孫克評李俊中國畫藝術：是江南文脈在當代的鮮活賡續

近日，著名美術史論家、中國美術家協會理論委員會原副主任孫克，立足百年中國畫寫意文脈傳承的學術視野，對泰州籍寫意花鳥畫家李俊的藝術創作展開學術評述。孫克以“花枝瀾漫、氤氳清新，暉麗灑脫、別具風情”十六字精準概括其藝術風貌，從中國畫本體論、文脈傳承史、筆墨美學體系、寫意精神當代建構、地域美術發展等核心學術維度，對李俊的創作進行了體系化深度闡釋，高度肯定其為江南文脈當代鮮活賡續者、中青年花鳥畫家守正創新標桿，認為其數十年的藝術實踐，為新時代中國畫創造性轉化、創新性發展提供了兼具學理深度與實踐價值的權威樣本。

孫克（左）與李俊（右）合影。

孫克在評述中指出，新時代中國畫的核心發展命題，是堅守中華文化立場、守住藝術本體根脈，在守正創新中實現文脈的賡續與新生。泰州籍畫家李俊深耕寫意花鳥數十載，以清雅靈動的筆墨格調、鮮明的江南人文風骨與貼合時代的審美氣象，在當代畫壇形成了極具辨識度的藝術標識。孫克為其作品欣然題跋并作出權威學術定位：“李俊的寫意花鳥，是江南文脈在當代的鮮活賡續，根正脈純、筆墨清醇，既守中國畫本體法度，又開時代寫意新境，是當代中青年花鳥畫家守正創新的標桿之作。”他同時寄語：“人會老去，但藝術永遠不老”，以中國畫跨越時空的文化生命力，點明李俊藝術探索的精神內核與學術方向。

從中國美術史與中國畫本體論的核心視角，孫克進一步作出系統化學術闡釋：“中國畫的核心命脈，從來不是簡單的技法呈現，而是以筆墨為載體的文脈傳承、精神表達與文化主體性堅守，這是中國畫區別于其他畫種的根本特質，也是百年中國畫歷經風雨仍生生不息的核心密碼。”他強調，李俊的創作牢牢抓住了這一核心本質，深植吳門畫派、揚州八怪的文人畫基因，師承有序、取法乎上，完整承接了從陳淳、徐渭，到揚州八怪李鱓、李方膺，再到吳昌碩、齊白石、陳大羽一脈相承的明清大寫意正脈，始終恪守“書畫同源、以書入畫”的中國畫核心正道。“在當下多元思潮交織、不少創作者偏離本體的創作環境中，李俊能沉下心守住文脈根脈、堅守筆墨本位，不隨流俗、不慕浮華，這種對中國畫文化主體性的堅守，尤為可貴。他取法明清寫意正脈，兼收當代名家精髓，筆墨無俗態、無匠氣，熔吳門的清雅溫潤與揚州的灑脫曠達于一爐，文人畫的意趣與風骨躍然紙上，這是對中國畫精神內核的精準堅守，也是當代畫壇最稀缺的藝術品格。”

在題材創作與筆墨造詣的學術評析中，孫克高度肯定李俊以紫藤為核心的系統性深耕，從中國文人畫題材發展史的維度，錨定了這一創作的學術價值。他表示，中國畫歷來有“一題深研、以少總多”的學術傳統，從鄭板橋的竹、金農的梅，到齊白石的蝦，歷代大家皆以單一題材為載體，打通筆墨法度、意境營造與文脈傳承，實現個人藝術體系的完整建構。“以單一題材做深做透、做出萬千氣象，是中國畫獨有的精神境界與創作范式，更是畫家功力、定力與學術自覺的集中體現，這一創作境界，是西方藝術與技法難以企及的東方文化高度。”孫克指出，紫藤是中國文人畫傳承千年的經典母題，承載著東方審美內涵與人文理想，李俊以數十年心力專研此題材，不是對題材的局限，而是以小見大、以一題通萬法，通過紫藤這一載體，完成對中國畫筆墨體系、形式語言、精神內核的系統性探索。

李俊作品。

“他的紫藤以筆墨為核心，筆勢蒼勁多變，濃淡、虛實、軟硬隨心運化，配花綴葉層次豐贍、氣韻生動。紫藤的藤本結構，本身就是對書法線條的極致考驗，起筆需有篆隸的沉雄骨力，行筆需有行草的靈動韻律，墨色變化需盡得‘墨分五色’的傳統妙諦，一筆下去，既是書法也是繪畫，既是物象也是心性，李俊把這個難度極高的載體徹底吃透了。”孫克精準解析其筆墨美學的學術價值：“以書入畫是中國畫的靈魂，李俊以篆隸筆意寫藤、以行草意趣點花，線條有骨力、墨色有韻致，把傳統筆墨的精、氣、神寫活了，這是數十年臨池不輟、潛心積淀的真功夫，更是對中國畫筆墨本體論的深度踐行。他以筆墨為根本建構了完整的個人語言體系，完成了從題材深耕到學術創新的跨越，為當代花鳥畫‘一題精研’的創作路徑，提供了極具參考價值的學術范式。”

