【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十八】本真之境中的野趣

譚延桐在凝望

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十八】本真之境中的野趣

史傳統

譚延桐是一位本真之人，情趣之士，因此，他的信奉之一，便是“狂醉養天真”。他的所有的繪畫作品，都能看出他的“狂醉養天真”的靈魂風度。這樣的人，已經是不多了；這樣的畫，可遇不可求。后印象派、野獸派等等的精髓，滲透其間，一看，便是讓人心生向往的。

不禁在想，如此意境，不正是我們所熱愛的意境嗎？

畫中，沒有高更，沒有梵高……但有譚延桐，獨一無二的譚延桐，在其中。似乎，我看見，譚延桐忙不迭地支起了他的畫架……

“野山，野水，野趣……都是我所喜歡的”，像一句自然里帶著甘露的重量的詩。“野”在這里不是荒涼的代名詞，而是未被文明規訓的本然狀態。野山不是園林里修剪成幾何形的山，是老林子里藤蔓纏繞、苔蘚爬滿巖縫的山，帶著腐葉的潮氣和陽光穿不透的幽秘；野水不是人工渠化的河道，是山澗里撞在石頭上濺起碎光的水，帶著水流的速度和野性；野趣不是刻意營造的打卡點，是秋風里肆意舒展的樹葉、溪邊突然跳起來的青蛙、遠處傳來的不知名鳥叫，是自然最原本的、自己如此的生機。他用這樣的題字，不是要告訴我們“我喜歡野山野水”，而是要讓我們看見這種“野”的本真，超越了具體的形象，成為精神的原鄉。

畫面背景的深綠與墨藍像被老林子的濃蔭泡過，不是新鮮的草綠，是沉淀了歲月的深綠，帶著苔蘚的腥氣和樹皮的粗糙；墨藍不是均勻的色塊，是山巖縫隙里的陰影，是遠處峰巒被云霧裹住的輪廓，像被風揉皺的夜幕。前景的橙紅與金黃則是野趣的爆發，野樹的枝葉像燃燒的火，不是盆栽里的精致橙紅，是秋風里曬透了陽光的橙紅，每一片葉子都帶著要墜落的張力；野水的波光是流動的金，不是人工湖的漣漪，是山澗里撞在石頭上的碎光，帶著水流的方向感，像要從畫面里流出來。這些色彩沒有調和的痕跡，深綠與橙紅撞在一起，墨藍與金黃滲在一起，像自然里本來就有的對比，山的濃蔭與樹的秋光，水的深幽與光的明亮，本來就是這樣沖突又和諧的存在。“野”不需要精致，它需要的是直接的、撞進心里的力量，像野地里的風、山澗里的水、樹上的蟬鳴，不繞彎子，直抵本質。

譚延桐的筆觸像自然的動作，野樹的枝葉用短促的旋轉筆觸堆疊，像樹葉在風里顫動，每一筆都帶著生命的張力，不是畫一片葉子，而是畫葉子在動；野水的波紋用斜向的長筆觸掃過，像水流撞在岸邊的碎浪，帶著流動的速度，不是畫一道波紋，而是畫波紋在流；背景的山蔭用厚重的涂擦筆觸，像老樹的樹皮，帶著時間的痕跡，不是畫一座山，而是畫山在生長。這些筆觸是為了捕捉“野”的動態，野山不是靜止的，它在呼吸，在生長，在與天空對話；野水不是停滯的，它在奔跑，在撞擊，在與石頭游戲；野趣不是固定的，它在綻放，在流動，在與風共舞。當觀者盯著畫面中的旋轉筆觸，會覺得野樹在動；盯著斜向筆觸，會覺得野水在流；盯著涂擦筆觸，會覺得山蔭在呼吸。這就是譚延桐超驗繪畫的魔法，他不用形象告訴你這是什么，而是用筆觸讓你感受到什么。

