“如果回到20年前，你還會不會給他那碗餃子？”音樂劇《狂飆》上海首演

前廠街的魚攤、兄妹三人一起吃的豬腳面、審訊室和監(jiān)獄里首尾呼應(yīng)的那碗餃子......當(dāng)音樂劇《狂飆》的舞臺上如數(shù)呈現(xiàn)這些熟悉的場面，觀眾們不可避免又再一次為劇中人物的命運唏噓不已。

4月8日晚，改編自國民現(xiàn)象級電視劇的原創(chuàng)音樂劇《狂飆》正式在上海大劇院拉開首演大幕。音樂劇在還原電視劇主線劇情之上，將人物情感高度凝練到160分鐘的舞臺上，在音樂中呈現(xiàn)“高啟強(qiáng)”的逐步沉淪與“安欣”對正義的堅守。

鄭棋元 飾演 高啟強(qiáng)

2023年年初，電視劇《狂飆》憑借全民追劇的熱度成為當(dāng)之無愧的年度“劇王”，而將其改編為音樂劇的念頭，正誕生于那年夏天。劇作由上海西岸大劇院與燃燒娛樂聯(lián)合制作，邀請電視劇導(dǎo)演徐紀(jì)周擔(dān)任總監(jiān)制，主創(chuàng)團(tuán)隊歷經(jīng)不下100次創(chuàng)作會、超過1000人次的演員篩選，集結(jié)臺前幕后100多位工作人員的長達(dá)近3年的創(chuàng)排打磨，耗費千萬級的豪華制作成本，最終在上海大劇院破浪而來，讓這個現(xiàn)象級IP在舞臺上化為26首動人心弦的歌曲。

大熱劇集的舞臺版改編，從來都不容易。珠玉在前，劇中人物形象已經(jīng)在觀眾心中根深蒂固，音樂劇該如何破局成為最大的難題。“但復(fù)制電視劇沒有意義，”導(dǎo)演高瑞嘉思路很清晰，“我們在保留原劇的質(zhì)感的同時，要根據(jù)音樂劇舞臺有限的體量，刪繁就簡，拿掉了原劇中關(guān)于案件偵破和支線故事的部分，集中在主線人物上，去呈現(xiàn)人性的變化、命運的抉擇和善與惡的探討上。”

編劇李金薇也告訴記者，改編的過程是一個“忍痛割愛”的過程，比如音樂劇版就放棄了原劇中觀眾印象很深刻的“老默”一角，在劇中只以“高啟強(qiáng)的命運轉(zhuǎn)變以及過程中與安欣產(chǎn)生的羈絆”為主線來選取角色。

高瑞嘉認(rèn)為，音樂劇更擅長表現(xiàn)的是人物的情感，比如“安欣”壓抑二十多年的心聲，“高啟強(qiáng)”面臨人生轉(zhuǎn)折的瞬間。首演的舞臺上，“高啟強(qiáng)”的獨唱曲目《下一秒》唱出他在善惡臨界點的掙扎與自欺；“安欣”的《伸出你的手》唱盡了“古典主義”般的堅守，“那一刻望著你，就好像望著另一個我自己”，將他的糾結(jié)、掙扎展示得淋漓盡致。

高雨晨 飾演 安欣

劇中女性角色的戲份并不算多，但卻在關(guān)鍵時刻有著推動性的作用。編劇李金薇分享，在電視劇導(dǎo)演徐紀(jì)周的啟發(fā)下，把原劇中“黃瑤”一角的戲劇功能轉(zhuǎn)移到“高啟蘭”身上，濃縮故事線。“大嫂”陳書婷也成為了音樂劇中首先覺醒并離開的女性角色，為最終結(jié)局起到了鋪陳的作用。

