她們?cè)陲L(fēng)景中對(duì)話：路易威登基金會(huì)展覽“自然之繪”

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

魯尼對(duì)色彩和繪畫姿勢(shì)的運(yùn)用與對(duì)其行為藝術(shù)的興趣，模糊了繪畫、裝置藝術(shù)與現(xiàn)場(chǎng)表演之間的邊界，創(chuàng)造出一種沉浸式的體驗(yàn)；而米切爾的風(fēng)景則通過色彩與質(zhì)感激發(fā)觀者的情感反應(yīng)，讓觀者從視覺出發(fā)，通過畫面形成強(qiáng)烈而私密的情緒共鳴。

2025年4月19日至10月19日，路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間呈現(xiàn)展覽“自然之繪”——匯聚重要當(dāng)代藝術(shù)家瓊·米切爾（Joan Mitchell，1925—1992）及新生代藝術(shù)家梅根·魯尼（Megan Rooney，1985—）的繪畫作品。

作為20世紀(jì)繪畫領(lǐng)域別具生命力的代表之一，瓊·米切爾的創(chuàng)作生涯橫跨美國(guó)與法國(guó)。她崛起于抽象表現(xiàn)主義浪潮，是其中為數(shù)不多的女性藝術(shù)家之一。

無論是在創(chuàng)作層面，還是在情感層面，她與法國(guó)的聯(lián)系都極為深遠(yuǎn)——她受到了印象派大師如莫奈、凡高和塞尚的影響，她于1959年定居巴黎，1968年后在韋特伊（Vétheuil）迎來其創(chuàng)作的成熟期。

▲瓊·米切爾與她的貴賓犬在紐約斯普林斯的合影

約1953年，攝影：Barney Rosse

瓊·米歇爾基金會(huì)檔案館藏

圖片來源：卓納畫廊 ?瓊·米切爾基金會(huì)

米切爾的繪畫技法根植于抽象表現(xiàn)主義，在多年實(shí)踐中逐漸發(fā)展出獨(dú)特的風(fēng)格：她的筆觸強(qiáng)勁而有力，色彩鮮活而充滿動(dòng)感。其繪畫通過大幅度的動(dòng)態(tài)運(yùn)筆，傳遞出即時(shí)性與筆畫間涌動(dòng)的情感張力。

▲瓊·米切爾，《博韋》，布面油畫，1980年

?瓊·米切爾基金會(huì)

她對(duì)色彩與光的探索尤為突出，以色調(diào)喚起情緒，通過大面積的對(duì)比色來調(diào)和光線以增強(qiáng)畫面的亮度。以風(fēng)景作為主題是其繪畫的另一重要特征，韋特伊的自然環(huán)境給予了她源源不斷的創(chuàng)作靈感，她將那里的旖旎風(fēng)光轉(zhuǎn)化為一種飽含情感與生命力的抽象形式。她曾說：“我隨身攜帶著我的風(fēng)景”，展現(xiàn)出自然環(huán)境在其創(chuàng)作中的核心地位。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

2022年，路易威登基金會(huì)的回顧展著重凸顯了她這一獨(dú)特的繪畫語言。米切爾融合自身記憶與情感的繪畫作品，彰顯了如樂曲般的動(dòng)人節(jié)奏與細(xì)膩抒情，不僅折射出她對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的深刻理解，更是展現(xiàn)了豐富的共情能力與深刻思考。

作為一位已去世30多年的藝術(shù)家，近年來，收藏界對(duì)瓊·米切爾作品卻始終熱情不減。關(guān)于她的大型回顧展曾在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、澳大利亞國(guó)立美術(shù)館、路易威登基金會(huì)等專業(yè)機(jī)構(gòu)巡展；2022年，卓納畫廊在其紐約空間也集中展出了瓊·米切爾1979年至1985年的畫作。

▲瓊·米切爾在她位于韋特伊的工作室，1983年

攝影：Robert Freson

瓊·米切爾基金會(huì)檔案館 ?瓊·米切爾基金會(huì)

一位藝術(shù)家在去世多年后，是否仍具有社會(huì)關(guān)注度及收藏價(jià)值，與其作品是否在大型機(jī)構(gòu)中持續(xù)展出息息相關(guān)。

