“那么，藤野，你為什么會畫漫畫呢？”

盡管《電鋸人》已經爛到家了，但是藤本樹憑借著《驀然回首》和《再見繪梨》兩部作品，依然證明自己是日本現役最好的漫畫家（之一）。

所以，當有機會在國內大屏幕上看到《驀然回首》，你怎么能不去呢？

關于原作不再累述。在影片正片結束后，有導演押山清高的訪談，他說，《驀然回首》不僅是關于漫畫家的作品，更是一部獻給每一個創作者的作品。對于這部影片來說，他想要在我們所處的被科技顛覆性的年代里，留下“我們是怎么想”的痕跡。所以他使用了很多笨辦法，希望許多年后大家再看這部影片，能看到許多沒有注意的細節。

我當然明白押山清高所說的意思。當AI大潮襲來，所有的文藝創作者都會面臨著“我為什么創作”的質疑，就像照相機出現對繪畫的革命。可是，真正的創作者都明白，技術是狗屎，如同相機無法拍出《韓熙載夜宴圖》，也無法拍出《夜巡》，如今的AI也不能。《驀然回首》代表的是創作者的自我勉勵，也是創作者的自我宣言。在這個世界上，沒有比“創作”更能真誠地面對自我、面對他人、面對世界的事情。

（導演押山清高）

全片感人之處太多，盡管《驀然回首》漫畫里的每個分鏡我都爛熟于心，導演稍作改動的時候（包括藤野雨中獨舞那段導演的腦補）立刻便能覺察出來：哦，這是阿樹沒有的東西。電影版除了畫面的流動、聲優的加入（不得不說，京本的聲優吉田美月喜真的太棒了），以及最重要的——音樂。

（中村遙《驀然回首》OST。在Spotify等流媒體上可聽）

中村遙以鋼琴見長，也善于用合成器、吉他呈現另一種氛圍音樂/后搖美學。《驀然回首》中，藤野是片中主角，中村使用鋼琴作為藤野內心起伏的獨白。精彩的來了——京本在片中的音色是小提琴。在藤野雨中獨舞的時候，畫面中是她一個人在田埂中狂奔，但是音樂中，你發現音樂里（OST：Rainy Dance）忽然從遠方傳來了小提琴的旋繞，代表了這時候的藤野的世界里，因為京本的肯定而變得增色，最精彩的是這中間有一段是鋼琴+小提琴演奏同樣一個連復段，我聽到的時候渾身起雞皮疙瘩。

而在影片的最末，藤野推開京本的房間，兩人記憶閃回，京本問出“那么，藤野，你為什么會畫漫畫呢”，這時候背景音樂的《Final One》讓我忍不住落淚。開頭依然是代表了藤野一個人的鋼琴獨奏，簡單而落寞，甚至聽起來平庸俗套。但當京本的小提琴加入后，以另一個聲部成為了藤野最堅實的后盾，此刻畫面中不斷是兩人一起工作的場景，“漫畫家和助手”這一特殊的工作關系，體現在年輕的兩位女孩子身上，她們并沒有階級和身份的差異，而全都是努力地活在當下和未來的年輕女孩。

最終藤野回到工作室，繼續《鯊魚踢》的連載。她必須要以藤野京的身份努力活下去。這時候的BGM是《Light song》。女生演唱者為urara，spotify上她只有這么一首歌。在中村遙的鋼琴演奏下，她如同演唱一首贊美詩。

唱詩班成員出身的urara，并不以藝人身份活動，本色出演，就像孩子。 象征了這時候的藤野，她始終會記得那一年京本問她的那個問題：

“你為什么會畫漫畫呢？”