上海之春閉幕演出未演先講，中德兩家音樂學院攜手推歌劇《魔笛》沙龍

風和日暖、落櫻紛飛，淮海中路上的音樂城堡傳出清脆的排簫聲，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的歌劇《魔笛》開啟系列講座沙龍第五期。作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，這部中德攜手的莫扎特歌劇《魔笛》將于4月9日至12日在上音歌劇院上演。

排練現場很燃，主創和演員全情投入

中德攜手吹響“魔笛”

《魔笛》是莫扎特晚年巔峰之作，1791年首演于維也納，以德語歌唱劇融合童話與神話，講述光明戰勝黑暗、理性戰勝愚昧的故事，因其音樂結構豐富、唱段難度極高，被視為歌劇藝術的“試金石”。

中德創作團隊合影

聯合版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永與弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林執導，馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上音交響樂團獻演，并邀請德國基爾歌劇院參與排演。

演出陣容以上音青年師生為主體，劉暢、厲刃、吳桐雨、烏列熱、王嘉舟、沈正浩、黃雨馨、柯安娜等師生分飾主要角色，哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等歌唱家加盟。

打破“非黑即白”二元敘事

現場，導演亞歷山大·舒林暢談對這一版《魔笛》的全新解讀：“我們打破了傳統‘非黑即白’的二元敘事，希望以更具人性與啟蒙精神的視角重構角色。”于他而言，過去近三周的密集排練，對團隊而言不只是創作，更是一場文化之旅。

導演亞歷山大·舒林

“中德聯合制作歌劇《魔笛》是兩種文化的相遇和探索，讓我們彼此理解。”他說，此次排演特別強化角色的成長：如女主角帕米娜在第二幕中歷經的重重考驗，男主角塔米諾從異鄉來、輕信夜后，直到進入光之國后才認清真相，他其實一直在巨大沖突中尋找自我。他們都在不斷地成長。

而觀眾印象中“正義化身”的薩拉斯特羅，舒林卻給出了極具顛覆性但也更貼近人性的詮釋：“他并非完美的神，也不是全知全能的統治者。他也犯過錯——綁架帕米娜、偏聽偏信。其實他第一次出場時就是一個充滿矛盾的人，帶著壓抑的情緒，這份不完美讓他更為真實。”

排練現場，舒林對《魔笛》的解讀很細膩

在舒林的解讀中，光之國也并非完美樂土——那里終日無夜、只有陽光，民眾無法休息、疲憊不堪。所以薩拉斯特羅最終沒有強迫帕米娜順從，而是給予她自由與選擇空間。當看到塔米諾與帕米娜攜手通過試煉，他選擇放下權力、接納女性力量，甚至向夜后尋求寬恕，將未來交予年輕一代。

他說：“莫扎特的這部歌劇之所以偉大，正因他藏著對人性的深刻解讀。不是非黑即白的設定，白晝無需戰勝黑夜，他帶給觀眾的更多是自省、退讓與融合，這也是《魔笛》在今天的價值。”

指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特

拆解三重音樂世界

“莫扎特最偉大之處，是把故事完美轉化為音樂，用不同主題、不同樂器對應不同世界。”指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特從音樂結構入手，拆解莫扎特的創作密碼。他說：“在歌劇《魔笛》中可以聽見三重音樂世界：第一重是權力世界，以夜后和薩拉斯特羅為代表，兩人音區對立、立場相悖，音樂充滿沖突與距離感；第二重是愛情世界，以塔米諾與帕米娜為核心，魔笛音色高貴、演奏難度高，象征崇高與純粹；第三重是本能與本真世界，以帕帕基諾為代表，音樂簡單質樸，貼近生活與人性本能。”

斯蒂格霍斯特說，《魔笛》是他接觸的第一部歌劇，也是摯愛之作，“幾乎每一次復排都有新發現。”他也高度評價了上音青年歌手：“他們準備充分、思維開放，他們的演繹富有藝術性和充沛的情感投入。”他直言，合作是雙向給予的過程，“我從演員身上獲得的啟發和收獲遠超付出。”

哥倫比亞男高音科爾斯特（右）和德國女高音卡本尼格森（中）

現場，哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國女高音卡特琳娜·馮·本尼格森也分享了首次來滬排演的感受。

原標題：《上海之春閉幕演出未演先講，中德兩家音樂學院攜手推歌劇《魔笛》沙龍》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 朱淵