“不朽的精神”俄羅斯當代作品展在滬展出

當涅瓦河的厚重文脈跨越山海，與黃浦江畔的藝術語境交相輝映，一場關于現實主義繪畫的深度精神對話在上海展開。近日在上海海派藝術館開幕的“不朽的精神——俄羅斯當代現實主義作品展”，集中呈現了來自俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院的十余位藝術家的百余件精品，涵蓋油畫、素描、雕塑等多元形式，為觀眾勾勒出俄羅斯新現實主義繪畫的當代面貌。

展出現場

《霧》 布面油畫 110cm×130cm2001

展覽以“不朽的精神”為主題，這一精神既指向列賓美術學院百年傳承的現實主義藝術傳統，也指向藝術家們扎根大地、叩問人性的創作態度。

亞歷山大·巴戈香《金屬器皿 ( 二 )》 布面油畫 100cm×120cm 2004

作為俄羅斯現實主義繪畫的搖籃，列賓美術學院自巡回展覽畫派時代起便奠定了“藝術扎根生活、關注人民、回應時代”的底色。從瓦連金·謝洛夫筆下《少女與桃》的日常詩意，到伊里亞·列賓《伏爾加河上的纖夫》的現實關照，這份精神血脈在當代藝術家的創作中不斷生長與革新。展覽所集結的藝術家，皆是這一文脈的傳承者與踐行者：既有亞歷山大·貝斯特洛夫、亞歷山大·巴戈香這樣秉持經典、深耕教學的堅守者，也有尤里·戈留塔、哈米德·薩甫庫耶夫這樣兼具創新意識與表達功力的中堅力量，更有一眾承襲學院傳統、兼具當代視野的新生代創作者。此次展出的作品題材豐富多元，歷史敘事、鄉土風景、人物肖像、生活靜物兼具，每一件都藏著藝術家對祖國、土地與人民的赤誠。亞歷山大·貝斯特洛夫的《金色的傍晚》《民族英雄布加喬夫》，以恢宏的構圖與細膩的筆觸，將俄羅斯的大地風貌與民族命運緊密聯結；亞歷山大·巴戈香的《夜晚》《拿蘋果的姑娘》，在古典油畫的靜穆典雅中融入當代光影表達，于細節處盡顯人文關懷；尤里·戈留塔的《理發》則以輕快灑脫的筆致打破傳統桎梏，精準捕捉當代人的精神瞬間；安德烈·西尼查的巴甫洛夫斯克風景系列，將對故土的眷戀化作畫布上的光影色彩，讓故鄉的模樣成為永恒。

安德烈·西尼察 《復活節前的星期日》布面油畫 100cm×90cm 1996

這些作品印證著俄羅斯新現實主義繪畫從未脫離傳統的根基，而是在對古典寫實技法的堅守中，融合現代藝術手法，讓現實主義的精神內核在當代語境下持續煥發生命力。中俄藝術的精神共鳴

中俄兩國的現實主義藝術，有著深厚的歷史聯結與精神共鳴。上世紀五十年代，蘇聯現實主義藝術與列賓美院的教學體系傳入中國，為中國油畫的發展奠定了堅實的寫實基礎，更讓“深入生活、扎根人民”成為中國藝術創作的重要準則。幾代中國藝術家從俄羅斯現實主義藝術中汲取養分，結合本土社會現實與民族文化，走出了兼具民族特色與時代精神的創作之路。

上海是中國近現代美術的重要發源地，早年間受到俄羅斯現實主義藝術的影響。此次海派藝術館推出俄羅斯當代現實主義藝術，并非單純的懷舊回望，而是在技術快速更迭、藝術觀念紛繁多元的當下，重新探尋“繪畫何以依舊動人”的答案。

回望俄羅斯現實主義繪畫，不僅是為了重溫那份跨越時空的藝術感動，也是為了在互鑒中探尋現實主義藝術的當代發展方向。策展方表示，列賓美院的藝術家們以創作告訴世人，現實主義的生命力，在于對傳統的堅守、對現實的真誠、對創新的探索——堅守扎實的藝術功底與人文關懷，真誠回應土地、人民與時代，探索傳統技法與當代藝術語言的融合之路。

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