張醒嬋：再次唱起來吧，就在今天的太陽底下！| 麻樂音樂專訪

又是一個五月初夏，又是一次猝不及防，獨立唱作新銳張醒嬋，又在生日之際，沒有任何預兆地拋出新作——EP《No，now！》。

標題便透露這是她大熱專輯《No，no！》的姊妹篇，這張乖張霸氣的專輯，令她的名字響徹音樂圈，鋒芒穿破了獨立與主流界別，成為2024年度專輯的佼佼者，人們都想看看這名不見經傳的女孩究竟何方神圣。

正是專輯激出的種種波瀾，催生了這張新EP《No，now！》，創作意圖如文案里所寫：“我想，也只有讓我一個人再來一次，才可以讓這個故事被完完整整地說完……是心底的回應，也是真正的B Side。”

著手EP雷厲風行——2月起念做EP、3月開始嘗試、4月瘋狂推翻Demo、5月錄音，“甚至發出去的當天還在補錄吉他哈哈。”而這個6月，音樂關懷邀約張醒嬋，再次筆上交談，拆解歌曲背后的故事。

EP《No，now！》依舊是個聽覺萬花筒，編曲斑斕繁復，記錄專輯問世一年來的心緒片段。在準備采訪提綱時，我們想求證《No，now！》里的諸多意象，試圖將張醒嬋的遭遇與反應更加具象化，但也擔心提問過于詳盡，因為有的音樂人不愿詳述歌里的故事，怕限制聽眾的想象。

還好，當我們接到答案時，長吁一口氣。相比之前的專訪，張醒嬋這回更加開誠布公，《No，no！》里的鋒利，化成《No，now！》里的柔軟。細讀回答，邏輯縝密的話語有時披上歌詞般的浪漫，流露出她的遣詞習慣和文字美感。

25歲雖然早已停下，但25歲卻在心中永不停下，今天聽張醒嬋把這個青春的故事講完。

采寫：麻樂

No，now！

“我的聲音在做每一個決定時永遠是第一位的。”

音樂關懷：《No，now！》是《No，no！》的續集，EP的源頭是什么？什么激發你寫一張續集？EP創作制作周期有多久？

張醒嬋：《No，no！》發出后，就有不斷上涌的心緒在空中飄著，我想讓它們落地。其實也可以通過各種形式說出來，但是在我心里做音樂還是首選。

2月那會有出EP的想法，3月是嘗試的階段，4月瘋狂推翻demo，5月是錄音的季節，甚至發出去的當天還在補錄吉他哈哈。

音樂關懷：名字依舊延續英文字加中文標點（Apple Music上是錯標成了英文標點？），這個”Now“有何寓意？呼應最后一首歌里的”你的和我的現在“？

張醒嬋：Apple Music仍在修改審核中....其實都是全角符號的！

不止和最后的歌詞呼應，也代表了一種想從過去跨出去，讓Nono的起步故事劃上句號的想法。不是想要遺忘和否定“過去”，就像《No，no！》對我來說非常重要，只是那些時刻已經長成了你身體的一部分，該動一動撕裂后的肌肉了，不想再為過去的殘影過多停駐。雖然“活在當下”并不是什么新鮮的說詞，但是我還是希望自己能夠再次唱起來吧，就在今天的太陽底下。

音樂關懷：從歌詞揣測，可以看出EP是你對《No，no！》誕生以來境遇的一些反應和表達，是否摸索出了一套自己的處世方法？EP最終的落點是什么？坦然接受和擁抱音樂人身份隨之而來的一切？或者擰巴著走下去？

張醒嬋：EP的落點是：依然選擇回到音樂本身，堅持記錄當下的初衷吧。我會慢慢接受以后就是會有各種各樣的聲音存在，但我仍希望在周遭的嘈雜中，我的聲音在做每一個決定時永遠是第一位的。

雙馬尾的死亡

“只有死過，才算活過。”

