既上流又下流，日本藝伎有兩面性，她們真的只賣藝不賣身？

在日本店鋪門口掛著紙燈，而店鋪內則是白粉底、紅唇線、烏發高挽的女子坐在榻榻米上。

相信看到這種形容很多人第一時間就會想到“藝伎”。

但是關于日本藝伎這張職業還有兩極分化的看法，有的人會覺得夸張，而有的人則反而覺得優雅。

可如果要是深扒日本的歷史你會發現，在日本的很長一段時間里，她們不只是表演者，甚至還被推上了政治和社會舞臺的邊緣位置。

相信很多人看見這樣的字眼會覺得難以置信，可是這是真實的。

他們在從前可以說是時而是體面的門面，時而又是被忽略的影子。

其實在很多國家，從事色情行業都是違法的，日本也不例外。

但讓人沒想到的是，這個國家竟然產生了一個奇葩現象，那就是越禁越亂。

這可給當時的政府愁壞了，誰知最后他們竟想著地方官府與其撲火，不如劃線。

于是就有了后來的專門的游廊、茶屋以及官辦的“管制區”逐步出現，而且讓人覺得不可思議的是竟然還帶來了買賣有章，利潤可控的模樣。

可越是這樣，越有人鉆空子，撐死膽大的餓死膽小的。

有的人竟然開始用歌舞當招牌，從而接“上門”的活兒。

而且這種現象的產生，竟然還讓這個市場有了競爭意識。

為了能有更多的客戶資源，這些女生也開始學琴棋書畫，還講究談吐舉止。

但是因此也造成了一種混亂的現象，那就是唱的、跳的、陪的，界限被混成了一鍋粥。

但是藝伎這個職業能夠進入上層社交，靠的不僅僅是這些，而是德川家建立幕府之后的安排。

當時的統治者為了穩住地方的大名，便要求他們定期到江戶居住。

這也就導致了大量的男性階層長年聚在這個政治中心，那么必然發生的狀況就是城市人口性別比失衡。

除此之外，也出現了一個奇葩現象。

那就是夜生活開始變得熱鬧得很，但是并不是大家想象的那種熱鬧。

而是舞臺上竟然開始有男扮的歌舞，而且臺下坐的多是武士與商賈。

場面看久了之后，管制就來了，于是就規定男角受限，讓女角登場。也因此表演開始變得更柔和了，也更符合當時的審美。

可是雖然舞臺換人了，但是需求可沒換，沒想到藝伎這行就這樣站穩了。

但是到了這種時候，問題也會開始冒頭。

既然許多人開始打著表演的旗號做別的，那么客人看見的“唱曲的”就會當成同一類，這對真心鉆研技藝的女子其實就是一種不公平的現象。

于是為了能夠把自己與妓女生意進行區分，茶屋和行會就開始介入進去并且定規矩。

那就是賣藝的，不接另外的生意。

但是規矩如果只是在嘴上說絕對不算數，于是就開始采取其他方法。

于是服飾就成為了區分他們職業的“證件”。

就比如在和服腰帶打結的位置、衣領顏色以及頭上簪與梳子的搭配，都有講究，特別容易分辨。

但是僅靠裝扮肯定是不夠的，所以除此之外還制定了一些制度。

制度要求女孩進門要先做學徒，跟著前輩學習，站后臺伴舞，總之就是要她們先練規矩，再上臺面。

而這個過程需要幾年的時間，只有熬過這個過程才能夠升為“一本”，獨立接席。

別看藝伎門面挺光鮮，又是有專門的服飾還有專門的規矩，可里子終究還是緊的。

因為其實藝伎多半是掛在某家屋里的名下，而且是有賬本的。

上面清清楚楚的記著，衣裝費用、學費、日常花用，樣樣都記的十分清楚，所以說欠的總要還。

于是也就相當于“賣身契”了，她的去向是由“屋里人”安排的，獨自外出并不常見。

但是這個過程中也免不了有人會成為她的“資助者”，承擔大筆費用，換取長期的專屬往來。

在外界看來，這仿佛是雅致的社交。

但只有當事者才知道，她們選擇不多，而且關系也復雜。

甚至于她的一舉一動，都常常被當做是“資助者”品位的延伸，這也就是說她們在

到了幕府末期，外部壓力加大，內部矛盾也開始抬頭，行為舉止上是要有分寸的，甚至笑和喝酒都有一套自己的標準，舞臺不僅在茶屋里了。

倒幕的風起云涌把很多邊緣群體卷進去。

而茶屋是公認的消息流通最廣的地方，而這里面的藝伎接觸的多是有身份的來客，消息自然多。

于是藝伎開始成為傳話筒，有時候幫人傳話，還有人幫忙打探，甚至有人直接干脆把刀遞給了想要動手的人。

