看展指南 ｜ 洞察、觀照與回應，當代藝術的多元敘事

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當現實成為創作的底色，藝術便以沉靜而銳利的姿態，介入時代、觀照自我、回應日常。本期展訊我們匯集的多元藝術實踐，從個體感知到公共議題，從媒介實驗到精神叩問，皆以獨特敘事展開對存在與世界的探索 。作品不只是視覺呈現，更是對現實的洞察、對困境的省思、對時代的應答。我們以展覽為徑，走進創作者構筑的現場，在圖像與材料、個體與時代的交織中，看見當代藝術最真切的力量與溫度。

BEIJING

▋ 顯化

機構：勒木畫廊

展期：2026年4月8日-2026年5月7日

藝術家：李軍政

李軍政的創作可以被安置在抽象繪畫的形式譜系之中加以理解。長期以來，抽象繪畫以構成為主導，而極簡主義對于“物”的持續追問，則為一種更偏向觸感的視覺經驗打開了路徑。在這一歷史背景下，他的工作呈現出一種跨越性的中介狀態：既保留了單色繪畫或色域繪畫所生成的整體視覺場域，又引入了近似線性浮雕的實體觸感。

▋ 已經在那里了

機構：可以畫廊

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

藝術家：衛明輝

可以畫廊北京空間于4月11日推出衛明輝個展“已經在那里了”，此次展覽集中呈現藝術家十余件全新系列作品。“已經在那里了”指向一種無需被證明的存在狀態。展覽以此為核心，將“超現實”作為思維方式而非風格標簽，重新審視我們習以為常的觀看結構，探索圖像與現實之間的內在張力。

▋ 涅羽未竟

機構：伯年藝術空間

展期：2026年4月11日-2026年5月9日

策展人：王垚力

藝術家：陳皓軒

伯年藝術空間于4月11日推出藝術家陳皓軒個展“涅羽未竟”。展覽呈現藝術家近年來創作的十余幅重要作品。陳皓軒以繪畫作為主要媒介，關注個體在情感與經驗中的變化，涉及親密關系、欲望與自我認知等關鍵主題。

▋ 水仙

機構：伯年藝術空間

展期：2026年4月11日-2026年5月9日

策展人：王俞喬

藝術家：可欣

伯年藝術空間于4月11日呈現藝術家可欣的個人項目“水仙”。作為一組圍繞納西索斯神話展開的全新創作，展覽將分成四幕展出“水仙”系列中的二十余件作品，呈現一場關于自我沉迷至自我毀滅的精神戲劇。

▋ 平衡術

機構：Tong Gallery+Projects

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

藝術家：單禹瀚

現代社會中，權力不再總是以壓迫的具身形式出現，反而會嵌入官僚系統與日常規訓之中。人被卷入其中，成為齒輪、旁觀者，甚至沉默的共謀者，卻往往不自知。而在單禹瀚這里，權力問題變得更加復雜。展覽標題“平衡術”指向個體在相互沖突的選擇中不斷調試自身位置的過程。藝術家認為，“平衡術”不關乎“如何控制”，而關乎“如何承受”。

▋ 日間不見星辰

機構：CLC Gallery Venture

展期：2026年4月11日-2026年5月10日

藝術家：蔣嬌、巨巨、賴巍、李光、劉重燕、欒雪雁、王一韋、云峰、左牽羊

描述一個感覺，錯覺，平行在發生的事，不管世界怎么變都篤定不變的，控制的力量，遮蔽，出竅，日常，浪漫，對抗、獨自、距離、極端、知難而退，不可理喻。2026年的春天，感到此時做一個群展所選擇的方向會是一個節點——關注什么，大環境和個人面臨的選擇困難，未來有很多不確定。幸運的是，遇見了一個藝術家創造的人性系統，叫“Galaxy”，它出現的目的是為內心指點迷津，關鍵它還不是AI。

