王裕亮·2026年新作 | 從空氣、日常、歷史中拓展春天藝術(shù)表達邊界

春風拂檻，萬物復蘇。當2026年的第一縷春光漫過山野、掠過枝頭，藝術(shù)家王裕亮以一批新作回應這一時序的更替。春天從來不止于表象的盛放，它先棲息于人間煙火之中，在空間流轉(zhuǎn)、氣息氤氳與日常經(jīng)驗中悄然顯現(xiàn)。

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《槐植早春》

50x210cm

2026年

《槐植早春》中交錯的枝條如書法線條般游走，在虛實之間生成一種近乎停滯的時間感。山村景象隱于氤氳色調(diào)之中，春意并未完全顯現(xiàn)，恰是“草色遙看近卻無”的將生未生臨界狀態(tài)，使畫面具有含蓄而內(nèi)斂的張力。

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《綠水知春早》

80x140cm

2026年

《綠水知春早》通過層層遞進的色彩關(guān)系緩慢展開。河水、步道與枝干之間形成一種近乎敘事性的空間推進，使春的到來呈現(xiàn)為一個逐漸發(fā)生的過程。

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《大坪洲茶園》

50x140cm

2026年

與《綠水知春早》相比，《大坪洲茶園》強化了畫面的結(jié)構(gòu)性。縱橫枝干分割空間，將視線引向遠處開闊的茶園。前景的阻隔與后景的舒展形成對照，使春天不再輕盈，而呈現(xiàn)出持續(xù)生長的力量。

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《桃源洞暖春》

140x200cm

2026年

《桃源洞暖春》則以極簡筆觸勾勒出桃源洞早春的禪意，秉持“意在筆先，畫盡意在”的古訓：疏朗枝椏不去繁飾，僅以線條風骨示人；橙亭不做雕琢，只留一抹暖光。色彩暈染間留白恰好，傳遞出枯而不萎、靜中寓動的審美意境。

《武夷山下有人家》

60x80cm

2026年

相比之下，《武夷山下有人家》則重新回到日常經(jīng)驗之中。山水、村落與人居環(huán)境彼此交織，構(gòu)成一種可被觸及的生活現(xiàn)場。春天在這里既不張揚，也不抽離，而是潛藏在煙火氣息之中，成為持續(xù)發(fā)生的生活時間。

當視線從可棲居的空間轉(zhuǎn)向被強化的視覺現(xiàn)場，春天開始以更加鮮明的方式顯現(xiàn)，花、光與色彩占據(jù)畫面的核心，使春天成為一種可以直接被捕捉的、真切可感的鮮活體驗。

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《杏林閣前三角梅花開》

60x80cm

2026年

在《杏林閣前三角梅花開》中，畫面首先以一種近乎逼近視野的方式展開：三角梅的紫紅幾乎占據(jù)了觀看的前景，將觀者推入春天之中。相較之下，古閣反而退居其后，成為穩(wěn)定畫面的結(jié)構(gòu)支點。熱烈與沉穩(wěn)在空間前后關(guān)系中被自然建立，而非單純依賴色彩對比。

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《廈大上弦場》

80x120cm

2026年

與《杏林閣前三角梅花開》相比，《廈大上弦場》更接近一種觀看。傾斜屋頂與交錯枝干構(gòu)建流動路徑，簇簇鳳凰花以濃烈的朱紅與橙色點綴其間，被打散在枝葉與建筑結(jié)構(gòu)之間，不事張揚卻灼灼醒目，讓南國獨有的熱烈春意在視線行進中緩緩顯現(xiàn)。

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《貢川古鎮(zhèn)櫻花》

80x240cm

2026年

在《貢川古鎮(zhèn)櫻花》中，這種觀看方式再次被放松。繁花以近乎傾瀉的方式鋪展下來，遮蔽、打斷甚至重新書寫空間，頗有王僧達“初櫻動時艷，擅藻灼輝芳”的明艷姿態(tài)。古鎮(zhèn)因此變得若隱若現(xiàn)，時間感也在虛實之間被拉長，呈現(xiàn)出一種更具詩性的流動狀態(tài)。

當春天進入歷史語境，它不再只是自然的復蘇，而成為一種被記憶與信仰不斷重寫的精神象征。

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《抗戰(zhàn)標語墻——燈》

80x120cm

2026年

《抗戰(zhàn)標語墻——燈》里，冷調(diào)木色與暖橙燈光強烈碰撞，白灰標語在斑駁底色上格外醒目。燈光并非單純的光源，而成為貫穿歷史的象征性存在，使個體經(jīng)驗與時代記憶在此交匯，春天因此不再是季節(jié)性的更新，而具有了照亮歷史的意義。

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《抗戰(zhàn)舊址——改進出版社》

140x200cm

2026年

《抗戰(zhàn)舊址——改進出版社》則通過空間的遮蔽和顯現(xiàn)處理歷史的在場方式，盡顯“江山留勝跡，我輩復登臨”的厚重感。前景蕉林如簾框住抗戰(zhàn)舊址，黑瓦白墻在濃綠間格外醒目，墻根標語與紅燈籠暗藏時代印記。歷史在日常景觀中若隱若現(xiàn)，形成一種被時間覆蓋后的存在形態(tài)。

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《抗戰(zhàn)烈士羊棗故居》

80x140cm

2026年

在《抗戰(zhàn)烈士羊棗故居》中，情感表達趨于明確。木棉的熱烈與鄉(xiāng)野的寧靜形成并置，使個體犧牲與土地記憶產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。春天在這里不只是自然更新的象征，更成為精神得以延續(xù)的隱喻。

從鄉(xiāng)土中的日常棲居，到自然景象中的視覺顯現(xiàn)，再到歷史的回響，藝術(shù)家王裕亮的“春天”不斷被拓展。它既是自然的復蘇，也是時間的流動，更是精神的延續(xù)。這些作品并不止于描繪一個季節(jié)，而是在持續(xù)回應一個更深層的問題：在不斷變化的世界中，何種經(jīng)驗得以被保留，又如何在新的語境中繼續(xù)生長。

（來源：王裕亮藝術(shù)工作室）

作品欣賞

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畫家簡介

王裕亮，中國美術(shù)家協(xié)會會員，福建師范大學美術(shù)學院教授、博士生導師、博士后工作站合作導師，中國人類學民族學研究會交叉學科專業(yè)委員會理事、國家藝術(shù)基金評委、北京當代中國寫意油畫研究院研究員、福建省美術(shù)家協(xié)會理事，福建省油畫藝委會副主任，澳大利亞南澳大學訪問學者，德國圖賓根大學訪問學者，中國美術(shù)學院“文旅部國家主題性創(chuàng)研班”學員。

作品入選第十二、十三、十四屆全國美展，第十二、十三屆中國藝術(shù)節(jié)，建黨百年美術(shù)創(chuàng)作工程、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作工程，獲第十二屆全國美展獲獎提名獎、獲2014年和2024年度國家藝術(shù)基金美術(shù)創(chuàng)作項目、2016年度國家藝術(shù)基金滾動資助項目、2018年中國文聯(lián)青年美術(shù)創(chuàng)作扶持項目，獲福建省百花文藝獎一二三等獎、福建省第十、第十四屆社科獎等。作品被中國美術(shù)館、中國共產(chǎn)黨黨史展覽館、中國美術(shù)家協(xié)會、福建省美術(shù)館、新疆昌吉州美術(shù)館、中國女排精神展示館等收藏。