《你行！你上！》為“爹味”正名

開頭想先說幾句關于姜文的題外話：其實姜文的作品一直都比較小眾，尤其是《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》老三部，名氣是很大，但看過的人真不多……

自我表達與商業性完美平衡的《讓子彈飛》爆紅，改變了許多事——姜文以為大家都喜歡看他說的東西，許多觀眾也對他的作品產生了不符實際的期待，于是就有了《一步之遙》的雙向落差，即便到了“磨合”更好的《邪不壓正》也沒能完全救回來。

時隔7年后的《你行！你上！》（下文簡稱為《你行你上》），姜文擁抱了（至少努力了）更為商業化的敘事，想賺錢的企圖一覽無余，但與此同時，這回他也徹底把又紅又爹又登的態度擺在了臺面上，沒有絲毫遮掩。

所以在我看來，這就不是一部拍郎朗或郎國任的傳記片，電影甚至和音樂這個載體的關系都不大，能聽到那么多鋼琴曲和上規格的演奏，相當于是贈品了。

從“醋”的角度出發，觀看《你行你上》仍有許多滋味，但也得承認，若是從“餃子”的層面來講，此片確實比較粗陋和匱乏，談不上好吃……就看你更看重什么了。

【友情提示：下文會有劇透。】

既然都提到醋了，本文就把主要篇幅放到內容隱喻的解讀上了——先給自己疊個甲：我不敢說自己看懂了多少，主要還是聊自己看到的部分以及自己的理解，有偏差或不同看法很正常，反正連經典的“讓學”都可以有好幾套解注呢，我胡說八道一番應該也沒啥關系。

《你行你上》有兩位主角，一個是父親郎國任，一個是兒子郎朗。

天才鋼琴少年郎朗自然就是新中國了，有天賦、肯努力，光是看《貓和老鼠》動畫片就能學會八指彈琴，那他必然要走上靠彈琴創造輝煌的道路。

郎國任就比較復雜了，狹義上可以理解為我黨，廣義上我更傾向于是堅持獨立自主、不斷發奮圖強的精神意志，沒他不行，但又不能只靠他，用“爹”來具象化，真的是太姜文范兒了。

咱兒子這么牛逼，可不得拜名師學琴深造嘛？于是，郎國任就帶著郎朗踏上了漫長的求學之路（即新中國實現工業化、現代化的富強之路）。

第一位楊老師，顯然是早期的蘇聯老大哥，她見郎朗天賦異稟，傾囊相授，學生也克服困難、勤學苦練，寒來暑往，進步神速……可惜雙方的“蜜月期”不長，郎朗還沒學夠，楊老師卻突然要去照顧自己孩子，不教了（撤援助了）。

下一位歐亞老師就復雜多了，她看上去精神衰弱、一驚一乍的，還總覺得自己教會的那些學生都害了自己。

歐亞老師的主要原型，當然也是（蘇修時期的）老大哥，一會兒要把座位墊高，一會兒又要把墊子撤了，尤其是發現郎國任不好拿捏，連帶著郎朗也開始不聽話之后，她更是直言孩子不適合彈琴，寧愿把他毀掉也不肯教了。

但我覺得歐亞更像是蘇修與我們內部動蕩時期的復合體，穿插著一些撥亂反正以后時期的迷茫和小進步。

有個細節很搞笑，豐臺公安同志得知了郎家的情況后，為“咱兒子”從唱《一無所有》那伙人的違章建筑里抄了一堆隔音板來，這種行徑也就是特定時期才會有的了（崔健昨天也去看點映了，估計有樂到吧）。

事實上，全片中郎朗唯一一次想要放棄學琴，也正是在歐亞把他踹了后父子間爆發的沖突，影片開頭還專門給了郎國任的滑鏟一個長時間的定格。

那是郎朗求學之路上最危險的一次，不光頭腦發熱說不學琴了，還被老爹激得差點丟了性命。

郎國任當然不會讓兒子真去尋死，可郎朗卻覺得老爹是想換兒子……只能說路線變動的震蕩恐怖如斯，稍有不慎便是萬劫不復，就算樓下有他便宜二叔兜底，怕是也救不了人。

等過了這道坎，郎朗的路就變順利了不少，新抱上大腿的兩位老師看上去也更有辦法和門路：一個是言行跳脫但能靠手段出成績的王子曰（葛優演的），另一個是與外國鋼琴大師圈子有直接聯系的諸葛伯樂。

改革開放到來了，資本主義世界的新風也為郎朗吹來了新的目標……哦對了，在見識到郎朗換路子考取音樂學校的歐亞老師，沒一會兒就被抬走了。

然而，不是說你學人家了，人家就會給你公平的待遇，在德國送郎朗他們去比賽的胡先生就說了，自己彈得再好也只能拿亞軍，人家寧愿把冠軍空缺著。

隨后考驗來了，郎朗真的拿獎了，還不止一個，諸葛伯樂順勢向郎國任提出要帶走郎朗，“跟著爹只能成為爹，跟著大師才能成為大師。”伯樂自然是走資派了（或者干脆就是資本化身），這老師不光教本事，還想讓你改弦易轍換祖宗。

