當你盡情于生活，藝術會出現｜黃道明《喝茶》第二期

導讀：6月4日，黃道明個人項目《喝茶》第二期，邀請了藝術家黃彥、鄭江、徐思瑾、媒體人吳倩 、劉北河 同行，來到北京懷柔區箭扣長城。本期項目沒有設定具體的聊天/討論內容，非常隨性，大家一起從山腳一路爬到山頂，坐下來喝茶。就如同黃道明日常喝茶一樣，約三五好友，選擇一個目的地，這時“在路上”，以及“抵達”后整體時間段的感受、體驗會更加突出。

從傍晚到日落到月升，到晚風習習中隱現遠處燈火通明的城市，我們仿佛抽離了普遍意義的“日常”，歡欣雀躍，意猶未盡。從登山時的艱難，到抵達山頂的快樂，再到下山時遇見一條銀環蛇的惶恐，最后彼此告別短暫行程。通過移動的身體，行走一段歷史遺址，構成當下的即視感。而當下，在我看來，始終是尤為重要的。

在聊天的過程中，黃道明配了三道茶（天池鴨屎香、普洱配99年班章、蜜蘭香），他每次配茶都跟喝茶的人、地點、情境有關。當我們身處歷史/遺址、自然景觀之中，生活，記憶，時間在喝茶的間隙里融合又漸漸消逝。

藝術家黃彥說“當生命的態度開始彰顯，生活中的因素就會發酵，在沉浮中自由地尋找平衡，其實無所謂是不是藝術。當你執著藝術，會失去藝術；當你盡情于生活，藝術會呈現。”

視頻拍攝、剪輯徐思瑾

道 明 和 茶

文/黃彥

一.我們為什么而來？

道明在不同的場所喝茶：陽關，馬路邊，墓室，陵園等等。偶爾聽他說起的一些話：“陽關是必須去喝一泡的，西出陽關無故人”、“陵墓那個地方我特意選擇了一款茶”。這些話語里，我認為他對這幾個因素是有設定的，這種設定基于一種感覺，這種感覺的靠譜程度來源于他對茶、地點和自身現實的敏感程度。但是，我很難感覺到他的這個設定的感覺。“西出陽關無故人”，其實現實當中，不出陽關也很少見“故人”，藝術家自說自話無人搭茬或者是逢迎奉承的語言總撓不到內心的癢，這是獨行者必然面對的境遇。陽關是不是必去之處？配置的茶，在陽關激發了什么品種的情緒？這個可能只有道明自己知道。當我把和道明一起在長城上喝茶的照片發朋友圈之后有人留言說在裝B，我回他說他不懂。但是，回過神來要感覺一下，自己是不是在裝B？當自己被某個欲望捕獲的時候，到底是被什么捕獲了？自察和自我懷疑是很有必要的，盡量避免為自己開脫、解釋。所以，我們為什么而來，這是一個具體的問題。 只有這個問題清晰了，其他配置才有可能合理化。

二.藝術即生活，生活即藝術。

在道明以茶為實驗的多次活動中，我認為道明是在讓生活藝術化，或者說讓某一部分生活（他擅長的茶）藝術化。在這里面，茶和人之間的平衡度怎么把握是個問題。前幾天參加米諾的戶外直播活動——道明的《喝茶》。在進入那個現場之前我都在焦慮我該說些什么。到了現場我就不焦慮了，站在烽火臺上看見群山圍起的大盆地、湛藍的天空、瀉下月光之后黑的山輪廓和遠處的城市，我被大自然自然化了。道明之前預設的話題，還有這是不是一次藝術活動，都不重要了。看著景喝著茶，我很自然的問他幾個問題：為什么要來這喝茶？在這喝茶和在茶店喝茶，味道上是否有區別？和在陽關喝茶有什么區別？因為我感覺不到不同地點喝茶的區別，他為此地點特殊配置的秘方我也沒get到其中的茶意？我被當時的景給捕捉了，茶只是像一道菜里的一款佐料而已。“生活即藝術”，在生活藝術化的過程中一定有特殊的不可實現的訴求。他一定來自自身的現實，來自現實中純凈的夢想。當生命的態度開始彰顯，生活中的因素就會發酵，在沉浮中自由地尋找平衡，其實無所謂是不是藝術。當你執著藝術，會失去藝術；當你盡情于生活，藝術會呈現。

三.我們被什么捕捉了內心？

關于茶，之前有一位老師問過我一個問題：“你是開始就喜歡這個茶？還是慢慢喝著喝著時間長了就喜歡上了？”我說：“是喝了一段時間之后才喜歡的”。老師說：“那就是你習慣了這個味道了”。自此以后，這個問題長期在我大腦里。我記得我在學美術之前覺得蒙娜麗莎太難看了，到后來、到現在覺得這是經典，這個過程改變了什么？有沒有什么是不應該被改變的我是否知道？我自己的一些作品是長時間進行甚至要做一輩子，它是否影響了我的生命的鮮活度？我其實一直都比較警惕，我當心的是自己被某種符號捕捉了。我不知道，道明是否被他的茶給符號化了？

鄭江用一部復古老機器拍攝的影像記錄，作為他參與這個項目給予的回應

上山路途

箭扣長城

直播現場

下山路上遇見一條銀環蛇

袁園談黃道明《喝茶》