“繁榮新大眾文藝，共創新時代視聽” 頭部平臺負責人共話網絡視聽高質量發展

4月15日，第十三屆中國網絡視聽大會在成都開幕。本屆大會以“繁榮新大眾文藝，共創新時代視聽”為主題，以“4+8+8+N”為總體架構（4個重點活動、8個熱點領域論壇、8個全產業鏈板塊、N項大眾共享活動），持續深化“權威發布、成果展示、行業賦能、創新實踐、大眾共享”五大平臺建設。

中央宣傳部副部長，國家廣播電視總局黨組書記、局長曹淑敏，四川省委書記、省人大常委會主任王曉暉，全國政協常委、文化文史和學習委員會副主任，中國網絡視聽協會會長聶辰席出席大會開幕式。曹淑敏作主旨演講，王曉暉和四川省委常委、成都市委書記曹立軍分別致辭。國家廣播電視總局黨組成員、副局長何飚主持開幕式，中央宣傳部、中央統戰部、中央網信辦、中央黨史和文獻研究院、中央港澳辦、最高人民法院、國家發改委、國家安全部、司法部、商務部、全國總工會、共青團中央、中國文聯、中國作協、人民日報社、新華社、中央廣播電視總臺、香港中聯辦、澳門中聯辦等部門及四川省委省政府有關負責人，緬甸、智利、西班牙等國駐華使節出席。

曹淑敏在主旨演講中談到，“十四五”時期，我國網絡視聽堅持以習近平文化思想為引領，抓住信息技術迅速發展的機遇，創新不斷、蓬勃發展，在傳播主流價值、豐富精神文化生活、助力經濟社會發展方面做出重要貢獻。站在“十五五”新起點，網絡視聽發展迎來新的重大機遇，要堅持繁榮發展和規范管理并重，統籌發展和安全，統籌有效市場和有為政府，統籌社會效益和經濟效益，統籌主流媒體和商業平臺，努力開創網絡視聽高質量發展新局面。一是推動網絡視聽擴大規模、提升質量。二是推動網絡視聽內容精品化發展。三是深化網絡視聽人工智能創新應用。四是深化網絡視聽國際傳播。

在開幕式和主論壇上，頭部平臺負責人會聚一堂，結合各自平臺特色優勢及實踐經驗，共同探討構建新發展格局中的行業升級路徑。

龔政文：探索文化和科技融合新路徑

湖南廣播影視集團（臺）黨委書記、董事長、臺長、總編輯龔政文表示，湖南廣電深入貫徹落實習近平總書記“探索文化和科技融合有效機制”的重要指示精神，堅定不移推進數智化轉型，以“新內容、新技術、新傳播、新賽道、新商業”為戰略牽引，積極探索文化和科技融合新路徑。

龔政文介紹，在內容創作領域，人工智能已從輔助“工具”升級為創意“孵化器”。湖南廣電自主研發的“芒果大模型”已孵化80余款智能體應用，覆蓋節目策劃、創作到傳播全流程，應用于30多檔節目后，生產效率提升超30%。《歌手2025》運用AI情緒導播技術，實現千萬級用戶互動、互動量突破億次；在張雪奪冠后2小時完成的創意片頭迅速刷屏網絡，充分展現技術對內容的強大賦能。

在平臺建設方面，湖南衛視已完成4K超高清升級，芒果TV有效會員超7560萬。“山海”平臺建成全國規模最大的文博數字資產庫，匯聚120TB多模態數據集；中華歷史文博大模型“璇璣”的推出，為傳統文化注入新的時代活力。

在全球傳播方面，湖南廣電自主研發的多語種翻譯大模型取得關鍵突破。該模型能將中文成語、俚語乃至網絡流行語精準轉化為當地表達，配合音色克隆與嘴型同步技術，實現視聽內容高質量本土化傳播。目前，芒果TV國際版App海外下載量已突破3.01億次。

