法國動畫大師格里高利·龐，把交響樂畫出來

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

4月17日晚，凱迪拉克·上海音樂廳的燈光暗下。臺上，上海歌劇院交響樂團樂手們各就各位，青年指揮金郁礦抬起雙臂。舞臺角落，法國動畫大師格里高利·龐正對著一塊空白畫板，手握觸控筆，準備“作畫”，畫板內容同步呈現在舞臺大屏幕。

這是“數字繆斯——2026音樂科技融創節”特別呈現板塊“聲繪動畫”系列音樂會首演現場。當晚，格里高利·龐將他深耕三十年的“視聽聯覺/聲繪動畫”表演形式首次帶到中國大陸，與金郁礦、上海歌劇院交響樂團共同演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調第六交響曲“田園”》。

演出現場

這場音樂會未設身高限制，全年齡段開放。音樂廳里的孩子格外多，不少家長牽著五六歲的孩子入場。拉威爾《鵝媽媽》的引子響起，像掀開一本童話書的扉頁。屏幕上，格里高利·龐動筆了。他的筆觸極簡——幾條流暢的弧線勾勒出一只戴帽子的鵝媽媽形象。觀眾席一個小女孩盡力壓低聲音說：“媽媽，他畫得好漂亮啊！”

拉威爾《鵝媽媽》本為兒童鋼琴曲，五個樂章對應五個經典童話，格里高利·龐的畫筆令仙境森林、美女野獸、拇指人等童話元素隨旋律在屏幕上慢慢浮現，讓觀眾在視覺與聽覺的雙重體驗中感受音樂的樂趣。貝多芬《田園》以自然為主題，動畫將“溪邊小景”“暴風雨”等畫面具象化，讓聽眾身臨其境。即便對古典音樂陌生，也能通過視覺引導讀懂旋律中的情緒與故事。

演出現場

格里高利·龐的創作并非傳統意義上“提前做好的動畫配音樂”，也不是即興創作。“它需要預先設計，但展示和發生是在現場產生的。我基于對音樂的深度研究和框架設計，在現場實時完成動畫繪制與程序觸發。”

格里高利形容自己的繪畫節奏：“當音樂比較平和的時候，我會畫得比較多；當音樂變得激動，我會更多運用動畫的效果。”這種將動畫制作過程本身變為表演一部分的形式，讓流動的旋律變成可見的情緒、故事和畫面，兒童和成人都容易接受。

這一點在貝多芬《田園》中體現得尤為明顯。第三樂章表現農民舞蹈的段落，弦樂聲部的節奏進入漸快的過程，屏幕上出現了一個跳德國傳統舞蹈的小人，動作與音符的強弱、節奏嚴絲合縫，幽默又貼合。金郁礦認為，這種形式極大地激發了樂團的畫面感，讓樂手“拉起來更起勁”。

畫面與音樂的貼合，是格里高利·龐與樂團反復磨合的結果。鋼琴家史蒂文·奧斯本說，格里高利·龐曾提出“某一段速度太快，來不及畫”，于是演奏家與指揮家特意配合放慢了速度。

謝幕時分

演出結束，掌聲如潮水般涌起。觀眾席后排，有人大喊了一聲：“Bravo！”（太棒了！），引來更多觀眾附和。此前驚嘆“畫得好漂亮”的小女孩，此刻正坐在座椅上拼命鼓掌。

原標題：《法國動畫大師格里高利·龐，把交響樂畫出來》

欄目主編：張熠 圖片來源：賴鑫琳 攝

來源：作者：解放日報 陳雨瀟 吳桐