在北京，赴一場馬蒂斯的色彩之約

在北京，赴一場馬蒂斯的色彩之約。

澎湃新聞獲悉，“躺進色彩——線條，身體與夢的旅程——馬蒂斯版畫展”近日在北京時代美術館對外展出。展覽匯集了法國畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）100幅不同時期的珍貴版畫，涵蓋線稿、剪紙、肖像等五大系列。據悉，展出的核心作品，均由與馬蒂斯深度合作的巴黎百年工坊——MOURLOT（穆爾羅）工坊與AUVAL（奧瓦爾）工坊，于20世紀50年代制作。

展陳現場

馬蒂斯幾乎嘗試了所有版畫技術，包括蝕刻、石版、木刻和油氈版畫等，晚年的馬蒂斯因健康原因無法長時間站立作畫，他將剪紙藝術與版畫技術結合，創作出許多作品，這一階段也成為他創作生涯上著名的“剪紙時期”。

據主辦方介紹，馬蒂斯以寧靜為底色，用最純粹的色彩與最簡約的線條，包裹起時代的苦難與不安；古稀之年臥病在床，他以剪刀為筆、彩紙為墨，勾勒出純粹而熱烈的世界。

展覽現場裝置與版畫作品

展覽從“主題與變奏”單元展開，這部分呈現的12幅線稿系列作品，均由AUVAL（奧瓦爾）工坊于1943年制作，原作源自馬蒂斯1941-1942年的手稿集，這些原始素描稿大多由馬蒂斯本人捐贈至美國舊金山現代藝術博物館，尼斯馬蒂斯博物館也有大量相關收藏。

馬蒂斯線稿作品

策展人介紹，這些作品中，馬蒂斯用極簡的線條，褪去了形體的繁復，剝離了所有冗余細節，只留下最純粹的情緒與感知。這些線條不描摹具象，不刻畫世界，更像是一場無聲的默片。創作中，馬蒂斯先以木炭打磨出細節豐富的寫實“主題”，再以鋼筆快速勾勒系列“變奏”，用流暢肯定的單線捕捉靈感與神韻，這也體現著他畢生追求的“純粹、簡潔與平衡”的藝術內核。

馬蒂斯線稿作品

展覽中更多作品由馬蒂斯與巴黎穆爾洛工坊（Mourlot）合作完成。

從1937年馬蒂斯首次走進位于巴黎的穆爾洛工坊起，這段藝術合作持續了近二十年，不僅重塑了石版畫的藝術地位，也深刻影響了馬蒂斯晚年的創作軌跡。工坊創始人費爾南·穆爾洛主動邀請當時已成名的馬蒂斯參與石版畫創作，鼓勵他?直接在石板上作畫?，而非僅提供原稿交由技師復制。這種“藝術家親臨現場”的模式，讓馬蒂斯得以掌控每一筆觸與色彩的呈現。

在穆爾洛工坊，馬蒂斯創作了包括《坐著的奧斯曼女子》在內的多幅珍貴石版畫，這些作品延續了他對女性人體、東方情調與色彩張力的探索。工坊以其頂級的印刷工藝，精準還原了馬蒂斯筆下流暢的線條與濃郁的色塊。

展覽的第二單元聚焦馬蒂斯的純色剪紙系列，共展出14幅作品，包括《藍色裸女》《泳池》等經典系列，均由創立于19世紀末的巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，原作創作于1952—1953年，集中呈現了馬蒂斯“以剪刀代筆”的藝術杰作。

這些作品以極簡的深藍色剪紙色塊搭配大面積留白，形成強烈的視覺對比，勾勒出松弛自由的人體剪影。在當代語境下，《藍色裸女》中的這些藍色的曲線、或臥或躺的姿態，像是對“身體焦慮”的溫柔反駁——它告訴我們，身體本就可以如此自在，如此不被定義，走進這里，就如同走入一場視覺的瑜伽，感受線條如呼吸般舒展。

《藍色裸女》系列

而《泳池》系列的原作，則是馬蒂斯晚年“剪紙”時期的杰作，他用藍色調的幾何紙片拼貼出波光粼粼的水紋，無多余筆觸，卻精準捕捉到池水的動態與泳者的輕盈，將剪紙技法的表現力推至極致，也重新定義了剪紙的藝術價值。

《泳池》系列

第三單元“夜夢劇場”展出的是馬蒂斯“剪紙”作品的巔峰之作：20幅《爵士》系列作品，本次展出的作品來自1983年紐約現代藝術博物館特別推出的復刻版，原作完整館藏于蓬皮杜藝術中心下屬的國立現代藝術博物館。