音樂關懷：《雙馬尾的死亡》似乎跟《排錯隊》（尤其尾聲段落）有些呼應，有一個局促的躁動的氛圍，你在這首歌里塑造的場景是怎樣的？

張醒嬋：場景不設限，可以是在烈火中的奔跑，那樣的話，音符就是交替著繞彎的腳印。可以是在廢墟的雨夜嗚咽，那樣的話，音符就是貪心不走的雨滴。

音樂關懷：這首歌是一次蓄意謀殺？還是自己不小心墜入險境？

張醒嬋：任何一次短暫的“毀滅”，外界和自我都是共謀。

音樂關懷：咳嗽、被勒住是否象征你在這一年里的遭遇？那些綁住你、勒住你的究竟是什么？

張醒嬋：是的。每個人都是溶液，可能生活的種種變動就像圓圓的顆粒，卡在嗓子眼的同時也讓你變成了需要“過濾”和思考的懸濁液。對我來說，信息量的沖擊，價值的選擇，現場配合的困難和挑戰，自我懷疑的情緒和對未來方向的困惑等等都算勒住我的部分，總是就是個人與外界的沖撞吧。

音樂關懷：除了管樂音色，歌曲前半段里既像刮擦又像爆破的密集聲音是什么？在表現什么？后半段里擰緊的聲音是怎樣做出的？

張醒嬋：一種類似于ASMR的聲音，卻交替穿梭在局促不安的音樂中，是想表現一種矛盾的心境。

采樣。

音樂關懷：你是怎樣錄下被勒住的人聲的？

張醒嬋：那一段其實是最真實的反映，那是我在心情最焦慮的時候，打開備忘錄讓自己“暴怒”的樣子以聲音的方式定格下來，也是后來回聽才發現其中還有自己拍桌子的聲音哈哈。

音樂關懷：雙馬尾的死亡象征著什么？你覺得這一年里自己的哪一部分被剝奪了或者“死亡了”？

張醒嬋：我的主體性被短暫剝離過。以前沒覺得有這樣的問題存在，或者從來沒有深度反思過，可能是因為以前的生活中沒有那么多和外界的摩擦碰撞，而現在這面“鏡子”也讓我更加了解我自己了，雖然《雙馬尾的死亡》（當然還有別的層面的意義），但是就像我的歌詞里同樣寫道：“只有死過，才算活過。”重生也是暗號。

本該走神的

“不爽就寫歌吧。”

音樂關懷：開頭凌亂冷峻的鋼琴之后是干嘔的聲音，這首歌似乎是最直白寫《No，no！》推出后的遭遇？因為這張專輯而發生過什么不快嗎？或者讓你很反感的事？

張醒嬋：是。我的實體CD打折賣給過一家唱片店，雖然已經告知售價不能超過80元，但是他們在沒有經過我同意下，就轉手把國版的CD倒賣到日本去了，以及之前說好日版的發行也有被放鴿子。

音樂關懷：“走神”是什么意思？是說原本音樂是淺嘗輒止應該專心在別的上面？

張醒嬋：恰恰是說，本應該專注在音樂上的時間反而被一些利益的東西所占用，我不希望這樣，也不希望為這樣的人或事“走神”。當然我也認清這種情況確實會在現實中發生，不爽就寫歌吧，寫出來也是一種抒發和排解。

音樂關懷：包括這首在內，還有上一張專輯里的一些曲目，感覺到你寫歌喜歡區分明顯的段落，一首歌里通常有氛圍不同的幾段，這樣寫歌有何心得？或者為什么愛寫跳躍的段落？

張醒嬋：這可能是個人喜好的一部分，我會傾向于不要出現太多太過重復的段落，而除此之外，有的歌確實是需要故意跳出前面的段落氛圍，形成一個新的感受圈的，這就是隨著歌詞和表達的心境在自然流動了。

轉了個身

“我看到了本可能無法看到的燦爛。”

音樂關懷：“送森林去著火”是對什么的暗喻？

張醒嬋：著火是一種對“我被那么多人看見”的描述，像是有一天，平平無奇的灰綠森林突然被點燃后的火光照在了我的身上。

音樂關懷：這首歌里似乎有一個哲學意味的命題——你懷疑自己也是一個始作俑者？也是縱火的一員？或者說無心而為卻造成了傷害？

張醒嬋：這里我的本意不是傷害，反而是來自各方的亮光一步一步向我靠攏，這是屬于“我們的”火光，而我看到了這些本可能無法看到的燦爛，所以在這首歌里，我的心情更多的是收獲和感謝。

