環球展訊｜米開朗基羅與羅丹對話盧浮宮

暮春之際，法國盧浮宮以兩場大展開啟藝術之旅：“米開朗基羅 / 羅丹：生命之軀”呈現文藝復興雕塑大師米開朗基羅與現代雕塑奠基人羅丹的跨時空對話；“永恒之美”展現版畫大師松高爾用細膩而富有秩序感的哥特式線條，勾勒出宗教與世俗生活的純粹。

紐約大都會博物館的“至美詩篇”則呈現文藝復興藝術巨匠如何將繪畫野心與抒情性相結合。在美國現代藝術博物館（MoMA），則回顧了現代藝術家杜尚的藝術生涯。

米開朗基羅 / 羅丹：生命之軀

展期：4 月 15 日 - 7 月 20 日

地點：法國 盧浮宮（拿破侖廳）

展覽呈現文藝復興雕塑巔峰米開朗基羅與現代雕塑奠基人羅丹的跨時空對話。展覽分為 “傳奇雙峰”“未竟之境” 等五大主題單元，匯集大理石、青銅、石膏、陶土等多材質作品超 200 件，展現兩位大師如何以雕塑傳遞生命能量，揭示從古典傳統到現代革新的藝術脈絡，重新審視雕塑作為藝術演進實驗場的本質。

馬丁?松高爾：永恒之美

展期：4 月 8 日 - 7 月 20 日

地點：法國 盧浮宮（拿破侖夾層展廳）

展覽聚焦 15 世紀歐洲北部版畫藝術先驅馬丁?松高爾（Martin Schongauer）。觀眾可近距離欣賞他精妙絕倫的版畫與珍貴畫作，同時通過最新修復成果，了解其作品在 16 至 20 世紀產生的廣泛影響。本次特展不僅是對這位版畫先驅的致敬，更是一次深入 15 世紀下半葉歐洲北部視覺文化的學術探索。

“馬塞爾·杜尚”回顧展

展期：4 月 12 日 - 8 月 22 日

地點：美國現代藝術博物館（MoMA）

馬塞爾?杜尚是 20 世紀現代藝術的核心奠基人，其標志性作品《泉》徹底重劃了藝術與創作者的邊界。展覽圍繞杜尚長達 60 年的藝術生涯，呈現他在立體主義、超現實主義、波普藝術等流派中的跨界探索，回應 “為什么這個是藝術？” 這一當代藝術核心問題。

弗里達與迭戈：最后的夢

展期：2026 年 3 月 21 日 - 2026 年 9 月 12 日

地點：美國現代藝術博物館（MoMA）

展覽聚焦墨西哥藝術史上的核心伴侶弗里達?卡羅與迭戈?里維拉。此次MoMA的展覽與大都會歌劇院新制作的《弗里達與迭戈的最后一夢》同期舉辦，展出了卡羅與里維拉的藝術作品，并由該歌劇的舞臺及聯合服裝設計師喬恩·鮑索精心設計布景。歌劇的虛構敘事始于卡羅去世三年后，講述年邁的里維拉在墨西哥亡靈節——一個緬懷逝去親人的節日——召喚已故的卡羅重返人間的故事。這對藝術伉儷至今仍對視覺與表演藝術領域的藝術家們產生著持久的影響。

拉斐爾：至美詩篇

展期：2026年3月29日至6月28日

地點：紐約大都會博物館

作為意大利文藝復興時期的巨匠，拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂，將野心與抒情性相結合，創作出既有智力分量又有情感深度的作品。展覽匯集了其200多件作品。拉斐爾的創作中，往往會表達出一種詩意的情感。在本次的展覽中，尤其值得關注的是拉斐爾對女性的描繪，用他極為詩意的情感描繪出女性的柔美。

馬蒂斯1941 – 1954

展期：2026年3月24日 - 7月26日

地點：巴黎大皇宮

馬蒂斯在年近80的時候改變了其繪畫技巧及媒介，此次展覽展出了他近180件作品。其中包括旺斯室內系列、爵士專輯，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型畫板及大型水粉剪紙人物，其中包括《國王的悲傷》（La Tristesse du roi）等作品。

傳奇山水——宋畫的崇高之境

展期：3月21日—9月27日

地點：美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館

從北宋全景式北方山水的雄渾氣象，到南宋簡率空靈的院體山水，再到金元時期對北宋山水風骨的傳承與發展，勾勒出中國10至14世紀山水繪畫的整體風貌。展覽除了馬遠的《春游賦詩圖》（又名《西園雅集圖》）、南宋夏圭《山水十二景圖》殘卷，還有北宋李成（傳）《晴巒蕭寺圖》、北宋喬仲常《后赤壁賦圖》等名作。

