偶遇四十年前校花，寫七絕2首，看哭多少被歲月磨平棱角的中年人

七絕.重逢舊日逃課同窗

后山逃課捉知了，溪水潺潺漫過橋。

病榻經年人未起，夢回猶道是垂髫。

詩人以白描手法開篇，“后山逃課捉知了”，一個“逃”字瞬間激活童年記憶——那是課堂之外的自由天地，蟬鳴、山林與少年的狡黠躍然紙上。“溪水潺潺漫過橋”承接自然，流動的溪水不僅是實景，更像時光的隱喻，潺潺聲中藏著無憂歲月的流逝。這兩句以明快筆觸定格了往昔的鮮活，為后文的轉折埋下伏筆。

后兩句筆鋒陡轉，“病榻經年人未起”，畫面從明媚的山林跌入沉寂的病室。“經年”二字道盡病痛的漫長與煎熬，與首句的輕快形成強烈反差。最動人的是結句“夢回猶道是垂髫”，病中人在混沌夢境里，仍固執地以為自己還是那個垂髫小兒。這一細節堪稱神來之筆：它既寫出病痛對精神的侵蝕，又暗含對純真年代的眷戀——即便身體被禁錮，靈魂仍渴望回到那段逃課捉蟬的時光。

全詩最精妙處在于時空的折疊與情感的張力。前兩句是記憶中的“實”，后兩句是現實中的“虛”，虛實交織間，童年的自由與晚年的困頓形成雙重曝光。詩人未直接抒情，卻通過“逃課”與“病榻”、“捉知了”與“夢垂髫”的意象對照，讓滄桑感自然流淌。尤其“漫過橋”的溪水與“經年”的病榻，一流動一停滯，暗合生命從奔放到遲暮的軌跡。

語言上，此詩承襲了七絕“語短意長”的傳統。不用典，不藻飾，以口語化的“捉知了”“人未起”入詩，反而更顯真摯。平仄上雖非嚴格合律，但“了”“橋”“髫”的押韻（iao韻）仍保有一絲悠揚，在沉郁中透出回響。這種“以情馭律”的處理，恰似老友重逢時的絮語，不必講究章法，只求直抵人心。

讀罷此詩，仿佛看見一位白發老人倚在床頭，恍惚間又聽見后山的蟬鳴，伸手去夠那永遠抓不到的知了。這不僅是個人記憶的回溯，更照見了所有人對青春消逝的共通悵惘——我們終會老去，但那些在溪邊奔跑的日子，永遠在夢里閃閃發光。

七絕.偶遇舊日校花同學 其一

青蔥歲月領風潮，紙傘羅裙過小橋。

四十年來塵滿面，相逢不敢問妖嬈。

詩人選取“青蔥歲月”與“四十年來”兩個時間坐標，將校園里的驚鴻一瞥與中年邂逅的倉皇并置，在強烈的今昔對比中，寫盡了歲月對人的重塑與對記憶的磨損。

首句“青蔥歲月領風潮”起筆便定下追憶的基調。“青蔥”二字自帶鮮嫩色澤，暗喻少年時代的蓬勃生機；“領風潮”則凸顯校花當年的風采——她不僅是容貌出眾，更是時尚的引領者，帶著那個年代特有的朝氣與驕傲。次句“紙傘羅裙過小橋”以工筆細描凝固畫面：油紙傘的柔潤、羅裙的飄逸、小橋的靜謐，共同構成一幅江南水墨般的青春圖景。這兩句鋪陳出的，是一個被理想化了的過去，色彩明麗，線條輕盈，仿佛連風都帶著花香。

然而后兩句筆鋒陡轉，時空驟然切換到當下。“四十年來塵滿面”一句，以“塵”喻指歲月的侵蝕，將四十載的風霜具象為臉上的塵埃。這個“塵”字用得極重，它不只是外貌的改變，更是生活磨礪的痕跡，是理想與現實碰撞后的落塵。最耐人尋味的是結句“相逢不敢問妖嬈”。“不敢”二字，道盡中年重逢的復雜心緒：想問，是出于對舊日美好的留戀；不敢問，是怕答案擊碎殘存的想象，更怕面對彼此被歲月改變的真相。一個“妖嬈”，從當年的實指變為如今的虛問，詞意未變，分量卻千鈞——它承載的，是未說出口的“物是人非”。

全詩的藝術張力，正源于這種“記憶的濾鏡”與“現實的粗糲”之間的撕扯。前兩句的“紙傘羅裙”越是唯美，后兩句的“塵滿面”就越是蒼涼。詩人沒有描寫重逢的具體場景，沒有寒暄的細節，只抓住“不敢問”這一瞬間的心理停頓，便將半生的感慨壓縮其中。這種留白，比直白的感嘆更具穿透力。

在語言上，此詩深得七絕“言有盡而意無窮”的精髓。用“領風潮”寫青春張揚，用“塵滿面”寫歲月無情，用“不敢問”寫內心波瀾，三個動詞短語，層層遞進，將時間的重量與情感的克制完美融合。平仄雖略有變通，但“潮”“橋”“嬈”的押韻（ao韻）依然保持了音韻的和諧，讀來朗朗上口，余味悠長。

這場偶遇，終究成了照見時光的一面鏡子。我們都在時間里走失，又在回憶里尋找。當“紙傘羅裙”的幻影撞上“塵滿面”的現實，所有的“妖嬈”都成了不敢觸碰的舊夢。這不僅是校花的故事，更是每個普通人生命中，那些被時間偷走的、再也無法問出口的“曾經”。