黎玥杉 飾演 高啟蘭
丁臻瀅 飾演 陳書婷

劇中在開頭和結(jié)尾都有和原作相同的“安欣送來的餃子”作為首尾呼應(yīng)的意象，暗示人物命運的走向。而“安欣”送給“高啟強(qiáng)”那本《孫子兵法》也成為音樂劇中貫穿始終、提示人物內(nèi)心的重要抓手。“兵者，詭道也。”“善戰(zhàn)者，求之于勢”等都被用在了演員的唱段和臺詞中，既表現(xiàn)了人物心理，也有些幽默詼諧的意味。現(xiàn)場觀眾每每為之會心一笑，形成了演員和觀眾之間絕妙的化學(xué)反應(yīng)。

首演中“高啟強(qiáng)”的飾演者鄭棋元此前就坦言這是他唱過最難的角色，“我喜歡有深度的、有血有肉的人物，越難越想觸碰，非常過癮”。首演結(jié)束后他也告訴記者，人物在劇本中已經(jīng)足夠豐富，自己能做的就是自然地呈現(xiàn)他就好。該角色的另一位卡司劉令飛則被角色“從小人物變成大佬”的矛盾弧光所吸引，認(rèn)為這是每個演員都想挑戰(zhàn)的悲劇角色。兩位實力演員輪番為觀眾呈現(xiàn)高啟強(qiáng)“沉淪之路”的不同切面。

正義化身“安欣”由高雨晨、姜崍擔(dān)綱，“首演前一天晚上我們還排練到12點多，”首演結(jié)束后的高雨晨向記者分享，“我希望呈現(xiàn)出角色在見過世間的惡之后卻還是選擇了善良的能力，我能看到這個人物的軟肋，而將這些傳遞給觀眾是一件幸福的事”。

另外，颯爽鋒芒的“陳書婷”則由丁臻瀅、毋子玥演繹，“高啟盛”則由年輕的實力派音樂劇演員郭嘉軒、王瑞飾演……全陣容共同編織出張力拉滿的“狂飆”的音樂劇舞臺。

郭嘉軒 飾演 高啟盛

在中國原創(chuàng)音樂劇的成長軌跡中，現(xiàn)實主義題材一度是“沉默的大多數(shù)”。一方面，觀眾渴望在劇場中“做夢”感受浪漫的情感與表演，又渴望通過故事觸摸真實的人性褶皺與社會肌理；另一方面，創(chuàng)作者常困于“如何平衡藝術(shù)深度與商業(yè)表達(dá)”“怎樣用音樂語言講述現(xiàn)實故事”的雙重難題。近年爆款多集中于古風(fēng)仙俠或海外經(jīng)典改編，現(xiàn)實主義題材卻屢遭市場冷遇，仿佛成了“難出精品”的代名詞。

直到音樂劇《狂飆》的破局——監(jiān)制宋揚(yáng)道出初心：“我們想做的，是一個能映照當(dāng)下、講述中國人自己故事的作品。”為讓這份“真實”落地，主創(chuàng)團(tuán)隊以匠心打磨每個細(xì)節(jié)：詞曲作者胡水以復(fù)古搖滾《斤兩》勾勒出時代洪流中掙扎的底層群像，讓音符化作時光機(jī)，將觀眾拽回千禧年的煙火氣里；道具設(shè)計陸瑜源為復(fù)刻舊廠街菜市場的攤位與魚腥味，專程赴廣東實地采風(fēng)，連盛著豬腳面的碗都按廣東2000年時興的樣式定制……

付翔 飾演 徐江

在上海大劇院連演七場后，音樂劇《狂飆》將正式啟動全國巡演計劃，下一站將登陸北京藝術(shù)中心，屆時北京的觀眾也將有機(jī)會在現(xiàn)場感受這股“狂飆”熱潮。

從熒幕里的“京海”到劇場里的舞臺，那個關(guān)于除夕夜餃子的故事，那些關(guān)于抉擇與堅守的日日夜夜，正在通過舞臺的力量，再度擊中觀眾的靈魂。

上海場 演員排期