以藝傳承 以智傳唱——評歌劇《木卡姆戀歌——萬桐書》的中華美學(xué)新境

3月19日晚，在新疆藝術(shù)劇院木卡姆藝術(shù)團劇場內(nèi)，原創(chuàng)歌劇《木卡姆戀歌——萬桐書》正式拉開第四屆新疆文化藝術(shù)節(jié)的帷幕。這部歌劇獲得了國家藝術(shù)基金2025年度資助和中國文聯(lián)2024年重點創(chuàng)作項目扶持，它的價值不僅僅是再現(xiàn)了一段文化搶救的歷史，更是新疆首部將傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代AI技術(shù)、數(shù)智媒體深度融合的歌劇。作品講述了20世紀(jì)50年代初，音樂學(xué)家萬桐書先生攜妻子連曉梅女士，懷揣使命奔赴新疆，深入民間尋訪十二木卡姆傳承人，用一生去搶救、守護十二木卡姆藝術(shù)的動人歷程。這部歌劇以真實的感人故事為骨，以中華美學(xué)精神為魂，在跨越時空的對話中，完成了一次對中華美學(xué)的新詮釋。

一、時空對話中的“和而不同”

這部歌劇在敘事結(jié)構(gòu)方面體現(xiàn)出“和而不同”的東方哲學(xué)。總導(dǎo)演在保留序曲、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱等歌劇傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的同時，巧妙地融入十二木卡姆藝術(shù)結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出集歌、詩、樂、舞、奏為一體的表演形式，讓多元要素在差異中達到平衡。同時，全劇將數(shù)字博物館開放作為敘事契機，大膽采用雙時空對話，徹底打破傳統(tǒng)歌劇單一的線性敘事模式，將歷史與現(xiàn)實緊密串聯(lián)。講述了一個70年前的時空，萬桐書夫婦肩負使命千里進疆，在艱苦的環(huán)境中搜集、記錄、整理十二木卡姆的艱辛歷程；另一個時空是以21世紀(jì)數(shù)字空間設(shè)計師夏提古麗為代表的當(dāng)代青年群體，運用AI技術(shù)守護傳統(tǒng)文化的傳承實踐。兩個時空圍繞“文化賡續(xù)”的主題相向而行，他們相互獨立又相互融合，在時空交錯中形成千絲萬縷的心靈共鳴，詮釋了“和而不同”的儒家美學(xué)精髓，這部歌劇不僅是中華美學(xué)精神的戲劇化表達，同時也為民族歌劇的敘事創(chuàng)新賦予了獨特的美學(xué)內(nèi)涵。

二、樂韻和鳴中的“美美與共”

音樂是這部歌劇的靈魂，作品的三幕音樂均由新疆本土作曲家艾尼瓦爾丁·瓦吉丁、依力亞·甫拉提、穆合塔爾·艾山創(chuàng)作完成。他們以傳統(tǒng)木卡姆本體音樂元素為創(chuàng)作框架，根據(jù)劇情，在歌劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)中嵌入傳統(tǒng)木卡姆選段，形成“古今對唱、中西合璧”的旋律對話，通過這種樂韻和鳴的創(chuàng)作實踐，詮釋出“美美與共”的中華美學(xué)精神。

第一幕直接引用了《拉克木卡姆》中的太孜部分、《且比亞特木卡姆》中的麥西來甫部分。當(dāng)萬桐書初次聆聽吐爾迪·阿洪吟唱時，蒼涼悠遠的薩塔爾琴聲瞬間將觀眾帶回到70年前，讓夏提古麗的數(shù)字空間與木卡姆古老的韻律相融合，奠定了全劇“文化賡續(xù)”的主題基調(diào)。萬桐書的唱段則是以交響樂為伴奏，深情而富有穿透力的旋律與薩塔爾琴聲的悠遠構(gòu)成復(fù)調(diào)式的聲部對話。連曉梅的女聲詠嘆調(diào)也是該劇創(chuàng)作的一大亮點，作曲家在保留簡單的和聲進行時，融入木卡姆的調(diào)式結(jié)構(gòu)音，發(fā)展成宛如“東方詠嘆調(diào)”的民族和聲。第三幕的交響合唱《走遍天山》，作曲家把木卡姆的節(jié)奏、旋律等音樂元素與西方交響樂完美結(jié)合，在聲部層層疊加的磅礴氣勢中將歌劇推向高潮。

作品中，樂器編配也體現(xiàn)出“各美其美、美美與共”的中華美學(xué)精神。薩塔爾、艾捷克和手鼓等民族樂器與電子音樂、鋼琴和電子管風(fēng)琴相融合，讓民族音色在現(xiàn)代音響中互補共生。整部歌劇除了主旋律的創(chuàng)作，還通過節(jié)奏縮短、動機轉(zhuǎn)換等作曲技法，層層推進戲劇高潮。部分場景通過電子音效實現(xiàn)自然轉(zhuǎn)換，民族樂器與電子音樂結(jié)合，在融合中產(chǎn)生新的中華美學(xué)意蘊。

三、舞臺美學(xué)的意象塑造

這部歌劇的舞臺設(shè)計是中華美學(xué)精神的關(guān)鍵落筆。主創(chuàng)團隊采用虛實結(jié)合的布景，把舞臺設(shè)計成“S”形，將中國傳統(tǒng)美學(xué)中“曲則有情”的哲學(xué)含義通過舞臺空間呈現(xiàn)。“S”可以理解為絲綢之路曲折蜿蜒，也可以理解為木卡姆旋律的婉轉(zhuǎn)起伏，但更多的寓意是一條貫通古今、中華文明一脈相承的精神橋梁。光影技術(shù)創(chuàng)新也是這部劇的一大亮點，艾德萊斯綢的紋樣、巴旦木花等圖案，結(jié)合全息投影，與舞臺上的演員虛實相生，構(gòu)成了跨越時空的演繹。舞臺燈光主基調(diào)是比較強烈的對比色彩，裝飾性色塊隨劇情推進與寫實的環(huán)境形成視覺反差，當(dāng)手鼓節(jié)奏響起時，燈光會隨之矩陣式變化，光影特效同生共存，詮釋出中華傳統(tǒng)美學(xué)中天人合一的審美意象。

結(jié)語

當(dāng)最后一個音符落下帷幕，十二木卡姆的傳唱仍未停止。歌劇《木卡姆戀歌——萬桐書》用雙時空的對話、多元共生的音樂表達，借助虛實相生的舞臺意象，對中華美學(xué)進行當(dāng)代詮釋。它為新時代民族歌劇的創(chuàng)新性發(fā)展留下了有溫度的藝術(shù)樣本，正如萬桐書女兒萬靜所說：“不是木卡姆離不開萬桐書，而是萬桐書離不開木卡姆”，這樣的世紀(jì)戀歌，是對藝術(shù)的癡迷，更是對文化根脈的深情告白。

（中國日報新疆記者站 編輯：毛衛(wèi)華 通訊員：李臻 李臻為新疆藝術(shù)研究所研究館員 圖片：迪力亞爾·玉蘇甫、米爾卡米力·買買提依明拍攝）

來源：中國日報網(wǎng)