青墨敘事：莊聲濤故事新編之大青系列水墨藝術(shù)探析

“故事新編”系列之“大青”

43×49cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

55×56cm

2021年 蘇州

莊聲濤故事新編脈絡(luò)下的大青系列，是其立足水墨本體、深耕當(dāng)代抽象敘事的核心創(chuàng)作。該系列掙脫傳統(tǒng)山水花鳥的具象圖解，以青為視覺軸心、以筆墨肌理為語言基底、以典故意象為精神內(nèi)核，完成古典文脈的當(dāng)代解構(gòu)與重構(gòu)，形成辨識度極強(qiáng)、學(xué)術(shù)邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那嗄橄篌w系。

“故事新編”系列之“大青”

69×43cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大綠”

69×46cm

2021年 蘇州

筆墨建構(gòu)：純化書寫肌理，確立水墨本體秩序

大青系列嚴(yán)守中國畫以墨立骨的底層邏輯，摒棄冗余造型與淺表敘事，將創(chuàng)作重心完全落于水墨材質(zhì)的深度表達(dá)。畫家以積墨、破墨、漬墨古法為根基，多層疊染、反復(fù)氤氳，讓焦墨沉底固勢、濃墨塑構(gòu)骨架、淡墨虛化開境，墨色層次從沉厚深邃至空靈透潤逐級遞進(jìn)。

作品弱化線條的敘事功能，轉(zhuǎn)而強(qiáng)化墨色在宣紙上的滲化、沉淀與堆積肌理。大面積墨塊鋪陳形成沉雄的視覺基底，局部留白與淡墨暈染構(gòu)建呼吸節(jié)奏，讓筆墨本身成為畫面的第一語言。這種純化的書寫性，剝離了物象束縛，使墨的干濕、濃淡、虛實，直接轉(zhuǎn)化為空間張力與情緒重量，實現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨從造型輔助到本體獨(dú)立的當(dāng)代升級。

“故事新編”系列之“大青”

57×46cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×89cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×110cm

2021年 蘇州

色彩語言：青色系統(tǒng)介入，重構(gòu)色墨共生語法

大青系列的學(xué)術(shù)突破，核心在于建立一套專屬青色的色墨體系。畫家選用沉穩(wěn)內(nèi)斂的礦物青調(diào)，不浮艷、不跳脫，低飽和、高沉斂，將青色深埋墨層之中，采用疊染、透染、嵌染技法，讓青與墨雙向滲透、互為表里。墨壓住色的輕飄，色激活墨的沉滯，形成穩(wěn)定且高級的視覺調(diào)性。

青色在此絕非裝飾性賦彩，而是結(jié)構(gòu)化、精神化的視覺符號。深青入濃墨，形成蒼巖古壁般的厚重質(zhì)感；淺青融淡墨，生出幽遠(yuǎn)空濛的彌散意境；青墨交織的漸變層次，精準(zhǔn)拉開抽象空間的縱深維度。從色彩美學(xué)層面看，該系列打破傳統(tǒng)水墨墨主色輔的固化范式，以一色立系列、以一色定格調(diào)，構(gòu)建出青即是意、色即是境的當(dāng)代色墨新秩序。

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

意象敘事：故事新編轉(zhuǎn)譯，抽象承載文脈哲思

歸入故事新編創(chuàng)作脈絡(luò)，大青系列的精神內(nèi)核，是古典敘事的抽象化暗寫。畫家不繪情節(jié)、不表人物，而是將傳統(tǒng)典故、山水意趣、草木長青的文脈意象，拆解為青墨肌理、虛實節(jié)奏與氣場格局，以隱性方式完成敘事表達(dá)。

大青之意，兼具多層暗涵。是古山蒼岫的青蒼底蘊(yùn)，是草木生生不息的長青生機(jī)，亦是文脈賡續(xù)的清雅持守。他以當(dāng)代抽象思維消解舊故事的淺表情節(jié)，留存東方藝術(shù)最核心的氣韻、留白與陰陽虛實哲學(xué)。讓觀者從青墨的沉斂、肌理的蒼茫、空間的幽寂中，讀出新編故事的含蓄與深意，達(dá)成無象而有意、無言而有敘的高階抽象敘事。

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

“故事新編”系列之“大青”

84×152cm

2021年 蘇州

莊聲濤大青系列，以筆墨純化筑牢本體根基，以青色系統(tǒng)構(gòu)建獨(dú)立視覺語言，以抽象敘事完成文脈新編。既恪守東方水墨的材質(zhì)精神與美學(xué)內(nèi)核，又以當(dāng)代藝術(shù)的解構(gòu)思維、肌理實驗、色彩重構(gòu)拓展邊界。整套作品邏輯嚴(yán)密、語言閉環(huán)、風(fēng)格獨(dú)絕，是當(dāng)代水墨領(lǐng)域，將傳統(tǒng)文脈深度轉(zhuǎn)化、將抽象語言高度提純的標(biāo)桿性創(chuàng)作實踐。

Artist

藝術(shù)家簡介

莊聲濤

1944 生于中國，1955 移居新加坡，1964 進(jìn)入“南洋美術(shù)專科學(xué)校”研究班學(xué)習(xí)，并向中國書畫名家施香沱先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書和畫。

藝術(shù)家自述

從小喜歡畫畫。小六開始學(xué)習(xí)書法，中學(xué)時就跟老師認(rèn)真習(xí)字了。從篆，到隸，再到行和草。這樣的學(xué)習(xí)讓我對水墨，乃至整個中國傳統(tǒng)，在認(rèn)識上就與時下的許許多多個人不大一樣了。一句話，古人說“書畫同源”，或“善書者多善畫”，完全正確和合理。現(xiàn)在的問題是：有了這樣的認(rèn)識是一回事，如何去把這樣的認(rèn)識給落實到藝術(shù)的實際上又是另一回事了。

出生于中國，這從一開始似乎就給了我一個明確的定位。后來在新加坡上了大學(xué)，那里沒有“藝術(shù)系”，我于是就想，中文系應(yīng)該“最接近”藝術(shù)？情況當(dāng)然不完全。但中文系讓我接觸了文學(xué)，喜愛了哲學(xué)，乃至于后來的音樂。于是，在我身上，水墨，書法，文學(xué)，哲學(xué)，音樂，卻通通都屬于我了。

新加坡不太適合我，于是我去了法國巴黎，美國紐約。現(xiàn)代中國人眼光應(yīng)該更寬、更大。我不屬于那種“西式”的藝術(shù)家。所以最后我來到了祖國。