也就是在這一段，郎國任說出了全片當中最能代表精神立場的話：“我才是總設計師，你們（老師）都是臨時工！”

拜師學藝可以，換爹不行。

至于王子曰，則更像是國內那些知識分子、科學家以及右派，他們確實為郎朗的成長獻計獻策，做出過不少貢獻，可真讓他們親自上陣當爹就差點意思了，郎國任一度也想放手看看，但郎朗還是選擇了親爹來指揮自己。

沒法子，外國的路子不能斷，郎國任只能一邊繼續和伯樂眉來眼去，一邊去勾搭克魯茲音樂學院的線……在郎朗出國前，有一段看上去很突兀的演奏。

在整個小區父老鄉親們的注視與簇擁下，伴隨著大燈、吊機和鮮花，郎朗先后彈奏了《小芳》《瀏陽河》《保衛黃河》等數支經典曲目。

這根本是在打明牌了，孩子即將出去闖蕩，特此表示自己不忘來路，以樂明志也就是如此了。

《你行你上》后半部分拍得更加散亂，的確不如前半部那么明晰，我就結合一些細節隨便聊聊吧。

郎朗這孩子一直都不知疲倦得往上沖，這很好理解，老中本身就是勤勞苦干的形象嘛，可這也造成了他在出國前后非常不適應——父子倆很長一段時間里都只想參加比賽且只認第一名，根本不知變通與松弛為何物。

這也反映出咱們在埋頭苦追的年代里，對尊嚴、對榮譽、對于證明自己有著一種近乎偏執的追求。

從進步的角度來說，這種拼搏執念確實有積極意義，可時至今日，這種始終揮之不去的績優主義“緊箍咒”也正在受到越來越多的批判，畢竟活得實在太累了……這也算是一體兩面的展現吧。

又比如郎朗初入克魯茲音樂學院彈協奏曲，要被二彈師傅甄子丹扔下水，他自認為沒彈錯，阿加莎老阿姨告訴他“你在仙臺拿第一只是因為你比第二彈得更好，而不意味著你全程沒彈錯。”

之后很長一段時間里郎朗的學習，也象征著我們走到更大舞臺后，被迫要開始接受更高“標準化”的檢驗。

至于后來者居上、學徒逼死老師傅這樣的戲碼，我們這些年在各行各業的“工業明珠”上已見到太多次了。

還有郎朗接到電話，以為能去白宮表演了，結果只是曹操演的福爾摩斯和同學們的愚人節整蠱，父子倆顯然開不起“玩笑”，但沒放過簽約的機會。

可等簽約了他們又傻眼了，因為何時能演出全是人家說了算，年紀小、資歷淺的外來戶，就算你再有才華，也只能老老實實做備胎，至于要等5年、10年還是50年，全得看人臉色，誰讓這個圈子都是人家立的規矩呢？

總而言之，《你行你上》里彈琴的都是郎朗，但真正唱戲的都是郎國任，他擋住了來自內部與外部的攻擊，頂住了老師們與環境施加的壓力，還用常人難以想象的方式拼出了一條血路。

當郎朗登上塔尖和頂峰時，不要忘了，是郎國任先開始想“天花板上頭是啥”的，先要敢想，才能去做，他無愧于總設計師的頭銜。

把醋嘗到現在，我也得收收味了，來簡單聊聊餃子吧。

姜文的自我表達一直都是遠強于商業性的（《讓子彈飛》更像是個意外），《你行你上》顯然在揚長避短，盡力把他無賴、幽默的一面表現出來——可惜的是，影片中的快節奏剪輯與大段東北話，只能起到一部分表面作用，相反，這一定程度上還暴露了在情節與段子創作上的干癟。

我得承認，如果不是因為帶著解讀隱喻的樂趣觀影，僅靠劇情、視聽、角色這些基本要素，這部片子是不夠好看的。

看電影畢竟不是解謎（當然也有人樂在其中），何況姜文擺明是想《你行你上》能在院線賺錢的，因此，被觀眾嫌棄了也很正常，挨打要立正。

最后想感慨幾句，如今這個都在盡量避免爹味敘事和“有毒男性氣概”的創作氛圍下，姜文反其道而行之，連裝都不裝了，我還是頗為佩服的。

郎國任算得上是典型的傳統中國式父親，有主意、有行動力，有時候還顯得專橫、無理，他當然有不完美的一面，但無論如何，他所做的都是為了孩子……功過是否，自有論斷。

其實我看《你行你上》到了后程，腦子里總會蹦出《邪不壓正》里藍青峰對李天然說的那句“你該給自己找一個兒子了”……影片結尾郎國任也被抬走了，在天上他看著神采飛揚的兒子滿是欣慰。

上面已經沒有能教自己的老師了（連美帝都快被摸禿嚕了），接下去的路才是更難走的未知領域。