龔政文表示，對于廣電視聽行業而言，AIGC不能只是樣板工程，而應成為水、電、氣一樣的基礎設施；不能只是偶爾為之的“奇門兵器”，而應成為人人可用、時時可用的“吃飯家伙”。當前，行業距離這一目標仍有不小差距。他認為，行業面臨三大挑戰：AI新基建尚未實現日常化應用；“創意+技術+實操”復合型人才短缺；優質內容規模化供給不足，主流媒體需更好回歸大眾文藝本質。

為此，湖南廣電已啟動務實舉措：搭建芒果云AI“中試平臺”，開辦AIGC實戰訓練營、累計培訓3500余名專業人才，著力打造“AIGC+PUGC”融合生態，在堅守主流價值的同時，重拾大眾文藝的“野性之美”，推動文化和科技融合不斷走深走實。

沈文海：立足體育主賽道打造視聽新業態

咪咕公司黨委書記、董事長沈文海分享對體育內容運營和視聽產業發展的思考。他表示，“體育版權純靠燒錢沒戲，得把盤子交給3.5億社區用戶。”

沈文海介紹，咪咕體育全年覆蓋超過30個項目、1.6萬場比賽、3萬多路直播，周產體育資訊超過5000條，自制精品節目15檔，體育短視頻年產量超過200萬條、播放量突破17億次，平臺月均服務用戶超過3.5億戶。他表示，咪咕要走的路徑是“版權內容、自制內容、UGC內容相融合的精品化路線”，推動平臺從版權購買方轉變為內容生產方。

除了體育內容，沈文海還介紹咪咕在微短劇、國風音樂、文體旅融合等領域的布局。微短劇方面，50余部自制作品進入AI熱力榜，AI漫劇儲備進入行業第一梯隊；國風音樂曲庫突破16萬首。響應“跟著微短劇去旅行”計劃，咪咕出品主題微短劇，積極探索影視內容與地方文旅結合。

在科技賦能方面，咪咕的技術布局主要分為三個方向。一是超高清領域，2025年新增超高清內容占比超過50%，自制4K及以上內容觸達家庭用戶超1.5億戶。二是3D沉浸領域，依托自研AI算法實現2D轉3D，已儲備3D內容超3000小時，支持賽事直播實時轉換。三是人工智能領域，體育、文旅垂類大模型支持的智能解說等應用，累計使用人次已超過3.1億次。

演講最后，沈文海從行業發展角度提出三點建議：釋放網絡視聽的體驗經濟屬性，推動長短微視頻差異化協同發展，深化線上線下融合互促。他表示，當版權投入邊際效益遞減，行業增長需要從技術體驗升級、內容分層運營和線下場景拓展中尋找新空間。

孫忠懷：AI重塑網絡視聽生態 “創作小隊”引領行業新變革

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷發表題為《潮水轉向時，平臺何為》的主題演講。他表示，人工智能技術對影視創作的滲透速度已超出行業預判，當前5至20人規模的“創作小隊”正快速崛起，憑借AI工具賦能，能夠在垂直內容領域完成過去需要數百人協同完成的工業化制作任務。

孫忠懷坦言，“這么多年來，第一次有圈外人認真問我們——影視行業接下來會怎樣？”他表示，這一問題背后，折射AI對行業生態的深刻影響。過去一年，一批“規模很小但能量很大”的創作團隊脫穎而出。他將這類新力量命名為“創作小隊”。他強調，真正不可逆轉的，并非某部作品的驚艷表現，而是行業工作方式的根本性變化。“AI將原來需要多個專業角色才能完成的事，壓縮進一個人的工作流里。這不只是創作流程變了，而是創作主體變了。”

伴隨“創作小隊”興起，行業內容供給結構正迎來重構。孫忠懷判斷，AI將推動內容供給實現十倍乃至百倍的爆發式增長，但觀眾注意力不會同步提升，內容分層效應將愈發凸顯。頭部精品創作門檻持續提高，成為平臺核心競爭力；“創作小隊”不斷壯大，傳統中等規模工業化內容，將在成本、效率、質量上面臨多重擠壓。

面對行業變革，平臺與創作者的關系亟待重構。孫忠懷提出，平臺合作邏輯應從“認項目”轉向“認人”，從投資單個大項目轉向長期綁定優質團隊。他認為，傳統的甲乙雙方簽約即完成的合作模式不利于行業健康發展，風險共擔、收益共享才是長期健康的伙伴關系。

