《白日提燈》熱度不敵《月鱗綺紀》，郭敬明的打法哪里高明？

同樣是S+古偶，同樣有頂流和華麗特效，《白日提燈》從開播5個廣告到28集時“蘿卜”（全程0廣告），站內熱度卡在2萬5，云合日播量瀕臨跌破2000萬。反觀郭敬明的《月鱗綺紀》，熱度穩中有升，播放量接近翻倍，更成了二創熱門素材。這倒并不是只因為演員扛劇能力的差距，往深了想其實是兩套創作思路的正面交鋒。

一邊劇情線單薄想要得太多，權謀戰爭、三百年癡戀、狼狗純愛，可是故事根本沒有并行，完全不存在交集，看過來看過去還是純戀愛劇。另一邊從一開始就清楚自己賣的是什么，中二玄幻加極致美學，劇情不夠畫面來湊，老老實實把觀眾最想看的那部分做到位。今年過年的時候，很多人都說韓寒拍攝的《飛馳人生》三部曲其實根本就講了一個故事，完全沒有什么區別，但是偏偏就是取向精準，人們就是吃他那一套，而跟他多年來一直緊咬不放對比不斷的郭敬明也是如此。這套打法就是有具體市場，永遠有觀眾點開喜歡看。而且，又有如同和韓寒一樣進步的點，在于韓寒是在拍攝的鏡頭和制作上明顯看起來更有錢，而郭敬明的鏡頭美學和服裝設計也確實有上了一個層次。

精準選角拿捏情緒，人設演員高度統一

《月鱗綺紀》這次在選角上有個特別有意思的現象。除了陳都靈和曾舜晞這對已經斷層出圈的組合，人家是真演員碰上真角色，四搭攢下來的觀眾緣，到這兒直接升華成宿命拉扯，貼臉貼得死死的。但真正讓人意外的反倒是鞠婧祎，多年以來，她半永久精致妝容和千篇一律的演技沒少被網友拎出來吐槽，可偏偏到了郭敬明這神神鬼鬼的調調里，居然對上了。

不是說她演技突然就打通任督二脈了，原聲臺詞在激烈場景里氣息偏弱的問題還在，個別鏡頭為了維持精致感表情確實也比較平，但那股子狐媚的勁兒，跟郭敬明風格綁在一起，化學反應就出來了。演員找到自己適合的賽道和角色，事半功倍的效果就是這么明顯。

反觀《白日提燈》這邊，選角上的擰巴感從頭貫穿到尾。迪麗熱巴演的鬼王賀思慕，聽上去挺帶感，可她表演方式更接近流程化輸出，不出錯但也挑不出哪段演得特別抓人。更麻煩的是造型師根本沒搞明白三十多濃顏系女演員該配什么妝發，老遠先看見飛上天的假睫毛。陳飛宇這邊，那稻草劉海和墊高發包的造型本來就招笑，導演的鏡頭機位又沒找對角度，把他拍成了瞌睡眼和三白眼。很早就有人說過，陳飛宇適合演憨憨的角色，硬要他演精明小狼狗，看著就是渾身不自在。

極致聚焦核心看點，劇情敘事主次分明

郭敬明的劇有個特點，這么多年從來沒變過。你罵他劇情懸浮也好，吐槽他只會拍MV也罷，但你就是忍不住想看下去。當年《小時代》被罵成那樣，票房照樣部部高走。這次的《月鱗綺紀》依然是這套打法，塞各種中二病設定，九個龍神、無相月狐王，脫胎于傳統神話又揉進日系風格。劇情上確實有進步，有網友吐槽說以前看郭敬明的劇恨不得開兩倍速，這次開一點五倍就夠了。時間回溯和因果嵌套的設定雖然燒腦，但主線始終沒跑偏，每個單元劇本都服務于伏筆回收。觀眾一邊吐槽主角站著叨叨叨就把案子破了，一邊還是追得停不下來，因為人家把玄幻愛情該有的東西都給足了。

《白日提燈》的問題恰恰出在什么都想要，什么都沒要著。前十二集圍著男主的打仗權謀轉，可古裝劇但凡以打仗權謀為主線的，撲街率接近百分之百。加上五感互通的設定，成了嘗甜味、摸體溫的戀愛工具，為了迎合磕CP市場，編劇還往里塞了大量提前的、多余的工業糖精，莫名肢體接觸慢鏡頭這些橋段把本就脆弱的敘事節奏攪得稀碎。原著十二個單元靈案是故事主線，劇版講到哪算哪，追下去的動力越來越弱。

深諳下沉市場心理，俗套也能化為利器

說到底，大俗即大雅這五個字放在郭敬明身上再合適不過了。他那套專屬于自己的美學體系，神神叨叨的敘事風格，恨不得每個鏡頭都在宣告我很厲害的走位設計，放到學院派眼里哪哪都是毛病，可架不住就是有市場。

觀眾打開他的劇之前心里是有底的，演員顏值肯定沒問題，場景服飾肯定花了大價錢，特效做得不會掉鏈子，世界觀和人設夠獵奇夠吸睛，只要不對故事內核做特別嚴肅的要求，偶爾看看是真的能解壓。

《白日提燈》嘴上喊著女本位敘事，可落到實處就全成了空中樓閣。整部劇四十集純談戀愛，全是男女主的各種愛情，關鍵這愛情還拍得不好看。