張耒洛水春行：兩首小詩，寫盡春日歡喜與人間惆悵

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前言：

從元豐二年（1079年）赴任壽安縣尉，到元祐元年（1086年）回朝入為太學錄，屈指算來，張耒在洛陽度過了近七年時間。

彼時，他有大把時間游歷洛陽，在北宋時期，洛陽作為北宋的西京，不僅是文化重鎮，更以園林山水之美聞名。

早春時節，漫步洛河之畔，他被眼前的生機盎然所觸動，隨即寫下這兩首即景抒情之作：《洛岸春行二首》。

這是一組優美的風景詩，詩人以清新的筆觸描繪洛河岸邊的旖旎風光，如一幅流動的早春畫卷，很是治愈人心。

溪上映人楊柳黃，滿溪流水碧泱泱。
憑君莫向溪南望，春草春風能斷腸?！?張耒《洛岸春行二首 其一》

簡譯：

溪邊的楊柳泛著嫩黃，映得人影綽約，滿溪的流水碧綠澄澈，浩浩蕩蕩。請你不要望向溪南，那無邊的春草與和煦的春風，最是能讓人愁斷肝腸。賞析：

蘇軾贊王維詩畫成就，稱其“詩中有畫，畫中有詩”，而宋人寫詩，則往往亦畫亦詩，張耒的這兩首小詩就是后者。

“溪上映人楊柳黃”，起筆便是一抹亮色，早春的柳色并非濃綠，而是嫩得讓人心顫的“黃”，就如那嫩嫩的鵝黃。

而這“黃”不僅在枝頭，更在水中，溪水如鏡，倒映著岸上的行人與楊柳，虛實相生，瞬間拉開了畫面的層次感。

緊接著，那“滿溪流水碧泱泱”之句，便是大色塊的鋪陳，嫩黃與碧綠碰撞，明麗而不艷俗，奠定了全詩清新的基調。

然而，張耒的高明之處，在于他沒有停留在贊美春天的淺層喜悅之上，在詩的后兩句，突然來了一個驚心的轉折：“憑君莫向溪南望，春草春風能斷腸?！?/p>

這是一種非常經典的“樂景寫哀”，春草萋萋、春風浩蕩，本是生機勃勃的景象，為何會讓詩人“斷腸”？這里的“斷腸”，或許有三重境界：

首先，是時光的焦慮，春草每綠一次，時光便流逝一分，對于渴望用世卻屢居下僚的張耒來說，這無邊的春色令其有年華蹉跎之感。

其次，是鄉愁的觸發，洛陽雖美，終非故鄉（張耒祖籍亳州），春風吹綠了洛岸，是否也吹綠了故鄉的原野？

第三，是生命的無常，春色越是爛漫，越反襯出時光的短暫與人生的脆弱。

所以，他勸自己（也勸讀者）“莫向溪南望”，這種“不敢看”的深情，比直抒胸臆的“我好悲傷”要克制得多，也動人得多。

南山晴翠入波光，一派溪聲繞郭長。
最愛早春沙岸暖，袞風輕浪拍鴛鴦?！?張耒《洛岸春行二首 其二》

簡譯：

南山的晴翠山色融入粼粼波光，一道溪聲潺潺，繞著那城郭悠長流淌。

我最愛早春時節沙岸的溫暖，微風輕拂，細浪緩緩拍打著戲水的鴛鴦。

賞析：

如果說第一首詩帶著張耒作為文人的敏感與憂傷，那么第二首詩，則完成了一次情緒的自我救贖。

“最愛早春沙岸暖，袞風輕浪拍鴛鴦”，經歷了上一首的“斷腸”之痛后，詩人將目光收回，聚焦于腳下的沙岸和眼前的微波。

他不再眺望遠方引發愁思，而是選擇感受當下的溫度：“沙岸暖”，這不僅是物理上的溫度，更是心理上的慰藉。

最妙的是結尾的“拍鴛鴦”，鴛鴦是忠貞愛情的象征，也是和諧生命的象征，在“輕浪”的拍打下，它們并未受驚，反而顯得慵懶愜意。

一個“拍”字，極盡溫柔，仿佛春風在輕輕撫摸著這對伴侶，此時的張耒，看著這對鴛鴦，心中的塊壘似乎被這輕柔的波浪撫平了。

他不再糾結于仕途的失意或時光的流逝，而是沉醉于此時的寧靜與生機，這恰是其恩師蘇軾“也無風雨也無晴”的曠達。

如果說第一首是近景特寫，第二首則是遠景潑墨，雨后的南山蒼翠欲滴，這濃得化不開的綠色，似乎有了生命，主動“流”進了波光粼粼的洛水中。

這種色彩的運用，絕非濃妝艷抹，而是像宋瓷中的“天青色”或“粉青”，溫潤、內斂，卻有著直擊人心的通透感。

后記：

張耒的詩風深受白居易、張籍影響，講究“平易曉暢”，主張“自然奇逸”，用詞看似平淡，實則精工，這兩首小詩正是絕佳體現。

在這組詩中，沒有生僻的典故，沒有華麗的辭藻，就像一位老朋友在跟你聊天，這種大白話般的真情流露，恰恰是宋詩最迷人的地方。

張耒兩首小詩一悲一喜，一冷一暖，既寫洛水春色，也藏著他宦海浮沉的人生況味，濃麗的春光后，有一抹揮之不去的文人心事。

?參考資料：

《張耒集》