“戀愛腦”大于“事業心”：女將軍劇為何翻車？

2025年初，眾多平臺發布的片單中都出現了“女將軍”的身影，這些以“女將軍”為主角的大制作，原本被寄予厚望。然而近期《錦月如歌》和《與晉長安》兩部備受期待的古裝劇相繼播出，卻分別以豆瓣5.5分和4.8分的低分慘淡收場。前期因長相英氣備受好評的周也在劇集播出期間卻遭觀眾指責與女將軍角色不符，而本就在選角階段由于身材瘦弱而備受爭議的宋軼更是在劇集播出時被觀眾銳評“好嫁風”女將軍。

究其原因，劇集的關鍵問題并不在于“女將軍”這一題材本身，而在于主創團隊對這類角色的單薄理解和機械復制。在當下古偶劇中，女將軍們看似披堅執銳，實則仍然陷于偽大女主女強男更強的窠臼中；號稱馳騁沙場，殺伐果斷的銳利氣質卻被“嬌羞”取代；劇本宣傳“家國大義”，核心卻仍是老套的戀愛戲碼。

形象單?。号畬④?，只是穿了鎧甲的古偶女主？

這兩部劇集受到的相同爭議之一，是女將軍形象沒能滿足觀眾的心理預期。一方面是因為演員的外在形象和性格特征與女將軍身份不符?！鞍子资荨钡拇蟊妼徝廊∠?、攝影機鏡頭畸變以及古偶繁重的服裝帶來的顯胖缺陷，讓每位女明星都保持著纖細苗條的身材外形，然而一個以武力值取勝的女將軍角色有著削瘦的身材是不具備說服力的。

《與晉長安》中宋軼飾演的黎霜從小跟隨父親在軍營長大，憑借自身本領成為第一女將軍，但是她略顯柔弱的外形令觀眾疑惑，在如此激烈的打斗場面中女主是否能夠承受住敵方的重擊，在夜襲場面中，敵軍已然殺到眼前，黎霜卻在拉弓射箭射敵。這種近戰用弓箭的設定也被觀眾嘲諷，繼而對女將軍人設產生懷疑?！跺\月如歌》中的武打戲也被批評為“炫技大于實力”，禾晏揮刀動作輕飄飄毫無力量感，與其他角色對打時依靠鏡頭角度遮掩，缺乏實戰感。

在古偶的創作思維下，劇集一味追求女主的美感，卻忽略了戰場的真實質感?！跺\月如歌》中禾晏甚至被調侃為“戰地美妝直播”，披著二十斤重的刺繡披風在泥地里翻滾三周半，起身時口紅依然堅挺，鏡頭特寫中假血污漬分布得如同彩繪。這種化妝處理有違戰場環境的基本邏輯，一定程度消解了女將軍應有的粗礪真實感，使觀眾難以入戲。

另一方面則是劇集對于女主成長線以及人物弧光塑造的不完整。受到長劇短劇化思維的影響，大部分劇集會將前期的鋪墊情節進行高度濃縮，以此達到快速推進劇情的目的，但是快節奏的敘事卻以犧牲女主的成長經歷為代價。《錦月如歌》中禾晏如何從無名小卒變成戰無不勝的飛鴻將軍；《與晉長安》中黎霜如何一步步摸爬滾打成為“第一女將軍”，兩部劇中女主的成長過程都僅僅只在第一集中一筆帶過，她們應該有脆弱、有掙扎、有迷茫，在經歷磨礪后才能愈發堅韌，但這些情節缺失了。

而在成長為女將軍后，劇集對人物的著墨也丟失了側重點。戰爭中精彩的打斗場面與女將軍運籌帷幄的制敵策略并未充分描寫，對女將軍的武力高強、智勇雙全，大多依靠畫外音以抽象的概念式呈現，女主的作戰能力似乎只是僅存在于上帝口中的空中樓閣，難以讓觀眾對女將軍的強大產生實感。

