觀眾席·上海之春｜你就是明天的美好模樣——有感于“陽光下，童聲里”音樂會

在和煦暖陽的春日午后，孩子們稚嫩的童聲和純真的笑臉，如同輕風吹進大零號灣的文化藝術中心，陣陣掌聲與喝彩訴說著溫暖與歡樂。童謠繪春天，那些稚趣兒歌把春天裝點的得五彩斑斕；歌聲頌美好，天籟童聲滿場飛揚，滿滿都是對美好生活的贊美。

告別傳統的演唱會模式，這場音樂會完全打破常規——它把戲劇、音樂、舞蹈、唱歌等多種藝術形式巧妙結合，形式活潑又多樣，完全是一場充滿驚喜的視聽盛宴。輕松愉快的旋律，簡單又朗朗上口，歌詞易懂又富有節奏感，特別是全景式的布景、互動設計、音響、視覺效果打造的沉浸式舞臺，很多作品前奏一起、歌聲一飄出來便在那時、那地、那情境之中。《吉量》讓人置身廣袤無垠、雄渾遼闊的內蒙古草原、《春風跑過古城門》帶人瀏覽座座氣勢宏偉城門的老北京、《辣歌謠》是麻、辣、鮮、香，遍地美食的天府之國、《星星連心一家親》是民族團結一家親......舞美設氛圍、音樂注靈魂。

音樂劇創作思維的強力加持，整臺音樂會將一個連貫的、富有戲劇性的故事作為核心構架——當代少兒熟悉的游學模式，隨著兄妹二人的游學之旅的腳蹤展開故事，巧妙穿插了充滿地方風格、紅色文化、民族特色的十九首歌曲，而每個單元、每首歌曲又都是獨立的小故事，音樂、舞蹈和表演都圍繞故事情節的發展來展開。使觀眾在享受音樂的同時，深刻感受到劇情的張力和角色的情感變化。唱親情的作品用不同的音色塑造出幼兒、少年時期孩子的模樣，那一句“大人更需要孩子”道破了多少父母盼望孩子長大，又在長大后黯然神傷的小秘密。《我看到了》更是讓沒有看到新中國的小蘿卜頭和當代幸福的孩子們隔空對話，把革命先烈的精神具象為可觀、可聽、可感的動人篇章。

新老歌曲佳作輝映，老歌新唱是其中一大亮點。陪伴了幾代人的《只怕不抵抗》《紅星歌》《讓我們蕩起雙槳》等各有新意。樂曲的編配使老歌充滿了時代氣息，加上巧妙的編排、宏大敘事的舞臺調度、和聲與演唱形式的變化，讓人感嘆創意無窮。當《紅星歌》充滿靈氣的小演員們分毫不差地在精彩舞蹈中變換隊形、滿臺的小藝術家們一絲不茍地完成最后一個造型——一面閃亮的五星紅旗時，滿場掌聲雷動。當代作品也不乏精彩之作：《有山就有歌》展現出令人驚艷的作曲技巧，孩子們邊歌邊舞，自奏樂器，默契且完美地完成一次次轉調時，把優美的山歌風格展現得淋漓盡致。《有我》則讓人感受到充滿專業的合唱寫作功力，豐富的聲部層次和飽滿的和聲讓人充滿了力量，在孩子們的歌聲中看到了未來，聽到了新生代的力量。

從舞臺呈現上看，孩子們是由心而歌，真正地理解了音樂、享受著舞臺。自然的肢體動作、灑脫的舞姿、真誠的歌聲絕非是刻意訓練出來的，而是源于孩子們與舞臺、音樂的親密互動和真心熱愛。無論是充滿古典韻味的民族舞蹈、動感十足的街舞還是歌唱團孩子們的舉手投足，都是在音樂中自然、自在、真情的流露，而這種真情又是最能夠打動人心的。他們的歌聲充滿了活力、真誠和感染力。每個細小的動作和表情都散發著純真和無邪，觀眾被這自然之美深深打動。

這臺音樂會，凝聚了太多人的智慧和能量，掌聲送給可愛的孩子們，更送給幕后的老師們。很多作品在藝術上并不簡單，孩子們完成度之高、水準之高讓人由衷地贊嘆！陽光下、童聲里，我們看到了明天的美好模樣。（作者為上海音樂學院副教授）