筆觸的動態鋪成構圖的氣場。畫面沒有明確的地平線，野山與野水像自然里那樣交融，背景的深綠慢慢滲進前景的橙紅，像山的陰影落在水里；前景的金黃慢慢暈進背景的墨藍，像水的波光映在山上。這種模糊的邊界是自然的本然狀態，山與水本來就沒有清晰的分界，就像野趣沒有固定的形態。構圖的重心在中間偏下的位置，像野水的波光吸引著視線，卻又被背景的山蔭托著，形成一種沉而不重的平衡，山是根，扎進畫面的深處；水是魂，流在畫面的前景；野趣是兩者的共鳴，在色彩與筆觸的碰撞里綻放。這種構圖像自然里的山水，沒有人工的對稱，沒有刻意的重心，卻有內在的秩序。譚延桐沒有用“三分法”或“黃金分割”，因為“野”不需要規則，它的秩序是自然生成的，像水流的方向，像樹的生長，像風的路徑，都是自己如此的。

超驗繪畫的核心是超越現實形象，表達精神體驗，譚延桐的這幅畫正是如此，他沒有畫具體的山、具體的水、具體的樹，甚至沒有畫具體的“野趣”，但他畫了“野”的精神，那種未被規訓的、自己如此的、充滿生機的本然狀態。當你看畫面中的深綠，不會想到這是一座山，而是感受到山的厚重；看橙紅，不會想到這是一棵樹，而是感受到樹的生機；看金黃，不會想到這是一條河，而是感受到水的流動；看所有色彩的碰撞，感受到野趣的存在。

“野”的精神暗合了道家的“自然”與存在主義的“本真”。道家說“道法自然”，“自然”不是自然界，而是“自己如此”的狀態，野山自己長成這樣，野水自己流成這樣，野趣自己綻放成這樣，不需要人工的干預，不需要他人的評價，這就是“道”的體現。存在主義說本真存在，就是不被他者異化的存在。野山沒有被修成公園，所以它是本真的；野水沒有被修成景觀，所以它是本真的；野趣沒有被修成打卡點，所以它是本真的。本真的存在，就是自己如此，就是“野”。

畫面里的每一筆色彩、每一筆筆觸、每一處構圖，都是對“野”的致敬。深綠的山蔭是野的厚重，橙紅的野樹是野的生機，金黃的野水是野的流動，模糊的邊界是野的自然。譚延桐畫的不是野山、野水、野趣的樣子，而是野山、野水、野趣的感覺。超越了現實的形象，成為精神的在場。當觀者站在畫前，會覺得自己是站在野山腳下，聽野水流動，聞野趣的香氣，觸摸到自然（包括自己）最原本的溫度。

“都是我所喜歡的”不是簡單的愛好，而是對本真存在的熱愛。譚延桐喜歡野山，因為野山不偽裝；喜歡野水，因為野水不停滯；喜歡野趣，因為野趣不刻意。最珍貴的東西，從來不是精致的、規訓的、符合標準的，而是野的、本真的、自己如此的。當我們在文明的叢林里迷路，不妨回到這幅畫前，看看深綠與橙紅的碰撞，看看旋轉與流動的筆觸，看看模糊而自然的構圖，那里藏著我們的精神原鄉，藏著“野”的力量，藏著本真的自己。

風從畫面里吹出來，帶著野山的潮氣，帶著野水的涼意，帶著野趣的生機。藝術大師譚延桐用色彩、筆觸、構圖寫了一封給本真的信，告訴我們野山、野水、野趣還在，只要我們愿意放下應該，愿意看見自己如此，愿意回到“野”的狀態。讓我們重新看見那個未被規訓的、充滿生機的、自己如此的本真世界。所謂“野”，不是遠離文明，而是在文明里保持本真；所謂“超驗”，不是脫離現實，而是深入現實的本質。那些被我們遺忘的內心的野山、野水、野趣，其實從來沒有消失，它們一直在那里等著我們回來，等著我們說一句：“野山，野水，野趣……都是我所喜歡的。”

這幅畫作，可謂精品。其構圖、色彩的精美，不言而喻。其超自然性，同樣不言而喻。難怪收藏者陳先生說：“這幅畫，只看一眼，我就被擊中了！”

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員；香港書畫院特聘藝術家。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。