各位觀眾扶穩坐好，郭德綱又要給你們上課了

列位，您坐穩了，郭宗師又要開始教育你了。

都這么多年過去了，看來郭宗師對反三俗的事還是念念不忘，現在還要時不時的拿出來說幾句，好像他受了多大委屈似的。

郭德綱這些年其實借著自己在網上影響力大，給很多人灌輸了很多錯誤的觀念。比如他以前動不動就說，相聲說的四門功課說學逗唱的唱，必須是太平歌詞，其它的都是學雜唱，不是相聲的基本功。

其實這就是非常錯誤的，以前也沒有這個說法。就像許多人說的那樣，無非是當時其他人都不會了，而郭德綱確實掌握這個技能，所以他就說太平歌詞才是相聲基本功，其它學唱戲、唱歌，都不能算唱。

藝術有沒有雅俗之分？確實是有的。但雅俗之分不在于它是不是對人有教育意義之類的，而在于它是否歌頌真善美，批判假惡丑。

就像有人經常會說的，如果從電影藝術的角度說，周星馳的電影其實都是商業片，不能算藝術片，而且周星馳的電影里有很多很俗的內容，但因為周星馳雖然嘲諷了幾乎所有的東西，但他從來不嘲諷愛情，也不嘲諷窮人。因此才會有網友感慨地說，周星馳的電影里，他每一個落寞離去的背影都像一條狗，又像是我自己。

還有趙本山的小品、電視劇，確實有很多很俗的內容，這是事實。但他的大多數作品基本上都不會嘲諷農村人，而是極力地想反映農民的真實生活狀態，即使有些地方有些藝術上的夸張，也不影響他本身的立意。

這才是他的那些經典作品至今仍然得到廣大年輕人的喜愛的原因。比如電視劇《馬大帥》里的范德彪，在最早開始定妝的時候，范圍的造型出來之后，趙本山特別提示說，雖然范德彪有流里流氣的一面，但他本質上還是忠厚和誠實的，不能丟掉這個農民的基本特質。

如果沒有他提示的這一點，可能范德彪就真的會成為一個流里流氣的街頭小混混，而不是現在已經成為許多年輕人不斷追捧的經典人物形象。

但郭德綱的相聲除了早年一些帶有強烈的社會現實批判意味的作品之外，這些年來基本上沒有什么創新了，更多的只是為了搞笑而搞笑，而且也沒有什么創新了。

德云社出來的相聲演員確實也火了很多，但每個人火了之后，卻很難有什么經典作品能讓人記得住。即使郭德綱經常拿出來諷刺的反三俗的發起者姜昆，當年也有《虎口遐想》、《電梯奇遇》等等膾炙人口、流傳至今的經典作品。而德云社火起來的岳云鵬，除了耍賤賣萌，要么就是《五環之歌》，卻沒有什么真正經典的作品流傳開來。如果非要說，變燒雞這個梗可能算是一個。

而這些年其它的很多年輕一些的相聲演員，雖然不一定像郭德綱說的那樣，能夠商演賣出去票，但也留下很多很優秀的作品。

郭德綱現在最大的優勢，其實就是德云社和他本人，其實就已經成了所謂的主流，但他們卻依然在不遺余力地嘲諷所謂的主流相聲界。他本人則憑借著自己的社會地位和影響力，不斷地重新定義了相聲這個行業的很多所謂的規則。

比如所謂的評價一個相聲演員的水平的不是看雅俗，而是看是不是能在商演中賣出去票。這同樣也是一個極大的誤導，商演有商演的規則，公共平臺有公共平臺的規則，商演能用的段子和梗，公共平臺上不一定能用，公共平臺能用的段子和梗，商演也不一定能引起觀眾共鳴。

比如德云社演員這些年表演中常用到的德云社內部的一些梗，在大一些的公共平臺上就不能用了。而郭德綱本人也上過春晚，但效果很一般，反而不如更年輕一些的苗阜王聲，甚至也不如金霏陳曦等等更年輕的相聲演員。但如果要說商演，這些人賣票肯定不如郭德綱。

雅俗本身沒有絕對的分界線，本來也有大俗即是大雅的說法。但無論如何，作為相聲演員，動不動擺出一代宗師的樣子，教育觀眾，定義行業，這肯定不是什么大雅之舉。