基于上述判斷，騰訊視頻將聚焦兩大核心任務：發現“創作小隊”、放大內容價值。一方面，依托專業眼光提前挖掘具備潛力的小型創作團隊，這種判斷無法用算法替代；另一方面，整合用戶規模、宣發資源、IP體系等優勢，從創作初期為“創作小隊”賦能，共同推動網絡視聽行業邁向高質量發展新階段。

張輔評：匯聚創作力量激發微短劇行業創新活力

抖音集團副總裁張輔評圍繞微短劇行業從粗放擴張邁向精耕細作的趨勢轉變，分享抖音旗下紅果短劇的實踐路徑與行業思考。他用“六氣”概括紅果短劇激發行業創新動能的舉措：守護內容品質有正氣，匯聚創作力量有朝氣，透明分賬賦能有底氣，大屏小屏聯動有人氣，創新題材融合有銳氣，AI技術加持有靈氣。

張輔評表示，在國家廣播電視總局指導下，微短劇行業正穩步提質升級，特別是分類分層管理政策的升級，“有效兼顧內容安全與產業發展，為行業行穩致遠提供堅實有力的制度保障。”他將紅果短劇過去一年的變化概括為一場“品質革命”，并用四句話描摹新一代精品微短劇的標簽，“有溫情不煽情，有反轉不狗血，有思想不空洞，有情懷不懸浮。”他以現實題材微短劇《歸途》和古裝題材微短劇《一品布衣》為例，說明品質提升不是題材轉向的問題，而是敘事方式和價值取向的改變。

張輔評還分享紅果短劇在平臺治理方面的舉措。去年，紅果先后三次升級審核標準；今年4月7日，針對漫劇領域推出系統性規范，僅一季度，平臺累計下架違反規范的漫劇超過1700部。他表示，“微短劇時長雖短，但正氣不能丟，三觀不能歪。”面對AI技術帶來的新型風險，平臺已統一規范AI內容標注，堅決防范AI“魔改”等違規內容，并持續升級AI技術，提高對仿真人內容、肖像侵權等問題的模型識別廣度與深度。

在利益分配機制上，張輔評表示，“過去，一口價、高片酬、分配不規范、賬目不清晰等痛點，導致許多從業者沒有動力打造精品。”為此，抖音集團投入專項資金扶持真人微短劇內容創新與現實題材深耕，并推出“短劇創作者中心”平臺，在透明分賬的基礎上，對現實題材、正向價值及精品IP項目給予額外分賬獎勵。

張輔評表示，當微短劇行業走過爆發期的流量紅利，下一步的增長動力必須來自品質提升、機制完善和生態共建。

陳睿：與好內容共成長

嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）董事長兼CEO陳睿在主論壇發表題為“與好內容共成長”的演講。陳睿表示，過去10年，B站始終堅持兩件事：對優質內容的追求及相信社區的力量。

陳睿回顧B站過去10年內容生態的發展軌跡：從UP主共創的《九九八十一》，到《我在故宮修文物》《那年那兔那些事》等作品受到廣泛關注，再到紀錄片《人生一串》憑借充滿煙火氣的表達，成為深受網民喜愛的作品。陳睿表示，雖然優質作品不是流量、收入效率最高的內容，制作成本往往也很高，但B站依然選擇追求卓悅。“追求不是等到數據能證明之后才開始行動，而是在看不到短期結果時，我們依然愿意為之努力。”

在陳睿看來，社區是創作者成長的土壤，創作者是優質內容的源頭。優質創作者之所以能夠持續成長，離不開社區的支持。B站從誕生之初，就聚集一批支持原創、崇尚好內容的用戶。他們年輕、有活力，愿意為創作者提供真實而熱烈的反饋。正是這些積極互動、尊重內容的用戶，共同塑造B站獨特的社區氛圍，讓創作者擁有持續創作的動力。