▋ 他者與我

機構：仚東堂

展期：2026年4月12日-2026年5月11日

策展人：姚柄遠

藝術家：劉健、劉宇寧、邵怡沁、宋朋、唐詠星、王光旭、王銳、吳丹波、項達、薛銘、于方、于洋、袁娜、趙新宇、崔志鵬、方建喜、高鋒、梁語月、李小剛

仚東堂于4月12日推出展覽“他者與我”。本次展覽匯聚了19位藝術家的藝術實踐。他們立足于各自的生命經驗，通過對不同材料與媒介的轉化與接入，構筑起一個關于自我與他者對話的空間。這些作品不僅是個體對社會的回應，更是對主體意識的多維度探索。

▋ 性感男孩

機構：星空間

展期：2026年4月17日-2026年5月30日

策展人：東門楊

藝術家：王興偉、王一凡、溫凌、熊佳翔、尹航、趙半狄

星空間將于4月17日推出新展“性感男孩”。展覽展現的并非荷爾蒙泛濫的男子氣概，而像是一種謹慎內觀的感性反思。目光倒轉，藝術家們為男性的肉身經驗提供了豐富的內在體認，同時也為女性的凝視鋪陳了一系列觀看樣本。

▋ 象外之象

機構：瀚藝術空間

展期：2026年4月17日-2026年5月18日

策展人：尹成君

藝術家：李林祥

瀚藝術空間將于4月17日推出藝術家李林祥的全新個展“象外之象”。本次展覽由國際策展人尹成君策劃，著名策展人、批評家王春辰擔任學術主持。聚焦藝術家李林祥近幾年來的創作實踐，將呈現藝術家的20余幅繪畫作品。

▋ 假手小集·片紙閑筆

機構：香格納北京

展期：2026年4月18日-2026年6月18日

藝術家：胡項城

香格納北京將于4月18日呈現Upstairs第二期項目——胡項城《假手小集·片紙閑筆》。作為中國早期當代藝術踐行者，胡項城致力于當代藝術的探索與研究實驗。胡項城的作品受到個人不同時期經歷影響，融合了自我深處多重文化、多重身份的研究，不可捉摸的畫面成為其作品最重要的特征，也成為他作品里巨大能量的來源。

▋ 三個展

機構：站臺中國

展期：2026年4月18日-2026年5月17日

策展人：東門楊

藝術家：吳啟明、李帥、彭金鑫

站臺中國當代藝術機構將于4月18日平行呈現三位藝術家的個展，分別為：吳啟明《輟耕錄》、李帥《春日芭蕾》、彭金鑫《神經性皮炎》。在吳啟明那里，如同武術對于身體的調配，作為日常工作的繪畫成為了一種生活的習慣，作為創作空間的工作室也轉化為一個練功房、一座“身體窟”，而身處這樣的空間與日常習慣，吳啟明實現了精神向度的自給自足。李帥則以絡腮胡子的直男形象，極度反差地跳起“春日芭蕾”。在反復審視自我的面孔與周遭生活的過程中，李帥的作品既凸顯一種幽默的隨性、超現實的錯位，又在不經意間隱匿了繪畫技法與設計考究的蹤影。彭金鑫的身體像他的作品一樣患有“神經性皮炎”。如果說吳啟明在使用身體內部的脊柱、關節與骨骼結構作畫，那么彭金鑫的作品則有關最為表層的皮膚，有關一種掠過畫布表面、轉瞬即逝的微觀感覺。

▋ 雙倍引力

機構：恊力空間

展期：2026年4月18日-2026年5月31日

藝術家：葡萄軍艦、麥克與菲

協力空間將于4月18日呈現群展《雙倍引力》（Duoscapes），本次展覽匯聚了兩組藝術家組合：來自中國的葡萄軍艦（Grapebattleships），以及來自英國的麥克與菲（MSR FCJ）。兩組藝術家主要以協作繪畫為創作方式，圍繞“雙重作者身份”之間的動態關系展開探究，審視兩個主體之間所存在的張力、碰撞，以及彼此牽引的雙倍引力。

