小說家導(dǎo)演話劇，足球冠軍演舞蹈劇場，YOUNG劇場2026春夏不設(shè)限

剛過去的周末，Young劇場在2026年的第一場觀眾開放日當(dāng)天，正式開啟今年的春夏演出季。主題為“時間之鏡”的40臺110余場演出，給觀眾和演出市場帶來不拘一格的青春力，這些演出或突破戲劇與文學(xué)、科技、體育以及更多行業(yè)之間的界限，或突破國別的限制，拓寬觀眾對“戲劇世界地圖”的認知——這個春夏的Young劇場將是一座讓邊界消融的樂園，觀眾和創(chuàng)作者都能在劇場體會“有氧青春”的精神狀態(tài)。

持續(xù)幾個演出季，Young劇場以青年劇展、劇讀、作品孵化等方式，培育青年創(chuàng)作者成長的生態(tài)系統(tǒng)，劇場和藝術(shù)家建立穩(wěn)定的合作關(guān)系，以制作方的身份參與到本土原創(chuàng)的出品過程。2026春夏演出季的開幕作品《素食者》是Young劇場參與的第一個原創(chuàng)作品。

舞蹈劇場《素食者》改編自諾貝爾文學(xué)獎作家韓江的同名代表作，編劇莊稼昀和編舞江帆曾在2022年入圍Young劇場的第一屆青年劇展，這個作品的創(chuàng)排、上演，見證青年藝術(shù)家和劇場的共同成長。《素食者》用舞蹈的語言再現(xiàn)小說的精神底色，舞蹈不是為了“講故事”，而是讓表演者和觀眾一起“住在故事里”，這是舞蹈和小說、中國的年輕創(chuàng)作者和諾貝爾文學(xué)獎作者之間展開的一場對話。

文學(xué)和劇場的交集將在四月繼續(xù)，四月的最后一個周末，作家雙雪濤首次作為編劇和導(dǎo)演的舞臺劇《遺愛寺》將上演。作家雙雪濤的作品被頻繁改編成影視作品，《刺殺小說家》《平原上的火焰》《我的朋友安德烈》和《飛行家》等電影被戲稱形成“雙雪濤宇宙”。在戲劇導(dǎo)演饒曉志和演員章宇的鼓動之下，作家決定涉足導(dǎo)演，他說，這是“逼自己做些不一樣的事。”

《遺愛寺》改編自張悅?cè)坏亩唐≌f《法力》，發(fā)生在二女一男之間交錯又疏離的關(guān)系，女演員對心理醫(yī)生傾訴身份焦慮，這撼動了心理醫(yī)生所依仗的理性秩序，而更大的震動來自心理醫(yī)生發(fā)現(xiàn)女演員苦戀的編劇是自己的丈夫。雙雪濤這些年來斷斷續(xù)續(xù)寫著《遺愛寺》的劇本，直到劇本圍讀的階段，他認為小說原作提供的人物關(guān)系“仍在激發(fā)我”，他在排練場上感受到“戲劇對人類來說是本源性的藝術(shù)”，并期待“在演出中、在觀看中，和更多人發(fā)生真正的連接。”

具有傳奇色彩的丹麥歐丁劇團和意大利裔戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴雖屢次到訪中國，但演出限于戲劇學(xué)院內(nèi)部教學(xué)或特定戲劇節(jié)，巴爾巴根據(jù)卡夫卡小說《變形記》改編的肢體劇場《舞者的一天》將于6月中旬在Young劇場上演，這是巴爾巴執(zhí)導(dǎo)作品在上海難得的公開演出。

巴爾巴創(chuàng)辦的歐丁劇團是一個“混雜”的集體，劇團成員跨越國家、民族和語言的界限，通過身體表達在劇場中重建“觀看之道”。巴爾巴注重在跨文化的創(chuàng)作過程中學(xué)習(xí)不同地區(qū)的音樂、演奏和舞蹈，他曾說過中國京劇和東亞戲劇啟發(fā)了他對演員的訓(xùn)練方法。

《舞者的一天》具有“元戲劇”的框架，巴爾巴在編排中結(jié)合卡夫卡的傳記元素和《變形記》的情節(jié)，并虛構(gòu)了和小說主角同名的舞者，舞蹈演員格里高爾面臨即將來臨的首演被“囚禁”在強迫性重復(fù)的排練中。這是巴爾巴和那不勒斯藝術(shù)家合作的作品，也是他第一次執(zhí)導(dǎo)歐丁劇團之外的演員。

上一個演出季的尾聲，白俄羅斯共和國戲劇院在Young劇場演出《向晚》，編劇杜達列夫被比喻成“白俄羅斯的魯迅”，這部圍繞著三個鄉(xiāng)村留守老人的抒情的作品觸動了很多年輕觀眾，他們不僅感嘆“沒看夠”，也認為這樣的作品讓中國觀眾看到不設(shè)限的“世界戲劇”。在這個春夏演出季，不僅白俄羅斯的《向晚》將在6月返場，更多“小而美”的作品匯聚成無邊界的“世界戲劇大地圖”。

這季青年劇展最先演出的《永珍》，這部帶著實驗色彩的跨媒介偶劇，劇作者不僅把視線投向近鄰的東南亞國家老撾，在呈現(xiàn)老撾當(dāng)代生活片段的同時，舞臺手段中巧妙借用萬象當(dāng)?shù)靥厣哪九迹粌H讓老撾普通女孩的日常、也讓老撾的民間戲劇在中國“上場”。

在AI技術(shù)突飛猛進、圍繞AI的討論撼動戲劇和影視行業(yè)的當(dāng)下，荷蘭作品《天生機器人》討論“身而為人意味著什么？”加拿大多媒體藝術(shù)家選擇讓科技更深地滲入現(xiàn)場藝術(shù)，“數(shù)字蹦迪”的先鋒作品《流明風(fēng)暴》，以打擊樂的聲學(xué)效應(yīng)觸發(fā)視覺效果，讓觀眾沉浸于虛擬和現(xiàn)實交織的空間。愛丁堡國際藝穗節(jié)獲獎的捷克舞蹈劇場作品《足球萬歲》把觀眾的注意力拉回到人類的肉身現(xiàn)場，一場花式足球被搬上舞臺，體育明星、花式足球世界冠軍普拉扎克以演員身份在劇場這個特殊賽場展開對夢想的追逐。

還有布拉格國際木偶藝術(shù)節(jié)的最佳兒童劇《1001朵玫瑰》，結(jié)合印象派的美術(shù)風(fēng)格和黎巴嫩本土風(fēng)格的音樂，這出溫柔的偶劇讓人們看到，黎巴嫩不止是一個出現(xiàn)在國際新聞里的名詞，那里同樣產(chǎn)出豐富動人的戲劇。