孫克從寫意精神當代建構的核心學術命題出發，深入評析了李俊創作的藝術境界與時代價值。他認為，當下畫壇對寫意精神存在普遍的認知誤區：不少人將寫意等同于“隨意揮灑”，要么陷入“有寫無意”的技法空殼，只剩筆墨套路沒有精神內核；要么走向“有意無寫”的偽創新，脫離筆墨法度淪為西方抽象繪畫的翻版，完全偏離了中國畫寫意精神的本源。“中國畫的‘寫意’，是‘寫’與‘意’的高度合一，‘寫’是筆墨法度、書法根基，‘意’是精神意境、文人心性，二者缺一不可。中國畫重寫意、重神韻、重心性，不求摹形似但求心與物游，李俊深諳此道。”孫克評析，李俊之作融泰州水鄉靈秀、江南文化底蘊與時代審美追求于一體，不貪多求全、不盲從寫實，以心造境、以情運筆，將地域靈秀、文人風骨、時代氣象融于筆墨。“他的作品，有寫有意、形神兼備，既守住了筆墨法度，又賦予了傳統題材鮮活的當代溫度，完美回應了‘寫意精神如何當代轉化’的核心命題，這正是中國畫生生不息、歷久彌新的核心密碼。”對比中西藝術發展路徑，孫克從學術層面指出，西方藝術曾陷入寫實與抽象的二元對立瓶頸，而中國畫以意境為魂、以筆墨為骨，始終追求內心的感觸與精神的表達，從未走向“窮途末路”。李俊《紫氣東來》系列作品，正是意境之美、筆墨之魂、文化之根的完美融合，為當代寫意花鳥的精神表達樹立了學術標桿。

針對李俊工寫相融的藝術探索，孫克給予了兼具學理性與前瞻性的高度評價：“專精而不固守，創新而不逾矩，是中國畫創新發展的核心準則。李俊的工寫相融、虛實相生，是傳統法度內的自然生發，而非脫離本體的刻意拼接。”他從學術層面闡釋，中國畫的工與寫從來不是對立關系，而是同源共生、互為支撐的，工筆是寫意的精微根基，寫意是工筆的精神升華，李俊的探索，恰恰抓住了這一核心邏輯。“他的作品兼具工筆的精微意趣與寫意的抽象意境，畫面穿插靈動、虛實相生，尤其在竹石題材的結構章法、虛實變化上獨具巧思，既保留了中國畫的筆墨內核，又拓展了當代花鳥的視覺表達邊界。這種創新，有學理支撐、有文脈根基、有審美格調、有藝術格局，完全契合中國畫‘致廣大而盡精微’的美學原則，和當下很多脫離傳統的‘偽創新’有著本質區別。”他同時寄語李俊，在深耕紫藤題材的基礎上進一步拓寬創作疆域，在傳統與當代的深度融合中再攀藝術高峰。

作為中國美術家協會、中國書法家協會雙會員，李俊是江蘇花鳥畫創作的中堅力量，扎根泰州、揚州等蘇北文脈沃土，以丹青載道、以筆墨傳情。孫克從中國美術區域發展格局的學術高度，對其創作的地域價值與時代意義作出判斷：“中國美術的繁榮發展，從來不是靠單一中心的輻射，而是靠多元地域文脈的共同支撐。江南文脈是中國畫發展的核心文脈之一，而揚州、泰州所在的蘇北地區，是揚州八怪的發源地，是清代以來大寫意花鳥發展的核心重鎮，這里的文脈基因，既有江南文人的清雅溫潤，又有江北大地的沉雄曠達，形成了獨樹一幟的藝術氣質。”他表示，李俊扎根鄉土、筆承文脈，作品既浸潤著泰州水鄉的溫潤之氣，又具備全國性的學術視野與藝術格局，是江蘇花鳥畫的優秀代表，更是區域美術力量融入國家美術發展大局的典型樣本。“新時代中國畫的繁榮，離不開地域文脈的滋養與中青年畫家的擔當。期待李俊持續深耕，更期待蘇北書畫群體集體走向全國高端學術平臺，讓江南文脈的支脈在當代畫壇綻放更璀璨的光彩，為中華優秀傳統文化的當代傳播貢獻力量。”

筆墨當隨時代，丹青永載初心。孫克的學術評述，以百年中國畫寫意文脈為學術坐標，從多個核心維度系統構建了李俊藝術創作的學術體系，既為李俊的藝術成就作出了權威的學術定位，也為新時代中國畫守正創新的發展路徑，提供了清晰的學理指引與實踐參照。李俊以數十年如一日的藝術堅守，在寫意花鳥領域固本開新，以筆墨賡續文脈、以匠心彰顯時代，為當代中國畫傳承發展注入了堅實的學術力量，也讓泰州書畫文脈在新時代中國美術版圖中熠熠生輝。

（李俊，現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會主席、泰州市書法家協會副主席、東方華夏文化遺產保護中心副主任。）

編輯：黃茜