對于女將軍內心濃烈的家國情感和心理變化，也淪為扁平化描繪?！跺\月如歌》中禾晏經歷了背叛、追殺等磨難，但獲救后她從曾經的消沉轉到積極樂觀的態度因缺乏細致的情感描繪而略顯突兀，禾晏擺脫陰霾決定復仇的心理轉變缺失，使得觀眾難以對其后續的堅持和選擇產生共鳴。本該極具很震撼力的保家衛國場景，在劇中似乎只是許多空洞口號堆砌的高光混剪，女主更像是承載著大義言論的“空殼將軍”，更加重了角色的“偽人感”。

劇情缺陷：當戰場淪為情場，大女主只?？諝?/strong>

女將軍劇集遭受詬病的另一原因，是被質疑“披著披將軍外衣談戀愛”。一方面是“女強男更強”的人物設定，使女將軍依舊需要依附男主而行動，無論是在激烈廝殺的戰場中還是在艱苦訓練的軍營生活中，女主面對強敵仍然需要男主從天而降英雄救美。

《錦月如歌》中的禾晏與肖玨被稱為“雙強組合”，但細觀劇情，肖玨往往扮演著實力更強、地位更高的角色。前期禾晏雖然是飛鴻將軍，但她被何如非偷換身份后就降級為肖玨軍中小卒。相比之下，肖玨的將軍地位更為穩固，他擁有更高的權威和決策權，多次在禾晏只身涉險時救她于水火?！杜c晉長安》中同樣存在這種表面平等下的實力差距。黎霜是太晉女將軍，文武雙全、殺伐果斷，但晉安更是集多重身份于一身，他既是大姚諳南王段敖登，又陰差陽錯與妖術玉玲瓏融合在一起擁有了神力。

女將軍往往通過卓越的戰場表現打破世俗偏見，而作為一位常年征戰沙場、見慣了血雨腥風的老將，殺伐果斷與果敢堅毅理應成為她性格的底色。但是無論是《錦月如歌》還是《與晉長安》中的女將軍在面對男主時，似乎都成為需要男主保護的“弱勢方”。這種矮化設定，使得大女主的概念也因此遭受質疑。

另一方面，《錦月如歌》與《與晉長安》原著中女主個人事業線占劇情的大部分，但在影視化過程中降低了女將軍事業線的占比，加大了女主和男主情感戲份的刻畫。

《與晉長安》中，女主黎霜在戰場上率軍迎敵，身陷重圍、血染戰甲，本是一幅壯烈圖景。然而當男主段敖登突然現身，她竟瞬間卸下所有將領職責與戰斗意志，安然倒入其懷中，仿佛戰場只是談情說愛的布景。但周圍士兵仍在拼殺，她卻已沉浸于“心動”氛圍，徹底忽視了戰場指揮的連續性，削弱了角色應有的堅韌與責任感。

同樣，《錦月如歌》中禾晏戰場殺敵時，誤以為肖玨已死，身為將軍的禾晏不僅未沉著指揮，反而在陣前情緒失控，拋下武器、不顧大局，聲嘶力竭呼喊著肖玨的名字，直至對方及時出現并施以援手。兩部劇的后期劇情本應聚焦女性覺醒和女主重生逆襲的勵志線，但似乎都在與男主的感情糾葛中被“邊緣化”。

劇集為了讓觀眾磕cp而設置的情節略顯生硬，女主的高光時刻被讓渡，成為使愛情升溫的工具人，既沒能討好小部分來看情感戲的觀眾，更導致一部分期望觀賞大女主劇集的受眾感到失望。

不論是女將軍人設缺乏信服力，還是劇情上削弱事業線加大感清戲，都暴露了將軍題材大女主劇在制作層面的弊端。觀眾想要的不是困在了宅院中、談著戀愛的女將軍披著鎧甲玩“你追我逃”的過家家，而是能展現“虎符在手江山我有”的真正女性統帥。未來的女將軍題材創作，需要重新思考如何通過貼合的人設、扎實的劇情和生動的細節展現其智勇謀略，而不僅僅是依靠虛無的口號和光環。只有讓她們既有鎧甲下的兒女情長，更有家國情懷與真正的角色力量，這一題材才能重新贏得觀眾的認可。

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作者 | 劉慧娜

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