盛唐百戲的舞臺新篇與當代價值——評雜技劇《唐古百戲》

《唐古百戲》是第四屆新疆文化藝術節唯一參展的雜技劇目，由新疆生產建設兵團雜技團創演。該劇以中國梨園與中華百戲的文化傳承為敘事主線，串聯起絲路文明交融互鑒的歷史圖景。全劇分為“梨園學藝、情定百戲、生離死別、授業傳承”四幕，運用時空順序敘事、古今對話與情景再現相結合的舞臺呈現方式，生動還原了中國梨園與中華百戲的歷史縮影，展現了源遠流長、兼容并蓄的中華雜技藝術與絲路文化瑰寶。作品既保留了傳統雜技驚險絕倫的藝術特質，同時又在藝術的跨界融合與創新表達上不斷突破，使該劇成為弘揚中華優秀傳統文化、鑄牢中華民族共同體意識的文旅融合力作。

盛唐百戲的舞臺新篇

雜技劇《唐古百戲》以中華優秀傳統文化的舞臺創新為核心理念，在堅守雜技藝術本體特征的基礎上，巧妙融合戲劇的敘事優勢與舞蹈的抒情所長，并將現代舞臺科技融入敘事段落的時序銜接之中。此種以科技賦能藝術創作的視角，不僅使中國傳統藝術形態在當代舞臺上煥發出全新生機，更讓觀眾在欣賞雜技技藝的同時，深刻領會作品所承載的深厚歷史文化內涵。

全劇匯聚的雜技門類豐富多元，涵蓋十余種經典技藝，如手技類雜技、平衡與造型類雜技、空中雜技以及柔術類雜技等。在表演形式上，既有傳統技藝的獨立展示，也有融合舞蹈與戲劇的創新形式表達，既為作品推動敘事走向、塑造典型形象發揮應有價值，還著重體現了“險、穩、精”三大看點。

在空中雜技板塊，綢吊、獨輪車的傳統技藝共同構成了《唐古百戲》“險”的藝術核心。編導以極致的高空表演為敘事載體，將綢吊的凌空舒展與獨輪車的動態驚險融為一體。演員在無任何保護措施的環境中依次完成翻騰、旋轉、懸掛等高難度動作，獨輪車則在失衡邊緣的精準控制下，將作品的視覺沖擊強化推向高潮。

在柔術類、平衡與造型類雜技中，編導以“穩”為藝術底色，傳遞了盛唐時期開放包容、廣納博采的社會氣息。在第一幕“梨園學藝”段落中，13位演員以疊羅漢的形式完成了集體造型雜技，既體現了中國傳統雜技“力與美”的完美融合，也還原了梨園弟子技藝訓練的艱辛與不易。在主人公謝阿蠻“盤鼓”雜技片段中，6名男演員以肩抗、手托的方式，合力抬起兩個大鼓，女演員則在懸空的鼓面上，完成倒立、下腰、控制等高難度技巧。不僅需要高空演員具備扎實的基本功與較強的心理素質，還需要下層托舉組男演員全程保持身體穩定、鼓面的精準平衡。從道具層面解析，紅色大鼓既是劇中的表演道具，也是中華文化符號的典型象征，此種道具設計既呼應《唐古百戲》創作背景的歷史依據，也體現了盛唐時期鼓樂文化盛行的歷史事實。

在手技類雜技板塊中，編導以“精”為亮點，將中國傳統手技的細膩與巧思發揮到極致。無論是轉碟、拋接等經典技藝，還是融合魔術元素的變傘，演員們均以較高的精準度完成高速、連貫的技術呈現，既呼應了盛唐百戲“精益求精、匠心傳承”的技藝追求，也傳遞出中華傳統雜技“于細微處見真章”的文化內化。

中華百戲的當代價值

雜技藝術對從業者的綜合素養有著極高要求，演員不僅需要長年累月打磨扎實的基本功與身體軟開度，還要具備出色的力量控制與身體爆發力，每一個舞臺動作的完成都離不開日復一日的艱苦訓練。《唐古百戲》在展現高難度雜技技藝的同時，通過萬春公主與楊朏的雙人舞段落細膩推進情感敘事，也從側面凸顯出新時代雜技藝術發展的全新要求。優秀的雜技演員絕非單純的技藝表演者，在過硬的專業功底之外，還需具備良好的舞蹈表現力、人物塑造能力與舞臺共情能力，以此實現“技”與“藝”的深度融合。

雜技劇《唐古百戲》以傳統百戲為創作根基，以當代審美為創新理念，既還原了中華百戲的歷史風貌與藝術精髓，也為傳統雜技的創新性發展提供了實踐路徑。作品通過完整的人物故事與情感脈絡，讓脫離日常生活形態的雜技藝術擁有了溫度與靈魂，在弘揚中華優秀傳統文化的同時，彰顯出傳統藝術在當代舞臺的生命力與傳播力，更為鑄牢中華民族共同體意識、講好中國傳統藝術故事提供了鮮活的舞臺樣本，成為“文化潤疆”和藝術創造性轉化與創新性發展的成果。

雜技藝術作為中華傳統藝術瑰寶已有上千年的發展歷史，其藝術雛型可追溯至中國漢代的“百戲”，這一融合了魔術、雜技、幻術、歌舞的綜合藝術形式，為后世雜技藝術奠定了深厚的發展根基，也成為雜技劇《唐古百戲》創作的重要文化源頭。《唐古百戲》的成功創演，離不開創作團隊敏銳的藝術洞察力與扎實的專業功底，作品立足中華傳統百戲的歷史文脈，采用四幕線性敘事結構串聯起萬春公主一生守護與傳承百戲的故事主線，將盛唐梨園文化、家國情懷與職業堅守熔于一體。全劇依照“梨園學藝、情定百戲、生離死別、授業傳承”的時序層層推進，完整契合舞臺藝術的起承轉合結構，可謂是傳統百戲藝術在當代舞臺上實現創造性轉化與創新性發展的一次有力實踐。

中國日報新疆記者站編輯：毛衛華 通訊員：孫祥

孫祥：新疆藝術學院教師 新疆文藝評論家協會員

照片：圖片由新疆生產建設兵團雜技團提供

來源：中國日報網