一瞬間的精神污染

“代表了一種深刻的洗禮。”

音樂關懷：這首歌是對現場表演的反思？為何想盡情丟臉？

張醒嬋：可以這么說，因為在大眾面前的盡情丟臉，可能是主體性的最大化體現，當你都不那么在乎聽眾的某些反饋了，你也可能會更加融入到自己的音樂中去。

音樂關懷：你理想的現場表演是怎樣的？“血一樣的現場”是怎樣的？

張醒嬋：完完全全的“我”的設計和表達。是一種投入到被撥片割破手也要不在乎地將血涂滿吉他，繼續彈奏的信念。

音樂關懷：為什么特別提到北京？有什么不愉快的經歷？

張醒嬋：去年北京的第一場演出吧，因為演出前已經知道了有很多“圈內人”會特意來看我，我并不想辜負來任何一個來看現場的人，但是在被凝視的情況下，在我自我客體化的情況下，在現場磨合還不夠成熟的情況下，我無法表現得令自己滿意，因為那不是我理想中的自然狀態。所以雖然是比較難過的階段，但是也因為印象深刻，也算是深度反思的契機吧。

音樂關懷：你如何看待自己跟樂迷之間的互動？如何對待他們的評論、反饋？

張醒嬋：其實我挺喜歡和樂迷之間真心的互動的，我會更傾向于把他們當成“陌生的朋友”這樣的角色去看待吧，因為我覺得能喜歡我的音樂的人，可能我們身上一定有什么是共通的部分，有那么多人可以和我站在世界的同一邊，也讓我面對這個世界有了更多的底氣。

音樂關懷：外界的反饋是你所謂的“精神污染”嗎？

張醒嬋：不，這里選擇“污染”更多是看中這個語詞的重量感，而不是其貶義的一面，只是代表了一種深刻的洗禮，并且我希望這樣的精神污染是我自己給我自己的。

音樂關懷：你覺得自己登臺表演的目的是什么？

張醒嬋：以不同的形式表達一個“我”，以及在這個過程中和觀眾產生不一樣的連結。

25歲永不停下

“我不妥協。”

音樂關懷：上張專輯里原本”25歲停下了……“，為什么現在25歲又開啟了，而且是”永不停下“？怎樣理解”永不停下“？

張醒嬋：之前的25歲說的是生理年齡，現在說的更像是想讓25歲那種純粹的，有沖勁的我一直繼續走下去。

音樂關懷：通常哪些情境讓你有“被告知要患得患失地行走”的感覺？怎樣算是患得患失？

張醒嬋：有些人說你極盡坦誠，有些人說你潑觀眾冷水，有些人說你在舞臺上你不能背對觀眾，有些人說你要把握機會抓緊進入市場等等，好像我這樣的人被看見了就該有被看見所做的行為，一不小心你就會失去什么，我不要這樣患得患失地行走。

音樂關懷：你最后說的“我贊同”是發自心底的認同，還是被迫的妥協？

張醒嬋：我不妥協。

音樂關懷：相比那些備份的視頻圖片里的“你”去參與這個時代，你“一點也不渴望飛走”，面對發表作品和登臺，你心中的矛盾是什么？

張醒嬋：因為那些視頻照片都是我，但是永遠不全面，永遠，所以雖然不希望大家用一個個的切片去片面評判我，但是我也表達了“不渴望飛走”的信念，這句話是希望我自己永遠知道自己的本心在哪，如果外界無法被改變，也許這樣也就夠了吧。

音樂關懷：相比專輯，這張EP的成型是不是比做專輯時更容易了？如果有難點，難點是什么？

張醒嬋：其實也不是那么容易，難點仍然在于音樂和主題思想情緒的匹配吧，音樂學無止境……

音樂關懷：接下來的計劃是？我們是否可以期待巡演？

張醒嬋：先把MV和Nono的總結視頻剪輯出來，觸發器的巡演可能先于Nono，但是Nono的巡演也許也會在未來吧。

張醒嬋專訪回顧

“拆解”張醒嬋

張醒嬋的音樂歷程剪影

從欣賞者到歌頌者，張醒嬋的一步一步

《No，no！》曲目簡答——張醒嬋為何躺在凌晨的天橋上？