【論壇】川劇表演藝術的人民性及其時代呈現(xiàn)‖任思奇 李后強

川劇表演藝術的人民性

及其時代呈現(xiàn)

任思奇 李后強

2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上提出了“人民需要文藝”“文藝需要人民”“文藝要熱愛人民”等重要判斷，深刻揭示出社會主義文藝的生命線所在。對任何一門藝術而言，脫離了人民，便如同無根之木、無源之水，這一點在植根于天府沃土的川劇身上，體現(xiàn)得淋漓盡致。川劇的歷史，就是一部與四川人民血脈相連、休戚與共的歷史。從它誕生之日起，堅實的群眾基礎便是其立身之本。當代續(xù)寫川劇的繁榮篇章，仍然必須緊緊依靠人民，并在貼近群眾的方式上與時俱進。

一、川劇與生俱來的人民性

川劇的誕生和早期發(fā)展，并非源于廟堂之高，而是扎根于江湖之遠，有著天然的平民基因。有學者指出，川劇是“在四川的土壤和氣候中產(chǎn)生和發(fā)展起來的”，它滲透著四川人的性格特征，反映出四川的民情與風俗。

川劇的人民性首先體現(xiàn)在演出場景上。近代川劇多以民間戲班的形式在鄉(xiāng)間演出，被稱為“壩壩戲”，無需華麗舞臺，只需一片空地、一桌二椅便能開演。這種簡潔靈活的演出形式讓川劇能夠深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)村落，贏得廣大“下里巴人”看客。可以說，從誕生起，川劇就是為那些在田間、碼頭、茶館里的普通民眾提供精神愉悅的。這種深入骨髓的人民性，奠定了它百年傳承的牢固基石。其次體現(xiàn)在語言表達上。川劇使用地道四川方言，其“說多唱少”的特點，讓語言而非繁復的唱腔成為亮點。川劇的語言極富生活化，充滿了詼諧幽默和俚俗趣味，如《打餅》中的“一朵美鮮花，插在牛屎粑”，《喬老爺奇遇》中的“吃得飽，睡得著，免得蚊子咬腦殼”，《做文章》中“春來不是讀書天，夏日炎炎正好眠”這類臺詞，至今仍在民間傳唱。川劇讓戲劇不再是高高在上的“雅樂”，成為與市井百姓“擺龍門陣”的藝術形式。

二、現(xiàn)代川劇的親民傳承

新時代川劇貼近群眾的傳統(tǒng)并未丟失，而是以更富創(chuàng)意的形式得以延續(xù)。

成都市川劇研究院錦江劇場廣場小舞臺正在上演川劇經(jīng)典劇目《捉放曹》（任思奇 攝）

前不久，成都市川劇研究院舉辦的“錦江梨園騏驥至，蜀腔雅韻歲華新”馬年新春系列活動，便是鮮活的表達。這些活動將川劇從傳統(tǒng)的劇場引向了更廣闊的城市空間。無論是錦江劇場的“迎春祈福儀式”，讓群眾可以與劉備、關羽、張飛、諸葛亮等蜀漢英杰共祈新年；還是在人潮涌動的成都天府國際機場上演“川劇馬年主題快閃”，讓世界各地的游客與川劇藝術不期而遇；亦或是將經(jīng)典折子戲搬進武侯祠博物館，讓大眾在游覽古跡時欣賞生旦凈丑的精彩演繹，都是主動“走出去”，將川劇的藝術觸角延伸至現(xiàn)代人生活的各個角落。

成都市川劇研究院二級演員王裕仁在《打餅》中飾演的武松（任思奇 攝）

尤為可喜的是，川劇“壩壩戲”仍在延續(xù)傳承。丙午年春節(jié)期間，錦江劇場前的廣場小舞臺上有多場經(jīng)典川劇折子戲演出，觀看者或?qū)３糖皝恚蚵愤^駐足，均有機會領略川劇的獨特魅力。令人印象深刻的有：青年演員王裕仁與黃凌暄的《打餅》，鄧方園的《趕齋》。這些技藝精湛的青年演員曾多次登上輝煌的舞臺，仍樂于走上“壩壩戲臺”，他們在臺下也常與戲迷互動，鄧方園被戲迷要求合影及錄制拜年視頻，他都無比配合，王裕仁在直播中提到：“我們平時在茶館碰到戲迷，也會請他們喝茶，聽一下他們的意見。”可見，盡管川劇演員在迭代，他們依然保持著與群眾的緊密聯(lián)系。

成都市川劇研究院優(yōu)秀青年演員黃凌暄在《打餅》中飾演的潘金蓮（任思奇 攝）

成都市川劇研究院二級演員鄧方園在《趕齋》中飾演呂蒙正（李單晶 攝）

此外，成都市川劇研究院在春節(jié)期間推出的“云端看大戲”活動，精選《丁寶楨》等優(yōu)秀劇目進行高清展播，讓人們足不出戶就能欣賞大戲，標志著川劇不僅在線下?lián)肀睿鲃娱_辟線上陣地，利用新媒體技術打破時空限制，以更便捷的方式服務于廣大群眾，正是“人民需要文藝，文藝需要人民”在數(shù)字時代的生動實踐。