在演講中，陳睿還分享多個創作者成長的案例。UP主“HOPICO”原本是福建廣電的電臺主持人，在B站更新音樂評論內容，從幾萬粉絲一路成長為擁有超過250萬粉絲、累計播放量超過2.3億的頭部樂評創作者。UP主“盧格杜努姆的奧古斯丁”憑借中世紀史專業背景，將嚴謹的歷史知識與大眾熱點結合，持續產出兼具知識性與傳播力的內容，目前已積累百萬粉絲。后天失明的UP主“諾子喵嗚”通過記錄自己的生活、出行、做飯和游戲體驗，打動大量用戶，讓更多人看見普通個體身上的堅韌與熱愛。

談及內容行業的未來，陳睿充滿信心。在他看來，內容行業本質上是由供給驅動的，好內容越多，用戶的消費需求自然越大。B站上的AI學習內容和去年興起的視頻播客，都證明這一點。

陳睿認為，視頻平臺具備科技公司和內容公司雙重屬性，這就要求視頻平臺既要積極擁抱技術變化，也要堅持內容主張。過去10年，B站堅持做的是興趣，是專業，“只要堅持一個方向，不斷挖掘優質內容，內容平臺就能夠取得成功。”

龔宇：AI振興影視每一幀

愛奇藝創始人、首席執行官龔宇聚焦人工智能技術在影視行業的應用發表觀點。他表示，AI技術雖發展多年，但真正釋放活力始于2016年前后深度學習算法的突破，尤其是2022年以來大模型技術的成熟，使AI技術加速滲透至各行各業。當前，影視行業面臨一定發展壓力，AI恰恰為破解困局提供重要機遇。

龔宇介紹，運用AI生成高質量長片已基本不存在技術障礙。愛奇藝聯合知名導演鮑德熹，帶領數十名非影視專業背景的創作者，完成16部AI短片。這些作品在光影質感上顯著區別于常見的AI生成內容，部分片段已接近傳統實拍效果，肉眼難以分辨。更重要的是，這些作品能夠滿足傳統影視對敘事流暢、人物弧光、情感輸出三個核心維度的要求，充分印證當前AI工具的表達能力。

龔宇表示，AI工具依托多種大模型，通過智能體平臺實現專業化應用。愛奇藝推出的“納逗pro”正是面向影視專業創作者的平臺型工具。過去數月，行業基本形成共識：AI能夠顯著降低影視制作成本、縮短制作周期。當前，無論電影，還是劇集，投資規模持續攀升，而用戶增長空間有限，行業面臨普遍性挑戰，AI的介入恰逢其時。

從經濟學角度看，龔宇認為AI對影視行業的影響符合“杰文斯悖論”——技術進步提升資源使用效率后，資源總消耗量反而增加。成本下降、效率提升，將激發更大規模需求。具體到影視行業，可概括為“一一二”定律：單位內容成本降低一個數量級，創作者數量至少增加一個數量級，作品數量至少增加兩個數量級，從而帶動用戶消費規模性爆發。

面對這一趨勢，龔宇提出，長視頻平臺的關鍵應對路徑是“去中心化”。未來，長視頻平臺應轉型為創作者與用戶共建的社區，同時保留少量頭部內容的自主制作。去中心化將使內容更加豐富多元，年輕創作者獲得更多機會，創作者擁有更多IP資產和私域流量。

針對當前AI內容質量參差不齊、尚未出現爆款長片的現狀，龔宇表示，技術障礙已經消除，今秋就有可能出現突破性作品。他強調，從業者應以發展的眼光看待行業變革，行業應廣納兼具技術與藝術素養的創作人才，共同打造更多AI生成的高品質影視作品。

馬宏彬：構筑快手“數字新市井” 讓短視頻扎根“價值場”

快手黨委書記、高級副總裁馬宏彬系統闡述快手以AI驅動內容生態與產業賦能的實踐路徑。他將平臺十余年積累的生態邏輯概括為“數字新市井”——一個由流量普惠、信任驅動、賦能百業三層結構相互支撐的共生體系。

馬宏彬介紹，目前快手每天有上億用戶參與分享交流，每年有超過2600萬從業者依托平臺實現收入增長，累計帶動超4320萬個就業機會，催生數百個新職業。他強調，短視頻作為一種數字基礎設施，關鍵在于持續產生真實的社會連接與商業價值。

