國產(chǎn)音綜破圈，靠什么“魔力”

本報特約記者 韓曉瑩

《魔力歌先生》海報

近年來，國內(nèi)音樂綜藝市場品類日益豐富，從“全民歡唱”逐步走向垂直深耕與多元創(chuàng)新，產(chǎn)品也在探索中不斷迭代。騰訊視頻自制音綜《魔力歌先生》本月初開播，隨后登頂平臺綜藝熱播榜，實時熱度一度突破20000，憑借鮮明的差異化定位，成為音綜市場打破同質(zhì)化困局的一次嘗試。與此同時，《魔力歌先生》也引發(fā)了行業(yè)關(guān)于音綜能否兼顧專業(yè)性與娛樂性的討論，加之當下不少音綜陷入受眾固定、難以破圈的困境，也讓業(yè)內(nèi)不禁產(chǎn)生思考：音綜該如何保持長久生命力？

“傳遞全民快樂”
《魔力歌先生》以“傳遞全民快樂”為核心，意在跳出傳統(tǒng)音綜強競技框架，打造兼具娛樂性與全民性的輕娛樂音綜。節(jié)目賽制清晰，75位來自各行各業(yè)、各年齡段的“魔力sir”，圍繞國民金曲開展“魔性”改編，征服由大張偉、楊迪、張宇、龔琳娜等11人組成的“著魔團”，角逐唯一“魔力sir”稱號。

《魔力歌先生》強調(diào)松弛與解壓，嘉賓陣容兼顧娛樂性與專業(yè)性：大張偉、楊迪等側(cè)重負責調(diào)動現(xiàn)場氛圍、營造綜藝感，張宇、龔琳娜等則主要把控音樂演繹水準，嘉賓雖然名義上是評委，實則擔當觀眾“嘴替”。75位“魔力sir”涵蓋樂壇資深歌手、音綜出道實力派、短視頻平臺火出圈的網(wǎng)絡(luò)歌手等，既有專業(yè)音樂人，也有來自不同圈層的音樂愛好者，臺前表演和幕后互動都呈現(xiàn)真實輕松的狀態(tài)。同時，節(jié)目晉級標準也跳出了唯唱功論的單一評判維度，“感染力”“夠洗腦”成為“著魔團”提及較多的關(guān)鍵詞。

節(jié)目核心呈現(xiàn)的“魔力歌”，指的是“聽一兩遍就能記住，即便過了很多年也難以被抹去”的歌曲，如大張偉的《嘻唰唰》、筷子兄弟的《小蘋果》等，這類歌曲憑借極強的記憶點火遍大街小巷，成為跨越年齡、圈層的情感通用語言。節(jié)目播出以來，選手再度演繹《丁香花》《求佛》等曾被廣為傳唱的曲目。節(jié)目試圖通過強調(diào)音樂與普通觀眾之間的情感聯(lián)結(jié)，讓觀眾卸下評判的包袱，回歸輕松聽歌的初衷，因此被貼上“下飯音綜”“喜劇音綜”的標簽。

《樂隊的夏天》海報

“從大眾到小眾，再回歸大眾”
回看國內(nèi)音綜行業(yè)發(fā)展，整體上遵循“從大眾到小眾，再回歸大眾”的軌跡。早年的《星光大道》《我想和你唱》等主打全民跟唱，打破圈層壁壘，而后《歌手》《樂隊的夏天》等走向垂直路線，提升音綜專業(yè)度與審美表達，如今《魔力歌先生》的全民向嘗試，是行業(yè)回歸大眾需求的一次探索，但也在網(wǎng)絡(luò)上引發(fā)關(guān)于音樂雅俗的討論。

有網(wǎng)友認為，節(jié)目所選曲目多為網(wǎng)絡(luò)熱曲甚至“口水歌”，風格偏通俗，舞臺呈現(xiàn)效果如同將短視頻搬上大屏幕，缺乏足夠的音樂質(zhì)感與藝術(shù)打磨。也有網(wǎng)友認為，這種看似又“土”又“俗”的表達恰恰是節(jié)目接地氣的體現(xiàn)，高傳唱度的曲目能讓不同圈層的觀眾產(chǎn)生共鳴并樂于參與其中。

《歌手》海報

事實上，近年多款音綜都曾觸及音樂雅俗的爭議。《歌手》中，二手玫瑰樂隊表演的《耍猴兒》，被部分網(wǎng)友評價為“土嗨、俗氣”；《天賜的聲音第六季》改編網(wǎng)絡(luò)熱曲時，引發(fā)“流量與品質(zhì)”的兩極爭議；《有歌第二季》中，音樂人與樂評人關(guān)于“音樂創(chuàng)作是否要服務粉絲”的探討，其實也是專業(yè)審美與大眾趣味的碰撞。

音樂本無高低貴賤之分，真正值得探討的是，音綜貼近大眾是否意味著放棄音樂性。有些音綜因過度追求娛樂效果、弱化音樂本質(zhì)，淪為快餐式娛樂產(chǎn)品，難以沉淀出長效口碑。《魔力歌先生》雖憑借“解壓”定位開播即收獲較高關(guān)注，但能否在保持輕松娛樂的同時守住音樂本位，是其后續(xù)能否持續(xù)發(fā)力的重要因素。

多元賽道并行
隨著國內(nèi)音綜市場的持續(xù)發(fā)展，單純的“唱功比拼”已難以滿足觀眾多元需求，音樂人才選拔、原創(chuàng)音樂、懷舊經(jīng)典、深耕垂類、跨界融合等新賽道不斷涌現(xiàn)，而這些多元創(chuàng)新，正是對觀眾不同期待的“適配性”實踐。

《中國唱將》《聲鳴遠揚》系列，以挖掘歌唱人才、打造新星為核心，滿足觀眾陪伴、養(yǎng)成的偏好，也為行業(yè)輸送新鮮血液。原創(chuàng)音樂類音綜《音樂緣計劃》《有歌》系列，聚焦原創(chuàng)能力、扶持原創(chuàng)音樂人，打破“翻唱依賴”，讓音樂回歸創(chuàng)作本身。主打懷舊經(jīng)典的《時光音樂會》《聲生不息》系列，通過經(jīng)典重唱喚醒青春記憶，收獲全年齡段觀眾喜愛。垂直類音綜則以《樂隊的夏天》《中國新說唱》系列為代表，挖掘樂隊、說唱文化，推動曾經(jīng)的小眾音樂走向大眾。還有打破音綜單一模式、主打跨界融合的《亞洲新聲》《聲起地平線》，在音綜中融入跨國文化交流，打造與眾不同的視聽感受。

業(yè)內(nèi)人士認為，觀眾對音綜的多元需求，推動音綜產(chǎn)品不斷迭代升級。要想在市場中保持長盛不衰，需要平衡娛樂性與專業(yè)性，既貼合觀眾的娛樂和情感需求，又始終堅守音樂初心、保障舞臺品質(zhì)。音綜要想打破同質(zhì)化困局，還需要找準創(chuàng)新性與音樂性的契合點：一方面緊跟觀眾需求變化，從定位、形式、內(nèi)容等維度挖掘新賽道，打造有新意的差異化作品；另一方面需要以音樂性為創(chuàng)作核心，杜絕粗制濫造、為博噱頭而舍棄音樂本質(zhì)的創(chuàng)作行為。兼顧創(chuàng)新表達與音樂內(nèi)核，方能讓音綜擁有長久生命力。