而近年來，瓊·米切爾在全球各個(gè)機(jī)構(gòu)中的密集大型個(gè)展，也不免助推了其在二級(jí)市場(chǎng)的火熱行情——2023年秋季，瓊·米切爾1959年的布面油畫《無題》，以2900萬美元的高價(jià)在佳士得紐約夜拍中成交，也是目前其二級(jí)市場(chǎng)中成交價(jià)格最高的作品。

▲瓊·米切爾，《柏樹》，布面油畫，1980年

?瓊·米切爾基金會(huì)

早在1992年和2002年，瓊·米切爾便在惠特尼博物館舉辦過兩次個(gè)展，直至高古軒畫廊在2010年和2013年推出其個(gè)展后，市場(chǎng)的目光才再次投向了這位深受20世紀(jì)印象派大師影響的藝術(shù)家。日漸濃厚的市場(chǎng)興趣與需求，使米切爾作品于2014年起攀升至百萬美元行列。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

自2018年以來，米切爾的遺產(chǎn)由卓納畫廊代理。擁有藍(lán)籌畫廊的支持，也對(duì)其市場(chǎng)產(chǎn)生了直接的影響——在這一代理消息官宣不久后，米切爾的繪畫《藍(lán)莓》在佳士得紐約以1660萬美元的價(jià)格成交，此作當(dāng)時(shí)的估價(jià)僅為700萬美元，這次拍賣也讓米切爾的作品成功進(jìn)入千萬美元的級(jí)別。

▲瓊·米切爾，《兩朵向日葵》，布面油畫，1980年

?瓊·米切爾基金會(huì)

截至2025年上半年，公開拍賣紀(jì)錄顯示，瓊·米切爾以千萬美元成交的作品多達(dá)18件，隨著越來越多的國(guó)際機(jī)構(gòu)和藏家注意到這位出色的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，屬于她的時(shí)代才剛剛到來。

本次“自然之繪”展覽中的另一位藝術(shù)家——梅根·魯尼（Megan Rooney），1985年生于南非開普敦，她的童年在巴西度過，后隨家人移居加拿大，自2014年起她定居英國(guó)倫敦。她在創(chuàng)作中擅于運(yùn)用材料的動(dòng)態(tài)，將顏料揮灑于畫布與墻壁。無論創(chuàng)作的載體或形式，她的創(chuàng)作都是一種近乎于表演的身體投入，最終在畫布上凝結(jié)為大型的繪畫作品。

▲梅根·魯尼于工作室中

圖片來源：Thaddaeus Ropac畫廊

2022年，她融合繪畫、建筑與表演，在路易威登基金會(huì)的展覽“色彩的賦格”中，構(gòu)建了一種始終以隱喻現(xiàn)實(shí)作為根基的非具象圖景。 梅根·魯尼通過多種工具直接于墻面上作畫，呼應(yīng)著身體在場(chǎng)域中的和諧律動(dòng)，營(yíng)造出一個(gè)色彩鮮活的沉浸式空間。歷經(jīng)油彩、丙烯、色粉等不同媒介的漫長(zhǎng)創(chuàng)作過程，其作品兼具情感氛圍與獨(dú)特的紋理質(zhì)感。

▲梅根·魯尼，《凝望阿卡迪亞》

布面丙烯、油彩、色粉，2022—2023年

攝影 ：Eva Herzog ?梅根·魯尼

在繪畫過程中，她通過以丙烯或油彩鋪就流動(dòng)而濃稠的底色后，轉(zhuǎn)而使用色粉棒勾勒線條，重構(gòu)畫面，并以此探索不同色域間或和諧、沖突的融合，展現(xiàn)她對(duì)現(xiàn)實(shí)世界與自然環(huán)境的細(xì)膩感受。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

在一次采訪中，魯尼談到自己的創(chuàng)作理念，認(rèn)為藝術(shù)絕不應(yīng)局限于單一的形式。因此，她的跨媒介創(chuàng)作使她能從不同層面與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，激發(fā)他們的思考。“我對(duì)顏色以及它如何與回憶連結(jié)感興趣。顏色可以塑造及召喚一個(gè)環(huán)境。當(dāng)我看到一個(gè)給我留下深刻印象的顏色時(shí)，我嘗試把它投射在一段回憶里，它經(jīng)常與一個(gè)地方和一個(gè)故事有關(guān)聯(lián)。”梅根·魯尼曾在采訪中如是說道。