歷史上關于名伎協助維新派、借著被寵的身份獲取情報、乃至刺殺要人的故事數不勝數。

但是就算如此，她們還是會被討論。

就比如在明治維新之后，日本對外打開門，藝伎這種職業就被以“傳統文化”的身份推到了世界面前。

關于藝伎的討論可謂是指數上升，就比如會有人問為什么白粉底這么白？

對此有人解釋說是燭光之下更顯得面龐清楚，而且唇線之所以要弄這么紅，是為了讓人看著視覺記憶更強。

雖然客人無一不對這個職業產生好奇，但是日本也樂于將這份“風雅”當名片。

看來大家的問題，可以看出來，外來的目光多集中在儀式、服飾、姿態上，而忽略了背后的行當邏輯。

要知道這其實仍然是一個高度功利的體系。

能夠讓人們看見的臺前的詩酒文章，其實也不過是為了臺后的效用服務。

需求變，行當就會隨之調整；秩序變了的話，行當就要重新站隊，這是亙古不變的事實。

也就是說這個行業的價值絕不止于此，而是無論是經濟還是政治的，其實從來都與“實用”掛鉤。

如果這個看不太出來的話，可以看看戰時與戰后，實用的陰影其實更清楚。

我們也不得不明白一個事實，那就是當社會需要女性承擔代價時，犧牲往往先落在風月圈子里。

這話可能聽著是很刺耳的，但是這實實在在確實是歷史的一部分。

當和平年代到來的時候，外來文化得到迅速涌入，使得新型娛樂業、時尚業以及影視圈占了人們的空閑時間。

于是乎消費場景變得更現代，表達方式也變得更自由了，藝伎的功能逐漸被替代，禮數與程序成了負擔。

雖然這個行業現在仍然還在，但是伴隨著市場的縮小，入行者變得越來越少了，愿意長期忍受訓練與規矩的年輕人也越來越難找。

有人也為此不免發出疑問，那就是藝伎雖然自稱“賣藝不賣身”，這是不是就是一種遮羞？

其實與其這樣問，不如看社會在把她們擺在哪個位置。

因為制度的原因，所以一度把她們推向“社交潤滑劑”的角色。

后來又在政治需要的時候，被卷到風口浪尖；以及在國家需要“文化名片”的時候，她們就必須穿上最漂亮的衣服走出去微笑。

雖然這種個體努力只真不假，但是被行業擺布也是不虛的。

其實算到最后還是一筆效用賬罷了。

一旦再把視角抬高一點。

在東亞的文化地圖上，日本確實在不同歷史階段吸收過儒家、佛教、工藝與禮制的東西。

但落地的解釋往往則是更注重秩序、服從與集體需要了。

也就是說其實藝伎所在的這個行業，從一開始就是與“維持社會運轉”緊密相連的。

也是因為如此，所以一旦時代變動一到來，不管是誰很輕易就能調整她們的位置。

其實到了今天，娛樂產業的鏈條已經變得足夠長，而且選擇也足夠多了，消費審美也換了好幾輪。

像音樂節、綜藝、偶像、動漫、游戲等這些新的文化工業可以說是在源源不斷提供“情緒產品”。

那就是說現如今傳統的藝伎表演仍有觀眾，其實更多的是被當作遺產去看，亦或者是被當作旅游路線的一環，已經稱了日本文化不可或缺的一部分。

相信很多人都想知道這種文化現象應該并指怎樣的態度去看待。

其實藝伎這個行當之只不過是在不同階段承擔了不同任務。

翻看歷史的話，會發現此類似的例子有很多。

所以說今天我們討論她們，不妨多看兩層：第一層可以看審美與技藝，而另一層則看制度如何借力。

如此其實才是看待她們最好的方式。

看到這里不禁有人發問了，既然日本能不斷向外輸出文化，為什么這一塊卻在退潮。

其實答案就在明面上。

現如今流水線式的娛樂其實更符合現代傳播，因其內容形式快、可復制、受眾大。

但是藝伎卻不同，它是需要慢慢學、慢慢看、慢慢體會的門類。

慢與快的博弈，其實在任何社會都會發生。

慢并不等于沒價值，快也不等于淺薄，只是說各有各的特色以及發展。

藝伎的土壤雖然在縮小，但是新品類的土壤在擴張，這就是當下的現實。

等到有一天，也許我們只在展覽與故事里再見到她們，這未必是壞事，但也未必是好事。

這個關鍵在于，我們是否愿意承認：這種被稱為“傳統”的事物，或者曾經被稱為的事物，都曾與權力、市場與個人命運糾纏在一起。