海珠大戲院百年穹頂回響

海珠大戲院穹頂全景。

海珠大戲院前廳水晶吊燈。

大堂內懸掛著關山月1989年1月親筆題寫的“海珠大戲院”匾額。　　

穿行于廣州長堤的騎樓街巷，一幢老建筑格外醒目。復古黃的外立面，糅進嶺南濃烈的天光，漾開一抹溫潤，在斑駁的騎樓群中自成一景。

始建于1902年的海珠大戲院，是廣州現存為數不多的圓拱戲院建筑。歷經124載風雨，它從昔日粵劇名伶云集的同慶戲院，到如今“修舊如舊”煥新歸來的文化地標，成為嶺南文化活態傳承的鮮活范本。

步入戲院，最先攫住視線的，便是那座大跨度圓拱穹頂。不同于尋常戲曲場館的傳統形制，這座穹頂雖無確切的考證建成時間，卻見證了梅蘭芳、馬師曾、薛覺先等一代名伶的絕代風華。1928年與1931年，梅蘭芳兩度登臺，一曲《四郎探母》唱醉羊城；薛覺先從20世紀30年代到50年代末長期駐演，彼時坊間便有“一登海珠身價十倍”“唯在海珠演過角，方為真名角”的盛譽。

如今的海珠大戲院，雖已非20年代同慶戲院的原貌，卻整體保留了　2001年大修后的格局，腰線、包廂仍延續上世紀90年代風貌。更難得的是，百年間它從未挪過原址，長堤岸邊的海珠石遺址，便是它扎根于此的最好見證。

佇立戲院中央，穹頂之下，玻璃濾過的柔光漫灑，暈染著滿堂紅椅，與古法復刻的二龍戲珠圖案相映成趣。據修復團隊介紹，海珠大戲院完成了一場“回歸本真”的改造，完整保留了穹頂原有的木質結構與天然聲學原理——無需現代音響加持，演員唱腔便能自然傳遍三層大廳，同時為鏡框式舞臺配齊專業技術支撐。

這種“形古神新”的改造，既能讓觀眾沉浸式感受粵劇經典的魅力，也能承載先鋒話劇、音樂劇、脫口秀等多元表達，讓百年戲院成為青年藝術創想的試驗場。

而傳統戲劇，始終是海珠大戲院不可割舍的根。對粵劇演員而言，這方舞臺是殿堂級的存在，承載著無可替代的情懷與榮耀。復業開幕大戲，便是廣州粵劇院幾乎全員梅花獎演員聯袂出演的《六國大封相》。這出粵劇行內的“檢驗戲”，既是對海珠大戲院百年戲曲底蘊的致敬，也彰顯著粵劇界對這方舞臺的敬畏。

對于戲院定位，運營團隊有著清晰的認知:以傳統為基，以新潮為翼。在堅守粵劇文化根基的同時，借助兄弟場館蓓蕾劇院在脫口秀、親子劇領域的客群基礎，聯動觀眾、提升黏度，與本土同類中小型場館形成錯位發展。

團隊負責人堅定地表示，絕不承接與戲院氣質不符、質量不佳的演出，哪怕商業收益可觀。這份堅守，源于團隊對“劇院靠內容撐起來”的核心認知——“場子再漂亮，若無優質內容，終究留不住觀眾”。

在觀眾培養與市場運營方面，團隊有著細膩且務實的思考。針對觀眾“務實、重體驗”的特點，他們格外注重觀眾和劇團雙方的感受。針對新觀眾居多的兒童劇，會與團方溝通適當放寬拍攝限制，滿足觀眾的分享需求；針對成人劇，則嚴格維護觀演秩序，同時做好現場引導，培養觀眾的劇場禮儀；針對外地觀眾，會建議團方在周末下午加開場次，方便跨城觀演。

作為長堤金融商圈里的文化地標，海珠大戲院的復業，恰逢廣州演藝市場升溫、觀眾文化消費需求提升的契機，也直面本土中小型場館激烈競爭的挑戰。但這座百年戲院，擁有獨一份的文化根基與歷史底蘊，更有一支懂藝術、懂市場、肯堅守的運營團隊。他們以內容為核心，以耐心為底色，在傳統與現代的碰撞中，讓老戲骨的唱腔與青年觀眾的掌聲共鳴，讓傳統工藝與現代技術共生，讓商業價值與文化使命平衡。

124年歲月流轉，海珠大戲院從未離開長堤，也從未脫離廣州的文化脈絡。如今，它以“老劇院新風范”的姿態重新出發，不只是一座演出場館，更是老廣州的文化圖騰、新灣區的藝術地標。

百年穹頂之下，它仍在繼續訴說廣州的文化故事，書寫傳統文藝場館在市場化浪潮中的突圍與新生。　

采寫:南都記者 張德威

攝影:南都記者 鐘銳鈞