為客他鄉的詩人，在秋盡的時節寫下一首詩，句句都讓人深受感染

詩詞有約，一號詩巷歡迎各位的到來。

在初冬的扉頁中，還清晰地留存著秋的余韻，它關乎風景的淡雅，亦關乎情感的深沉。

走進古詩詞，借最美的文字，送別秋日；詩巷在本期要跟大家分享的，是明朝詩人的一首《秋盡》。

這首詩句句錘煉精致，句句感染人心，開篇即是經典，讀來別有一番韻味。

秋盡

明·袁天麒

過眼時光與愿違，斜陽無語送秋歸。

風霜獵獵黃花老，天地茫茫倦鳥飛。

一度鱸魚勞夢斷，幾聲鄰笛嘆人非。

誰知四百峰頭月，年去年來照旅幃。

袁天麒，字國正，號西藪，我國明代詩人，東莞人，他的詩歌以七言律詩見長。

秋去冬來的日子里，宦游在外的作者感時節之流轉，也嘆人生之漂泊，故而寫下了這首頗見水平的代表作。

詩的首聯及時點題，并且也將全詩的情感色彩奠定下來：過眼時光與愿違，斜陽無語送秋歸；時光自眼前匆匆溜走，它總是與“我”的心愿相違背，那默默無語的斜陽正在送秋天離去。

首聯先從情語下筆，表達出作者的心情，再從景語下筆，借一幅典型的畫面承載情感，從而讓讀者更加充分地領會到詩中那份比較沉郁的情感色彩。

“與愿違”三個字直接道出了作者對光陰流逝的無奈，也道出了他人生的許多不如意。

“斜陽無語”通過具體的物象呈現畫面，此處這種寂靜且幽遠的畫面正因為有了斜陽”的烘托，才變得尤為寂寥和清冷。

“送秋歸”三個字在點明時節的同時，也以含蓄的方式補充了前一句的內容，把不盡的來自季節的“涼意”融匯到詩中，傳遞到讀者的內心深處。

頷聯的描寫更為具體生動：風霜獵獵黃花老，天地茫茫倦鳥飛；嚴厲的風霜催老了菊花，茫茫天地間，有倦鳥在那里飛翔。

無論是前一句的裁剪也好，還是后一句的臨摹也罷，它們都無不通過一定的風景將一種凄涼的韻味體現出來，它們都無不使得我們間接地讀懂了作者的沉重心情、看到了作者孤獨的形象。

“獵獵”一詞寫出了秋風的嚴厲和秋霜的嚴寒，不過這看似在寫風霜，實則更是在寫作者內心的一種“寒冷”。

“黃花老”為冷色調的畫面調和以色彩，也通過菊花殘敗的形象給予畫面因生命氣機銳減而產生的“衰退”感。當然，這老去的黃花，也是對作者自身形象與心理的一個映射。

后一句將空間放大，借天地之茫茫景象烘托出作者形體上的渺小和心境方面的“渺茫”；而那只“倦鳥”的添入，則在瞬間盤活了畫面，讓畫面擁有了不盡的動感。

但又不得不說的是，作者特意添入的這只“倦鳥”它除了盤活畫面以外，還起到了“喻人”的作用；而當時的作者就正如這只倦鳥一樣，他疲倦于漂泊的生活，但卻又不得不繼續漂泊，所以孤獨、疲憊和無助乃是作者當時想要表達的一種心情。

“一度鱸魚勞夢斷，幾聲鄰笛嘆人非。”；鱸魚的美味一度被想起，但是歸鄉的夢想卻每次成空，鄰近的人吹起的笛聲讓“我”深深感嘆物是人非的殘酷現實。

頸聯中有對景的描寫，也有對情的表達，屬于典型的情景相融的一處內容安排。

“鱸魚”喻家鄉風味，是作者思鄉之情的充分體現；“夢斷”一詞不遮不掩，把作者思鄉卻無法歸鄉的處境一筆道出，使得全詩的情感色彩在無形之中得以加強。

后一句中的“鄰笛”從聽覺的角度出發，將畫面豐盈起來，讓“聽笛”的讀者不由沉浸于清冷而憂郁的詩境中。

“嘆人非”再次將筆觸轉向虛象描寫，非常直白地道出了作者所面臨的現實，也非常有力地抒發出了他無比落寞和消沉的內心。

“誰知四百峰頭月，年去年來照旅幃。”；有誰知道那四百峰頭的那輪明月，任光陰流轉，它依舊照著“我”這位旅居之人的窗幃。

尾聯以一個“誰”字領起，不但讓詩句的形式跳出了窠臼，而且還加倍濃郁了詩中的情感色彩。

“四百峰”或指嶺南名山羅浮山，它的出現為畫面增添了立體感和深邃感，把作者對故鄉最深沉的思念表達得不漏痕跡。

而作者筆下的“月”就更不用說了，“月”本就是非常典型的一個物象，它所代表的思鄉之情純粹且鮮明。所以當“月”與“四百峰”相互搭配在一起的時候，不僅我們眼前的畫面變得美妙無比，而且我們心中所體悟到的情感也變得無比深沉和綿長。

最后一句對“月”再加以勾勒，把月與作者之間的距離拉近，把月與作者之間的默契加深，也把作者的孤獨和憂傷作出升華。

秋盡風霜催菊老，月華旅鬢兩相斑；讀完一首，久久回味。

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