▋ 相信

機構：玉蘭堂

展期：2026年4月18日-2026年5月19日

策展人：王將

藝術家：顏石林

作為具象雕塑領域的代表性創作者，顏石林對經典雕塑語言進行了大膽重述。他創造出諸多令人共情的少年形象——他/她們富含內在的情緒張力，寄寓著有關孤獨與希望的存在主義追問。更進一步，他通過壓縮形體的空間縱深，發展出“窄人”這一兼具形式特點與現實隱喻的視覺形態。近幾年來，顏石林重新回歸泥塑的手觸傳統，以鋁、水泥等現代材料完成最終塑形，讓情感落回現實。同時，雕塑表面的附色深具象征意味，那標志性的明黃與金色，仿佛是從凡俗軀體中升騰而起的精神能量。

▋ 凱洛斯的回響：

朱利安·夏西埃赫與洛朗·格拉索雙個展

機構：798CUBE

展期：2026年4月25日-2026年8月30日

策展人：張尕

藝術家：朱利安·夏西埃赫、洛朗 ·格拉索

798CUBE即將呈現朱利安?夏西埃赫（Julian Charriere）與洛朗?格拉索（Laurent Grasso）雙個展“凱洛斯的回響”。作品橫跨影像、雕塑、裝置與攝影，以地質深時、生態危機與時間哲思為核心，在人類世語境下展開對自然、科技與認知邊界的詩意叩問。夏西埃赫直面地球創傷，格拉索探索可見與不可見的神秘聯結，共同構筑一場兼具科學理性與藝術想象力的沉浸式體驗。

▋ 從達·芬奇到卡拉瓦喬

——意大利文藝復興名作展

機構：中國美術館

展期：2026年4月28日-2026年8月28日

藝術家：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、卡拉瓦喬、喬爾喬內、丁托列托、貝利尼等

4月28日至8月28日，由中國美術館、意大利烏菲齊美術館、寶豐集團·燕寶慈善基金會聯合主辦的“致敬巨匠：從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展”將在中國美術館舉辦，展覽分布于中國美術館一層3、5、7號展廳，以三個篇章集結達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、卡拉瓦喬等20余位巨匠的36件原作，構建意大利文藝復興藝術譜系。

SHANGHAI

▋ 小我/大我

機構：南希畫廊

展期：2026年4月18日-2026年5月31日

策展人：Nancy Lee

藝術家：尤里·博伊科

將本次展覽以中國哲學概念“天人合一”為思想主線，并以“小我”與“大我”的關系演變為發展脈絡，為觀眾提供了一條重新進入尤里·博伊科（Yuri Boyko）創作世界的途徑。在這一框架下，個體不再被視為孤立或封閉的存在，而是被理解為與天地萬物保持著深刻關聯的生命體。從這一意義上講，自我實現不僅僅是構建一個自主且完整的“我”，更是一個通過反思、修養與感知，從“小我”漸次邁向“大我”，并從個人經驗升華至更廣闊的宇宙秩序的漸進過程。

▋ 你快樂嗎！

機構：北極熊畫廊（上海）

展期：2026年4月18日-2026年5月10日

策展人：蘇冰

藝術家：曾樸

北極熊畫廊（上海）將于4月18日推出曾樸最新個展 “你快樂嗎！”。曾樸長期以當代肖像為核心創作方向，延續并發展了抒情具象繪畫脈絡，風格細膩含蓄、朦朧詩意。作品多以模糊、碎片化的面孔為載體，運用薄涂暈染的技法，以淡雅克制的色調與簡約畫面，剝離敘事與身份符號，聚焦人的精神狀態與內在情緒，在具象與抽象之間形成獨特個人語言。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 黃丹

