鄭欣淼：以讀畫詩詮釋中國繪畫與詩歌的千年交融

“品畫”，賞玩畫意之意。清人周亮工就有《讀畫錄》一書，為明末清初畫家的傳記。列傳者77名，各論其品第，兼引時人評論，亦間附載題詠及其人生平梗概等。

“讀畫詩”則明確其表達形式為詩，不是文。這與“題畫詩”又有關系。

中國繪畫與詩歌關系密切。在中國畫的空白處，往往由畫家本人或他人題上一首詩，詩的內容或抒發作者的感情，或談論藝術的見地，或詠嘆畫面的意境，誠如清方薰《山靜居畫論》所云：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”這種題在畫上的詩就叫題畫詩。

但是還有一種題畫詩，并不是寫在畫上，而是一首獨立的詩歌作品。例如唐代題畫詩就不少，有王維、李白、杜甫、岑參、懷素、白居易等，其中李白寫過6首，杜甫寫過18首，是最多的。這些題畫詩都不是寫在畫上。

清代康熙皇帝下旨編過一部《佩文齋題畫詩》，又稱《歷代題畫詩》，匯抄歷代題畫詩篇，下限止于明代，得8962首，120卷。這些題畫詩，也大都不是題在畫上。

因此，石云的讀畫詩，也就是題畫詩。《石云品畫詩集》共收錄畫家五六十人，有唐王維，五代巨然，蘇軾、米芾、李成、范寬、郭熙等北宋名家，馬遠等南宋四家，黃公望等元四家，明沈周、文徵明等吳門四家，明末清初的“四王”“四僧”，清代八大山人，以及吳昌碩、齊白石、陳半丁、溥儒、張大千、陸儼少等近現代名家，都是鼎鼎大名，幾乎構成一部中國繪畫史，可見他的視域相當開闊。

石云這些詩作多是對某位畫家一幅或數幅作品的感吟，或是對畫家風格的整體印象。

一首讀畫詩，既體現著作者的畫學修養，也反映著作者的詩歌寫作水平。石云在這兩方面都做了努力。

他的詩，有對畫面的解說。如讀王維《雪溪圖》：“遠樹平坡浮素白，石橋半露寂空間。清溪且載漁舟過，好雪幽幽落眼前。”王維的這幅絹本墨筆畫，可分近景、中景、遠景三段。近景左下方一座木拱橋輕披素紗，將觀者引入一個冰雪天地；中景為一條結冰大河，于畫卷中部橫臥，十分平靜；遠景即河對岸的雪坡、樹木、房舍等，若隱若現于皚皚白雪之中，讓面面更為深遠。詩作對畫面做了概括描述。

有對畫意的感想。如讀范寬《溪山行旅圖》：“天飛大石林溪上，汨汨清音疊鳥音。際遇浮嵐應歇腳，野云可洗世人心。”范寬畫中重山迭峰、雄深蒼莽；近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘；溪水奔騰著向遠流去，汨汨清音夾雜著樹上鳥鳴，使得溪山靜中有動。山陰道中，只見旅客趕著載有貨物的騾馬正艱難跋涉著。詩人感慨，面對野云浮嵐，旅客該歇歇腳了，無妨暫時忘卻塵世的辛勞，領略心靈上的享受。

有對畫面的聯想。如讀陳半丁《荷花》：“七月涼風無事來，穿亭過柳上陽臺。青山不語四圍寂，庭院荷花漸次開。”陳半丁的荷花，往往只有幾支，看不見風，沒有亭子、陽臺，也沒有青山、庭院。但詩作則說，這些荷花是因風而開的。風是七月的涼風，它穿亭過柳上到了陽臺，又吹到在四圍寂靜的青山中的庭院里，于是一朵朵荷花便開放了。這是一種藝術聯想，拓寬了畫作所表現的視覺之外的天地，將無聲的、靜態的畫面轉化成有聲的、活動的詩境，使詩情、畫意得到了很好的結合。 還有對畫家風格特點的整體描述。例如元代黃公望，工書法，通音律，善詩詞散曲，尤擅畫山水。曾得趙孟頫指授，名列“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）之首。傳世畫作有《水閣清幽圖》《天池石壁圖》《九峰雪霽圖》《富春山居圖》等 。《讀黃公望》一詩對黃的創作特點做了形象的抒寫：“蓮花不落雨云渾，草木華滋此處尋。殘水剩山誰解味，富春山色夢心真。”對如此重要的畫家，一首當然不夠，他又寫有《讀黃公望二》《讀黃公望三》。

總之，石云讀畫，讀的很認真，很有心得，對人多有啟發。

石云的讀畫詩，形式上多為七絕，也有少量五絕，運用平水韻，謹守平仄格律。

石云的這些詩，自己書寫，已由人民美術出版社出版。但我看的是文字稿本，尚未看到該出版物。作為書法家、詩人的石云，詩書合璧，一定非常精美！

鄭欣淼，1947年10月生，陜西省澄城縣人。他曾任文化部副部長、故宮博物院院長、政協第十一屆全國委員會委員及文史和學習委員會副主任等職務，在故宮博物院任職期間，2003年首倡“故宮學”。2010年6月擔任中華詩詞學會第三屆會長，2015年8月續任第四屆會長。

鄭欣淼著作頗豐，出版有《從紅樓到故宮：鄭欣淼文博文集》《故宮學概論》《天府永藏：兩岸故宮博物院文物藏品概述》等文博著作，還有《文化批判與國民性改造》《魯迅與宗教文化》等魯迅研究著作，以及《雪泥集》《陟高集》等詩詞、散文集。

他被認為具有卓越的學術遠見與擔當，以故宮博物院院長身份提出“故宮學”，推動了故宮相關學術研究的發展。在詩詞領域，他也以深厚的造詣和對詩詞文化的推廣，為中華詩詞的傳承與發展作出了貢獻。