1947年，出版商特里亞德精選馬蒂斯1943年創作的20件剪紙原稿，搭配手寫文字結集成冊，命名為《爵士》，這個名字準確詮釋了作品與即興創作的關聯。畫面中有小丑、雜技、白象、吞劍人，這些角色沒有沉重的命運，只有輕盈的表演，就像我們睡前腦海中閃過的蒙太奇，充滿奇幻與詩意。馬蒂斯以神話、旅行與馬戲團為靈感，將愛、命運與死亡的隱喻融入其中，與爵士樂的自由即興風格相得益彰，打造出一場紙上的輕夢。

馬蒂斯《爵士》系列

其中的重要作品有《伊卡洛斯》。這幅版畫作品中，一個人正在墜落，旁邊是宇宙星辰。他的身體里，有一顆紅色的心在砰砰跳動。伊卡洛斯墜落了，但他的心是熱的，也藏著馬蒂斯對自由與犧牲的思考。

馬蒂斯版畫作品《伊卡洛斯》

“Ta與Ta的時刻”單元共展出30幅肖像版畫，均由巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，囊括了馬蒂斯1908年—1944年不同創作時期的經典作品。

馬蒂斯的肖像，從來不是被看的對象，而是對“正在存在”的瞬間捕捉——戴帽的女子、托腮的少女，人物在室內、在窗邊，流露著當代人渴望的“深度安靜”。這個單元就像一組“去社交化的肖像”，提醒我們：與自己相處，也可以如此豐盈。

《綠色條紋肖像/馬蒂斯夫人肖像》原作為馬蒂斯為妻子艾米麗創作的肖像，也是野獸派的標志性作品之一。它以一條垂直的綠色陰影分割面部，用大膽的色彩平面取代傳統光影塑造，整體呈現出強烈的平面化與裝飾性。

《綠色條紋肖像/馬蒂斯夫人肖像》版畫作品

《帶著粉白色頭巾的瑪格麗特·馬蒂斯》又稱《白與粉的頭像》），原作是馬蒂斯 1914 年創作的肖像作品，現藏于巴黎國立現代藝術館，畫中人物是他的女兒瑪格麗特。這幅作品是馬蒂斯受立體主義影響的重要實驗之作，他徹底打破了傳統肖像的寫實規范，以大膽的幾何分割與線條重構，將瑪格麗特的面部與頭巾拆解為三角形、矩形等平面色塊，垂直的黑色線條貫穿畫面，既分割了空間，也強化了結構張力，色彩上以粉、白、藍、黑的平涂對比，弱化了傳統光影與空間透視，凸顯出強烈的平面感與裝飾性。

《白與粉的頭像》馬蒂斯版畫作品

馬蒂斯放棄了對人物外貌的忠實再現，轉而通過純粹的形式與色彩，直指人物內在的精神與能量，既延續了野獸派解放色彩的理念，又吸收了立體主義的結構重組方法，是其從早期野獸派的色彩實驗向更具秩序感與抽象性的現代風格過渡的關鍵節點。

“熱烈的回聲：直至最后”單元，展出23幅日常與經典花紋系列作品，均由巴黎MOURLOT（穆爾羅）工坊于1954年制作，原作創作于1953年左右，是馬蒂斯晚年剪紙藝術的精華。

《小麥束》的原作是馬蒂斯晚年剪紙的巔峰之作，最初是為美國收藏家定制的陶瓷壁畫草圖，這幅作品是馬蒂斯在去世前一年創作的剪紙作品。呈放射狀延伸的植物葉片和莖稈圖案猶如花束一般，令人印象深刻。象征著他通過色彩和形式，對生命律動與自然之美的探索。色彩斑斕的抽象葉片放射狀排列，充滿生命力，展現了馬蒂斯對視覺語言的極致簡化與空間平衡的精準掌控；此外，《小麥束》的色彩語言（綠、藍、橙紅）至今仍啟發當代設計。

《小麥束》馬蒂斯版畫作品

《圣誕之夜》的原作則是馬蒂斯為紐約洛克菲勒中心設計的彩色玻璃窗草圖，以深藍為底，搭配金色星辰與明亮色塊，將裝飾性、色彩平衡與宗教情感完美結合，是他晚年剪紙藝術在空間應用領域的杰作。

《圣誕之夜》版畫作品與現場裝置

本次展覽將持續至7月5日。