雷諾阿素描

展期：2026年3月17日至7月5日

地點：法國奧賽博物館

這是首個專門展出雷諾阿素描的展覽，凸顯素描在其藝術發展中的重要性，揭示其繪畫與素描的緊密聯系。展出來自全球約100件作品，涵蓋石墨、炭筆、粉彩等多種技法，尤其關注藝術家自1880年代起偏愛的紅色 sanguine 技法。

雷諾阿與愛情：歡樂的現代性（1865-1885）

展期：2026年3月17日至7月19日

地點：法國奧賽博物館

此次展覽展出的是印象派畫家雷諾阿在1865至1885年間的作品，主要探討愛情在其創作中的核心地位。從公共空間的社交場景到男女關系的細膩描繪，藝術家以愉悅、溫柔的視角展現現代生活中的情感互動，他的作品中充滿了對城市生活日益孤獨的宣言和抗議。

庚斯博羅：肖像畫的時尚

展期：2月12日至5月25日

地點：紐約弗里克收藏館

展覽探討的核心主題是肖像畫與18世紀時尚之間的緊密聯系。匯集了25幅庚斯博羅的肖像畫作品，以極簡的敘事方式，呈現了這位英國大家的藝術生涯。包含重要作品如《瑪麗·豪伯爵夫人》（約8英尺高）、《伊格內修斯·桑喬肖像》（描繪一位非裔廢奴主義者、作曲家）以及畫家的妻子瑪格麗特的肖像。

框中自然：花園與想象

展期：2026 年 3 月 15 日 - 2026 年 6 月 28 日

地點：美國波士頓美術館

展覽匯集從古代羅馬至當下的百余件花園主題館藏，核心是對 “田園理想” 的歷史追溯。展品涵蓋古羅馬大理石雕像、中世紀織毯、瑪雅陶器、中國古代書畫、現當代攝影等多元媒介，系統呈現不同時代、不同文化中人類對花園與自然的想象、塑造與審美表達。

莫奈在諾曼底海岸——埃特雷塔的發現

展期：2026年3月19日–2026年7月5日

地點：德國法蘭克福施泰德藝術館

聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮埃特雷塔的多次描繪，展出其以獨特懸崖與天然巖拱為題材的畫作。展覽探索這一漁村如何成為19世紀藝術家的靈感源泉，并影響現代繪畫的發展。本次展覽將展出約 170 件來自法國、德國及其他國家頂尖博物館與多家私人收藏的杰出畫作、素描、攝影作品與歷史文獻。其中，克勞德?莫奈的作品不少于 24 件。展覽還匯集了眾多現當代藝術領域的重要人物之作。

卡納萊托與貝洛托（Canaletto & Bellotto）

展期：2026 年 3 月 24 日 - 2026 年 9 月 6 日

地點：奧地利 維也納藝術史博物館

展覽聚焦 18 世紀威尼斯畫派最著名的兩位城市景觀畫家（Veduta）：叔父卡納萊托（1697—1768）與侄子貝洛托。展覽匯集 32 件核心作品，追溯兩人從威尼斯出發，分別闖蕩倫敦與中歐的藝術軌跡，對比呈現他們如何以藝術手法 “理想化” 城市景觀，還原 18 世紀歐洲藝術與社會的深層關聯。

亨利·盧梭：一位畫家的抱負

展期：3月25日至7月20日

地點：法國橘園美術館

展覽回顧亨利·盧梭的職業生涯及其繪畫技巧，通過約50件作品及其與藝術市場的聯系，揭示其創作抱負。匯集橘園美術館與巴恩斯基金會兩大收藏，包括《沉睡的吉普賽人》等杰作，并借助最新科學分析，展現盧梭獨特的繪畫技法與創作過程。

凡·戴克：歐洲人

展期：3月20日-7月19日

地點：意大利熱那亞公爵宮

展覽匯集50余件凡·戴克作品，是過去25年來規模最大的凡·戴克專題展覽。從為查理一世創作的委托作品，到富于感染力的神話與宗教題材，這場展覽為觀眾提供了一條清晰而引人入勝的敘事路徑，追溯凡·戴克在其職業生涯三座關鍵城市——安特衛普、熱那亞與倫敦，理解不同文化環境如何塑造了他的視覺觀念與風格。

黃色：超越梵高的色彩

展期：2026年2月13日 - 5月17日

地點：荷蘭梵高博物館

你想到文森特·梵高時，黃色可能浮現在腦海。那么，黃色是梵高最喜歡的顏色嗎？也許并非總是如此，但當他住在法國南部的阿爾勒時，黃色在他的畫作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黃色作品是《向日葵》，憑借這些黃色，他捕捉到了南方的光明與生命力。