三、川劇發(fā)展的群眾路線思考

習近平總書記指出：“現(xiàn)在，文藝工作的對象、方式、手段、機制出現(xiàn)了許多新情況、新特點，文藝創(chuàng)作生產(chǎn)的格局、人民群眾的審美要求發(fā)生了很大變化，文藝產(chǎn)品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發(fā)生了很大變化。”要讓川劇在新時代持續(xù)盛放，必須在堅守人民本位的基礎上，進一步發(fā)揮其貼近群眾的優(yōu)勢，實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。對此，可考慮以下舉措：

一是內(nèi)容創(chuàng)新，講好當代四川故事。川劇的魅力在于“鮮活”。鼓勵創(chuàng)作更多反映當代四川人的生活、情感與奮斗的現(xiàn)實題材劇目。將“麻辣鮮香”的現(xiàn)代生活，用川劇獨有的詼諧、夸張手法搬上舞臺，讓傳統(tǒng)的程式化表演承載起新時代的喜怒哀樂，使觀眾在戲中看到自己，產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

二是形式優(yōu)化，拓展演藝新空間。借鑒“機場快閃”“博物館沉浸式演出”等成功經(jīng)驗，進一步打破劇場的“圍墻”。探索更多文旅場景，如商業(yè)綜合體、熱門景點、文創(chuàng)街區(qū)、城市地標、網(wǎng)紅打卡點甚至高鐵文旅專列上設立“川劇微劇場”或進行環(huán)境戲劇表演。讓川劇成為城市文化生活的一部分，人們在休閑消費時“轉(zhuǎn)角遇到戲”。

三是科技融合，擁抱數(shù)字新媒介。成都市川劇研究院的“云端看大戲”是很好的開端。未來，可做得更深更廣。例如，與短視頻平臺深度合作，鼓勵青年演員開設并積極運營個人賬號，發(fā)布其出演劇目的精彩片段、幕后花絮、教學短視頻，推出個人數(shù)字專輯唱片，打造好川劇演員的個人IP。利用VR/AR技術，制作川劇經(jīng)典劇目的全景視頻，讓觀眾身臨其境地感受川劇表演藝術的魅力。

四是跨界聯(lián)動，煥發(fā)國潮新活力。積極尋求與游戲、動漫、時尚等產(chǎn)業(yè)的跨界合作。例如，將川劇臉譜、服飾元素融入熱門游戲角色的皮膚設計中；與品牌設計師合作，推出以川劇為主題的潮牌服飾、文創(chuàng)產(chǎn)品。這種“破圈”融合，能讓更多年輕人以他們喜愛的方式接觸并愛上川劇文化。

五是深耕教育，培育未來新觀眾。持續(xù)推動川劇進校園，進一步探索開設系統(tǒng)的川劇美育課程，如讓學生體驗臉譜繪制、身段模仿，甚至嘗試排演簡單的課本劇。當學生親手觸摸到川劇的一招一式，也許對傳統(tǒng)文化的熱愛更能在心底扎根。

2026年2月9日，新華社發(fā)布消息，中共中央宣傳部、教育部、財政部、文化和旅游部、中國文聯(lián)等5部門聯(lián)合印發(fā)《戲劇振興三年行動計劃（2026－2028年）》，支持戲劇發(fā)展；《中共四川省委關于制定四川省國民經(jīng)濟和社會發(fā)展第十五個五年規(guī)劃的建議》提出：“加強文藝精品創(chuàng)作生產(chǎn)，完善文藝創(chuàng)作生產(chǎn)服務、引導、組織工作機制，深化國有文藝院團‘一院（團）一策’改革，實施天府文藝名作高峰計劃，推動川劇、曲藝全面振興。”可見，川劇的發(fā)展將迎來更好的環(huán)境和更多的機遇。川劇必須堅持與生俱來的“煙火氣”和“人情味”，始終把人民放在心中最高位置并以開放的姿態(tài)擁抱時代，用創(chuàng)新的手段接通現(xiàn)代生活，在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承，不斷優(yōu)化表現(xiàn)形式、拓寬傳播渠道、回應時代需求，讓這一古老藝術形式持續(xù)煥發(fā)生機。

特別提示

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來源：四川省地方志工作辦公室

文/圖：任思奇（中共四川省委黨校馬克思主義學院副教授，四川電影電視學院量子藝術研究院智庫專家）

李后強（中共四川省委四川省人民政府決策咨詢委員會副主任，成都市社會科學界聯(lián)合會主席，四川省社會科學院二級教授、博士生導師）