2021年，梅根·魯尼的作品便首次現(xiàn)身于巴黎路易威登基金會(huì)的群展中；2022年，路易威登基金會(huì)特邀梅根·魯尼于展覽現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。

▲梅根·魯尼，《飛行者與種子》

布面丙烯、油彩、色粉，2025年

攝影：Eva Herzog ?梅根·魯尼

2024年，Ropac畫廊為魯尼在英國(guó)舉辦了首次大型個(gè)展，此前，她也在包括薩爾茨堡藝術(shù)協(xié)會(huì)（Salzburger Kunstverein）、多倫多當(dāng)代藝術(shù)博物館（Museum of Contemporary Art Toronto）及杜塞爾多夫美術(shù)館（Kunstpalast Düsseldorf）等國(guó)際機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

作為新生代藝術(shù)家，還處于創(chuàng)作活躍期的魯尼作品鮮少出現(xiàn)在拍場(chǎng)。此次在路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間舉辦的展覽，是藝術(shù)家作品繼2023年上海西岸藝博會(huì)后，作品第二次在中國(guó)亮相。

▲梅根·魯尼，《野風(fēng)漫游（夜）》

布面丙烯、油彩、色粉，2022—2023年

攝影：Eva Herzog ?梅根·魯尼

除了獲得路易威登基金會(huì)的大力支持外，魯尼作品也被法國(guó)法蘭西島大區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（Frac ?le-de-France）、菲拉拉收藏（the Sammlung Philara）、華沙現(xiàn)代藝術(shù)博物館（the Museum of Modern Art in Warsaw） 及 扎 布 多 維 奇 收 藏（the Zabludowicz Collection）等機(jī)構(gòu)納入館藏。

位于巴黎的路易威登基金會(huì)，自2014年開館以來，致力于圍繞基金會(huì)與公共和私人機(jī)構(gòu)合作推廣藝術(shù)發(fā)展，基金會(huì)藝術(shù)部門亦規(guī)劃了“墻外”項(xiàng)目，于東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾和大阪的路易威登空間，專門展出來自其典藏作品的特別展覽。這些展覽免費(fèi)向公眾開放，并通過特定的文化活動(dòng)進(jìn)行推廣。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

2025年，適逢瓊·米切爾百年誕辰之際，路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間隆重將她的作品與魯尼的繪畫同時(shí)呈現(xiàn)，著重展現(xiàn)她們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中，跨越時(shí)代的深刻關(guān)聯(lián)與呼應(yīng)。

兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作均以全身投入的大幅繪畫為顯著特征：米切爾充滿動(dòng)勢(shì)的筆觸與魯尼在繪畫中展示出的身體動(dòng)態(tài)，揭示了她們與其繪畫作品的親密聯(lián)結(jié)。魯尼對(duì)色彩和姿勢(shì)的運(yùn)用與其對(duì)行為藝術(shù)的興趣，模糊了繪畫、裝置與現(xiàn)場(chǎng)表演之間的邊界，創(chuàng)造出一種沉浸式的體驗(yàn)；而米切爾的風(fēng)景則通過色彩與質(zhì)感激發(fā)觀者的情感反應(yīng)，讓觀者從視覺出發(fā)，通過畫面形成強(qiáng)烈而私密的情緒共鳴。

▲瓊·米切爾 / 梅根·魯尼

“自然之繪”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間，2025年

?Sun Shi / 路易威登

這次展覽既是對(duì)米切爾開創(chuàng)性創(chuàng)作遺產(chǎn)的致敬，亦是對(duì)魯尼突破邊界的藝術(shù)創(chuàng)新的呈現(xiàn)， 兩位女性藝術(shù)家邀請(qǐng)觀眾，共同探索抽象與表現(xiàn)主義繪畫在過去與當(dāng)下之間的豐富對(duì)話。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年夏季刊

原標(biāo)題《她們?cè)陲L(fēng)景中對(duì)話：路易威登基金會(huì)呈現(xiàn)瓊·米切爾與梅根·魯尼作品》

作者：繆淼

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