康定斯基：面對圖像

展期：2026年2月20日 -6月14日

地點：法國蓬皮杜藝術中心

作為20世紀抽象藝術的先驅，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其對精神和內心生活的興趣而聞名——盡管他一生與這些領域保持著緊密聯系，但他很少與攝影圖像、科學出版物或新聞插圖聯系在一起。展覽借鑒藝術家的個人檔案，邀請人們重新思考圖像在他作品中的角色——不僅僅作為圖像來源，更作為反思的對象和塑造他視覺思維的教學工具。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

以《歐文·馮·格拉夫醫生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿與習作。1910年的這次創作開啟了二人的深厚友誼，席勒借此進入診室、病房，將藝術史中被忽略的群體納入創作，展覽揭示這段友誼如何成就其穿透靈魂的表現主義風格。

瑪麗?卡薩特：一名在巴黎的美國人

展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日

地點：美國華盛頓國家美術館

為紀念瑪麗?卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年舉辦，以三個展廳呈現約 40 件油畫、版畫與素描作品，多來自館內珍藏，含首次展出的罕見版畫與草圖。展覽聚焦她在巴黎的創作生涯，呈現其以女性與親子為主題的細膩表達，兼具傳統底蘊與現代革新。

自我視角：1760-1860年英國女性藝術家的風景畫

展期：2026年1月28日 - 5月20日

地點：英國科陶德美術館

聚焦1760至1860年間英國女性藝術家的風景畫，這些作品代表了考陶爾德藝術學院的重點收藏領域。盡管皇家藝術學院自1768年成立后長期排斥女性，這一時期英國女性藝術家仍在風景畫領域持續創作。

克勞德·莫奈：與風景對話

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地點：東京ARTIZON 美術館

紀念莫奈逝世百年，奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打陽傘的女人》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等代表作。共匯集約140件作品，來自多國機構及私人收藏，完整呈現莫奈藝術歷程，梳理其在勒阿弗爾、吉維尼等關鍵地點的風格演變，探究其與日本浮世繪、當代藝術的深層關聯。

“黑”主題展：藝術之黑

展期：2026 年 2 月 1 日 - 2026 年 4 月 30 日

地點：日本 藤田美術館

自古以來，墨與漆便是藝術中表現黑色的核心媒介，這種深沉含蓄的色彩可承載從黑暗、夜空到萬物意象的豐富表達。本次展覽匯集水墨書畫、漆器、黑釉茶碗等多元展品，呈現藝術中“黑色”的美學與文化底蘊，重點展品包括日本鐮倉時代《駿牛圖斷簡》、中國金朝白緣油滴天目缽等珍品。

奇異之美：格溫·約翰回顧展

展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日

地點：英國卡迪夫國家博物館

為紀念格溫·約翰誕辰150周年，本次展覽是四十多年來首次舉辦的格溫·約翰大型回顧展 。展覽匯集了卡迪夫國家博物館及世界各地的珍藏，將展出許多此前從未面世的素描與水彩作品 。旨在通過她靜謐、專注且極具深度的繪畫，展現其從早期威爾士歲月，到受宗教信仰和法國現代主義影響的晚年創作歷程。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：紐約大都會藝術博物館

從館藏2000余件中國書畫中遴選精品，按年代順序展示，涵蓋多種題材與技法，是研究中國書畫的重要資源。核心展品為米芾草書《吳江舟中詩》，展現其晚年懸腕運肘的創作特色，筆勢奔放且不拘字形，蘇軾曾以“風檣陣馬”形容其書風。

中國藝術中的花鳥萬象

展期：2025年11月16日 - 2026年5月24日

地點：美國克利夫蘭藝術博物館

對中國古代的藝術家而言，自然是重要的靈感源泉。花與鳥，是自然之美的理想化身。花鳥畫不僅因其裝飾性與藝術價值為人欣賞，其母題亦常蘊含象征意味，有時更構成“畫謎”——一種視聽雙關的隱喻——以向觀者或受畫人傳遞美好的祝愿。本次展覽呈現了來自本館及一位私人藏家收藏的約20件繪畫、瓷器和織繡作品，其中部分為首次公開展出。

皮埃爾·亞歷山大·威勒的重塑與革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地點：大英博物館

聚焦跨法國大革命前后的藝術家皮埃爾·亞歷山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就遠超繪畫。展覽依托大英博物館因科爾·克拉克遺贈翻倍的館藏，展出其精品素描，包括描繪夏洛特·科爾代的獄中肖像，結合同代人作品，展現法國大革命前后的社會風貌與藝術審美變遷。

先鋒：馬克斯·利伯曼與德國印象派

展期：2026年2月28日 - 2026年6月7日

地點：德國 巴貝里尼博物館

馬克斯·利伯曼（Max Liebermann）是德國印象派代表人物、“柏林分離派”聯盟主席，被譽為德國先鋒藝術運動的開創者之一。本次展覽匯集全球近50家博物館與私人收藏的逾百件藝術品，完整呈現1870至1930年間德國印象派的題材豐富性與多元化藝術立場。