活動現場｜跨界演出「身形懸置」

6.15活動現場 拍攝：曲延松 搖擺 剪輯：曲延松

導讀：身體做為媒介，穿行于展覽之間，不等同觀看者之于展覽的理解與感受。兩位年輕舞者付雨昕&蔣瑀琿或激烈或內斂的表現，有淺淺的音樂背景和各自的囈語。她們以肢體語言與兩位藝術家雷震、馬一白的展覽作品產生互動，以及自身情緒的流露與爆發，帶來現場悸動。很多觀眾表示，觀看過程中都有被觸動到。

這是一次全新嘗試，現代舞蹈與當代藝術兩種不同語言的結合，產生碰撞，不只為藝術展覽帶來體感，加強了藝術作品與人之間的關聯性，也是不同視角對于藝術展的切入。

展覽持續至6.23日。

雷震「結，作為事件」展覽現場

雷震（藝術家）：當你脫了鞋光腳踩在作品上，視覺和觸覺上的反差隨之而來，就如同你是圍觀群眾和你就是事件當事人的現場。在這場活動中我從藝術家本人變成了一個觀眾，我置身事外的視角熟悉又陌生，舞者的動作行為成為現場的視覺焦點，攪和著作品和觀眾的情緒。在這個場域之下我也成了這個事件中的一部分，作品也由主角變成了背景。誠然在歷史涌流中誰不是時代在場的背景呢？當然當時當下我們每個個體也都是自己的主角。

演出現場

付雨昕（舞者）：結，是夏天的煙火，是冬天的雪球，是海灘上的砂子。自由是一種令人眩暈的失重狀態，自由的舞蹈，是一場激烈摩擦，我的肢體在摩擦中生效，貼著地面。結，作為一場事件，我們在事件發生中舞蹈。

在雙人舞蹈配合中，我們感受著彼此身體肌肉的變化，并運用自己的身體配合，我感受到了省略掉語言后的另一個蔣瑀琿。靠近我時她的身體開始說話，是誠實的沒有態度的直觀的表達，那一刻是沖動的肢體。

展覽現場

馬一白「失控Uncontrollable」現場視頻

馬一白（藝術家）：

【身形懸置】——身體是疼痛的媒介

舞者支配著身體來完成一系列動作，表達可以是敘事的、可以是抽象的，就像藝術家創作時對材料的調度和生成。

身體作為材料是暴力的：肢體跟地面每一次摩擦，都是痛感知覺的一次終極體驗，疼痛是舞者支配身體時的最初印象，當舞者對一個部位千百次摩擦后，使具體器官長出了老繭，此時是否意味著舞者對這個組織的規訓完成？還是對這個組織的重新定義？

從殘酷到語言的外化：當阿爾托在舞臺上對著觀眾排便時，一次新的生成出現了。他幾近將崇高感消解殆盡，此時的戲劇化是前所未有的。舞者在講述情節和敘事時，肢體語言徹底具像化和符號化，成為我們日常中對語言的共謀，因此我們認為此刻讀懂了舞者的表達。

演出現場

蔣瑀琿（舞者）：這次展覽的兩個部分對我而言本身的表達性和視覺沖擊力是很強的，這一點能讓我盡可能的從內心的感觸出發從而帶動肢體的舞動、行為的變化以及語言的表達。在與馬一白老師的展覽及作品互動時，我更多的去想象作品本身就是我此刻生活里的一部分，在腦海中構架一個故事或者場景然后用不同的形式講述它。

當然在過程中周圍觀眾的反應也是會影響我如何與作品去連接的。當我和雨昕互動時，更多的是感受對方的呼吸、眼神、語言，把雷震老師的藝術作品作為一個巨大的容器，容納我們在這個特殊的空間里肆意的表達自己，治愈彼此和觀眾。

活動現場

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術家肖魯提供空間支持

“M的房間”藝術項目，由米諾于2017年發起，不定期邀請藝術家進入她的個人生活、工作空間進行藝術創作，就一些藝術領域命題進行實驗性自由探討。目前進行到第八年，已有近200位國內外藝術家參與。

M'room is an art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.