機構：南京藝術學院美術館

展期：2026年4月15日-2026年5月15日

策展人：林書傳

藝術家：黃丹

以藝術家的名字命名展覽，從來不是一件可以輕率的事情。對于早已被寫入藝術史的大師而言，同名個展是一種確認與致敬，而對于一位仍在探索途中的藝術家黃丹，同名個展則意味著一種個人宣言，她的語言已經足夠清晰、足夠獨特，以至于“黃丹”這兩個字本身，便足以概括展覽所要呈現的個人與當下。

▋ 六噸蠟

機構：南京美術學院美術館

展期：2026年4月19日-2026年5月16日

策展人：林書傳

藝術家：梅法釵

“六噸蠟”，既是展覽標題，也是作品《六噸蠟》的物理本體。這六噸蠟，是一個不精確的重量，源于藝術家在浙江省臺州市三門縣亭旁城隍廟，收購殘蠟時的約數。亭旁城隍廟始建于清乾隆八年（1743年），2021年毀于大火，后得重建，香火與廟會傳統延續至今。六噸蠟，便來自這座歷劫重生的廟宇。藝術家以“噸”為單位將其收購，并非意在量化虔誠，而是以一種近乎笨拙的體量，將無形的民間信仰、斷裂的歷史記憶，轉化為一種可觸、可感、令人屏息的物質在場。

▋ 韓家英的設計辭典 II

機構：廣東美術館

展期：2026年4月17日-2026年7月26日

策展人：崔燦燦

藝術家：韓家英

韓家英的設計實踐，恰如一場漫長的視覺修辭。三十余載間，他以中國傳統文化和時代脈搏為原點，在歷史符號、當代美學與現代語境中，搭建起一套現代視覺傳達的隱喻體系。從獨立探索走向社會現場，從商業品牌延伸至城市價值的更新，其設計不局限于功能載體，而是一種主動介入時代的文化姿態。“韓家英的設計辭典 II”作為廣東美術館新館開館后首個設計師個案研究展，是個體創作歷程的深度凝練，一次關于中國當代設計語言體系的哲學審視，試圖尋找文化身份的某種自覺與回響。

▋ 解藥：銅、自然與技術的協同

機構：A4美術館

展期：2026年4月18日-2026年6月7日

策展人：楊玉婷

藝術家：羅黛詩

作為 A4 美術館第二屆Y+Project 青年藝術家項目入選藝術家，羅黛詩迎來個人首個美術館個展 ——“解藥：銅、自然與技術的協同”。本次展覽集中呈現她圍繞材料 “銅”展開的長期跨學科研究與創作實踐，共展出10組作品。展覽以“解藥”為核心命題，直面科技迭代與社會變動帶來的不確定性，探討人如何重新理解自我、自然與技術的關系，并在三者之間尋找可共生的協同機制與平衡路徑。

▋ 幽暗地表

機構：UCCA沙丘美術館

展期：2026年4月19日-2026年10月11日

策展人：劉倩兮

藝術家：楊心廣

楊心廣最大規模機構個展“幽暗地表”將于4月19日登陸UCCA沙丘美術館，藝術家以泥土、枯木、鋼筋等為媒介，關注大地幽暗處的枯落與新生，以自然與人造材料的碰撞，反思人與自然的邊界，呈現一則關于材料、時間與共生的當代寓言。

5月1日

與中日藝術名師劉慶和、齋藤典彥一起面對面創作與交流

東方根性的當代表現：

紙本繪畫國際創研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授課導師：

劉慶和 × 齋藤典彥

時間與形式：

線下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高強度理論講授與創作指導

線上：線下工作坊結束后2個月，兩位導師將通過騰訊會議進行一對一點評

授課地點：北京

課題媒介：巖彩、水墨

招收對象：紙本繪畫領域創作者、藝術院校師生、深耕水墨 / 巖彩的創作群體

工作坊福利

+提供實操所需必備材料

+工作坊結束后線上一對一個性化指導

+導師簽名的結業證書

+VIP學習交流社群

+人身意外傷害保險

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155