簡介童山雷的《達人談藝》

簡介童山雷的《達人談藝》

·AI·

——AI建立綱目 江南達者審核整理

《達人談藝》是童山雷歷時二十余年撰寫的綜合性藝文著作。廣義上，包括《20世紀中國畫畫品錄》、《西方畫品錄》、《古中國畫畫品錄》、《頹樓品畫》（前、后兩篇）、《古今中國畫辨》、《新山水畫訣》等專文在內；狹義單指這以“談藝”為名的上千則散論。其核心思想與藝文特色，可概括為以下要點：

·基本特點

文化的堅守。傳統與現代辯證統一的思想體系，亦即古今中外辯證融合的藝術觀。學識與文思的磅礴呈現。真知灼見的藝術哲學。幾部專著外，大量散論部分，短小精煉、或文或野，涉筆成趣盡為文章，超越單純的技法類討論，將藝術置于更廣闊的人生、歷史與地域文化語境中，形成“小藝術、大文化”的跨界視野。總體則以繪畫為出發點，旁及其他藝術、文化。如：面對以下藝術種類，提出最簡潔的看法——

繪畫：“真畫源于文化生命深層躁動”——批判模仿主義，強調原創性；

詩歌：“真性情觀人生”——反對形式主義，回歸情感本質；

音樂：“忘形陶情”——詮釋藝術的普世感染力。

·“技、道”并重?

如在繪畫上強調需兼具“技精良”的扎實功底與“士夫氣”（文化性情或文士精神），反對機械寫實（如斥“欲與照片試比真”為“自示低能”），主張中國畫通過筆墨傳遞內在境界，并強調藝術應融合“個人內在與時代社會雙重特質”，即藝術本質的雙重性。既要求技法扎實，又需體現人文精神，并避免現代商業社會局限。強調當今中國真正的藝術既非泥古不化，亦非盲目西化。

?·傳統與現代的調和??及中西藝術的融通?

繪畫上推崇黃賓虹、陳子莊等人“與造物共化”的山水寫意精神；文學上倡導詩文創作需注入當代生存體驗，拒絕套語化復古。肯定西方近、現代繪畫的視覺革命性，但反對全盤西化，主張中國畫應保留筆墨寫意內核，但卻適當吸收西畫結構與色彩邏輯，拒絕二元對立。主張中西藝術的批判性融通。

·隱逸與超越

“舍得精神”的當代詮釋——"斷世俗利欲"并非消極避世，而是對藝術純粹性的主動捍衛。其"身役瑣俗而心馳八荒"的狀態，恰是莊子"形役心游"的現代實踐。又，基于認清藝文技藝的非對抗性本質，主張“操武藝當與活人較，操文藝須與死人較”，反對與藝術本質關系并不大的現世名利場之角逐。其人生格言“見悖于當世，遂求諸永恒”是為最恰當的注腳。而其對自身詩文的要求“混跡古賢陣中，也不顯其寒磣”，亦可作為旁證。

·跨界實踐與批評標準

注重綜合文化素養：以文人畫家自覺踐行跨界融通、涉獵。體現為“以畫為核、輻射多域”的立體視野，既涵蓋傳統文人“詩書畫印”的綜合修養，又突破單一藝術門類的邊界，在中西藝術比較、藝術與人生哲學、地域文化與歷史記憶的交織中，構建起跨媒介、跨時空的藝術對話體系。既批判當今中西方寫實繪畫“純求視象逼真”的死板傾向，也反思部分中國傳統繪畫“程式化空疏”的局限，甚至直言當代“欲與照片試比真”的“精致畫作”，較之“直擊心靈”的中外具有血肉靈魂、哪怕略帶瑕疵的作品，也“不知低了多少層級”。

·實踐“藝術人生”理論

藝術與生命體驗的互證：強調“心入藝境”，主張藝術創作需以個體生命體驗為根基。如談及個人生涯，直至晚歲后，仍“沉湎翰墨三二十年，生命壯氣直逼目前”，將創作狀態升華為對生命韌性的哲學表達。這種“藝術即人生”的理念，打破藝術與生活的界限，使一切有關藝術細節的討論，都具有人文溫度。亦注重地域文化與藝術個性的共生：其以巴渝地域文化為底色，讓自己的藝術始終扎根于具體的時代與文化土壤，避免空泛的理論移植。從而其以畫家的敏銳觀察視覺藝術，以詩人的筆觸提煉文字韻律，以哲人的深度追問藝術本質，以現世者的情懷錨定文化根脈，最終實現了“以藝載道”的文人傳統在當代鮮活的創造性轉化。