驅動體系進化的核心引擎是快手自研的視頻生成大模型可靈AI。自2024年6月上線以來，可靈已完成超30次迭代升級，先后推出多個系列模型，并發布統一多模態視頻模型可靈O1，有效解決角色與場景一致性的行業難題。

馬宏彬從三個維度拆解可靈AI的落地實踐。在全民創作層面，可靈已陪伴全球超6000萬創作者，見證6億個視頻的誕生。他以清明節AI短片《紙手機》為例：兩位非科班創作者無專業團隊、無演員、無實拍設備，僅依托可靈模型，用三天時間完成創作。若用真人實拍，成本至少數十萬元。馬宏彬判斷，AI視頻創作正進入“拼故事、拼情感”的敘事時代。

在視聽工業層面，可靈AI已深入影視制作全鏈路。電視劇《太平年》借助可靈AI，將傳統需兩個月的虛擬場景搭建壓縮至兩周以內。在微短劇領域，可靈AI將制作成本降至傳統的三分之一以下，周期縮短超60%。馬宏彬表示，“AI的終極價值，是把表達權還給每一個人。”

在產業賦能層面，可靈AI已服務超3萬家企業。在服裝產業，設計圖生成商品視頻的時間從一周縮短至30分鐘；在跨境電商領域，多語言視頻制作效率提升數十倍。馬宏彬表示，“AI的終極賦能是讓每一個行業都擁有自己的‘好萊塢’級表達能力。”

馬宏彬強調，當AI大幅降低創作門檻、提升產業效率之后，短視頻生態的價值應落在技術服務真實連接、讓表達權回歸普通人。這正是“數字新市井”的核心要義。

吳倩：深耕其壤、碩碩其果 共育視聽繁榮生態

虎鯨文娛集團COO兼優酷總裁吳倩以優酷人文節目《第一人稱復數》中“土地和生態”的片段為喻，闡述視聽行業發展之道。她表示，一捧健康的土壤，蘊藏著數以億計的微生物，孕育充滿生機的多樣生態——不濫用化肥農藥，不求速成，遵循四季時令與自然法則，方能年復一年結出健康果實。“這讓我想起我們所奮斗的這個行業，每年都誠懇地播下初心與愿景，既要抓住風調雨順的機遇，也要敢于直面行業的風云變幻。”

吳倩介紹，過去一年，優酷平臺佳作紛呈：既有《難哄》《藏海傳》《以法之名》等引發全民共鳴的頭部作品，也有《沙塵暴》等突破類型邊界的創新嘗試，還有《圓桌派》《故宮守護者》等浸潤人心的人文佳作。她透露，虎鯨文娛自去年起實現盈利，優酷的用戶規模與使用時長均穩步增長。

吳倩表示，當行業普遍謹慎觀望時，優酷主動放下“爆款焦慮”，將核心資源投向更具長期價值的內容生產。她強調，“只有跨越路徑依賴與創作慣性，提供先于用戶想象的作品，才能喚醒市場增量。AI帶來的是創作平權，而非創意平權；創作權的‘去中心化’不能走向‘去價值觀化’，‘題材多元’絕不意味著‘導向多元’。”

面對新技術帶來的深刻變革，優酷堅持以“藝術+技術”雙輪驅動，全鏈路構建科技與創作共生的新格局。一是將AI定位為“生產力系統”，而非簡單的內容工具；二是讓新技術賦能超級創作者；三是堅守價值邊界，保持長期戰略定力。

在大會現場，吳倩向行業發出四點倡議：共建全鏈條版權保護體系，從根源上鏟除盜版“蟲害”；統一長短內容治理標準，做到“一把尺子量到底”；完善行業AI應用規范，共同打造中國自主的影視工業化體系；強化人才與創新培育機制，為創新題材和新銳創作者提供更包容的空間。

“未來的視聽產業，讓我們一起把農夫、土地和生態的故事繼續下去，用我們沾滿泥土的赤誠，共育百花齊放，滋養萬物生長。”吳倩說。

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