·強調藝術家的獨立精神

?抵抗媚俗?：強調藝術家的獨立立場。“敢不從他人意愿，只畫己所心肯之作”是其核心主張。首先宣稱“從藝者珍重堂堂正正不朽藝名，固常情矣。若為虛名俗譽所惑而妄言熱愛藝術，不過乃喜劇耳”。又以其“生命化實踐”所傳遞的精神力量，證明純粹藝術可以不依賴官方資源、不迎合市場，僅憑個體的執著與真誠，最終獲得歷史的認可。甚至以“背僻處水洼中的野山寨”比喻特立獨行的體制外藝術家，“草澤之間，已匯作蔚然大觀之藝文淵藪，即便相較于其身所處朝代之藝海文灘，確也另成一番景象”。“首要意義似在于：乃是久錮之心的覺醒，個性意識的萌發，不滿于數十年來一以貫之的正統腔調而驟然發出呼噓吶喊……從而與"官軍"對壘”。

·縱橫才氣與精嚴說理兩相統一的文風

《達人談藝》立論嚴密，旁引博證，具有既深且廣的理論厚度。同時富于性靈，隨處拾擷生活真趣，“嘻笑怒罵皆成文章”。其文風特色，正如作者自識：“凡有所感，皆立主旨。涉筆成趣，郁乎文意”。“取西法之嚴密邏輯分析與相對完整句式，得中體之約博宏深及簡勁直捷感覺。俗生感遇但能觸動心弦，必予捋理構架以成篇章，且是文無定法，任憑意興發揮”，文士氣息與社會生活味兼具。又將這種學養及習慣納入自己的藝術創作中，如在作中國畫時，形成獨一無二的命題方式；吟詩填詞，也廣拓境界，自嘲為乃以“望文生義”之法擬定題材，以至于還在“己詩（詞）意畫”中，將詞牌考據與畫中意境結合，形成詩畫互文。

?·銳利而辯證的批評?

無論對己對人，都主張“論人談藝須有一說一”?，辯證評價藝術家及其作品?。談及自己過往，不諱言淺陋；論及別人，則放下所有恩怨，更不在乎對方社會地位高低，只據實談事，客觀評論其作品價值。又“一分為二”地看待世間享有盛名的藝術家。如在肯定徐悲鴻個人在動物畫方面的造詣，連同其對現代中國畫面目的形成所起作用外，同時也對其“末流濫觴”看似亦由筆墨宣紙為之的“四不象假國畫”大加撻伐。又如對關山月，特別是對大量“關梅”，既有“俗艷形色”一類的批評，但又肯定甚至激贊其“倒梅”一畫意象的創新性與技法的精湛。再如對張大千，對其中年以前的藝路甚是不以為然，但卻對其晚年“奇幻淵穆”的潑墨潑彩畫風高度認可。

·重建藝術史坐標?：

如在《20世紀中國畫畫品錄》中顛覆傳統定識，除將齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千四人列為“絕品”（第一等級）外，亦將陳子莊列為“神品”（第二等級）之首，傅抱石、徐悲鴻、李可染俱在其后。又大膽將漫畫家豐子愷簡單率意之作亦定為神品。而當代走紅名家范曾，僅列位于“妙品”（第五等級）中、后部分（其體例排序為“絕、神、逸、精、妙、能”）。而在《古中國畫畫品錄》中，也將八大山人列為“神品·太極上品”之首，董其昌僅居“妙品·高妙之品”中位，展現獨立評判視野。

·?理論體系的拓展?：

通過《古今中國畫辨》等文，重新厘定“古中國畫”范疇（如將吳昌碩歸為古典丹青收尾），并主張藝術家創作需在“古往今來龐大坐標系中作高拋物線”，既為傳統定位提供新框架，也對藝術家的個人評價提出明確標準。《新山水畫訣》則是其在其長期藝術實踐中，總結出的一套關于現代山水畫創作的理論體系與技法口訣，它不僅是其個人藝術經驗的高度凝練，也體現了對傳統山水畫的繼承與創新。又如《古中國畫畫品錄》，以現代人眼光，參照卻又變通古制，設“三品七等九格”為：一、神品：1、太極上品 2、大雄正品 3、清虛亞品； 二、精品：1、純陽精品 2、至和精品 3、仲平精品； 三、妙品：1、超妙之品 2、高妙之品 3、新妙之品（其中清虛亞品與純陽精品，仲平精品與超妙之品等級平列）。整個寫法上，亦既“郁乎文意”，又妙趣橫生。另外，還頗具創造性地設立并撰寫出《西方畫品錄》，并提出“關于正式創設"比較繪畫學"學科的構想”。

童山雷的《達人談藝》主體部分，在網絡中連載，歷時近二十年，現已結束。后來陸續更新中的部分，延續并深化其藝術思想的批判性與實踐性，主要體現在立足當前自媒體時代，聚焦于藝術批評的建構、創作方法論及傳統藝術的當代轉化。總而言之，它通過銳利的批評實踐、跨界融通的方法論及本土化的現代轉型，構建了一套既植根傳統又直面當代的藝術哲學體系。其價值不僅在于理論深度，更在于為困于“復古”或“西化”二元對立的中國藝術，提供了第三條路徑。