在世界瓷都，一場匯集超800件力作的現象級展覽

中國曾被稱為“瓷之國”，景德鎮是世界的瓷都。歷史上，中國陶瓷是全球追捧的奢侈品，承載著東方文明的神秘與榮光。但今天，“陶瓷”二字已不是我們印象中那個古老的概念。

2025中國景德鎮國際陶瓷博覽會（1819陶瓷嘉年華）期間，一場陶瓷作品邀請展正在展出，32位創作者/品牌，逾800件陶瓷作品，在三面環山的陶源谷·三寶擎雨堂現身。

“創想之上——1819陶瓷嘉年華作品邀請展”展覽現場，中國景德鎮陶源谷·三寶擎雨堂，2025

展覽由郅敏和黃春茂策展，以“創想之上”為主題，分為“材料”“藝術品”“創意設計產品”三個單元，探討陶瓷的物質性、實用性以及可能性。

當我們走進三寶擎雨堂，展覽仍在細致地布置中。兩位策展人在現場，分別和我們聊了聊各自對展覽的構想，分享他們如何從不同的視角，看待并重新定義當代陶瓷。

編輯：殷雅迪

責編：鄧凱蕾

卞曉東，《淼》

一張長桌，將展覽一分為“三” 。桌上的600種物質，組成作品的“材料”單元。它們是60件人造物與自然物，在十個溫階，從常溫到陶瓷燒制最高溫1350度，冷卻后的狀態。

Yifan Renxu Studio，《枕頭花器》

一桌之隔的藝術與設計單元，也在遙相呼應著彼此“點燃”：藝術向內，探索陶瓷的邊界，設計向外，回應人的需求。

孫小波，《順風船》

郅敏，《天象四神-青龍》

聯合策展人郅敏與黃春茂，一位從材料的本源與宇宙觀出發，一位深耕于日用設計的市場與人文關懷，他們共同為這場展覽定下了“創想之上”的基調。

在郅敏看來，藝術與設計之間絕非壁壘分明，而是相互“點燃”的關系。“所謂的純藝術，很像在做基礎研究。沒有基礎物理研究，是沒有導彈升空的。”

阿寧，《森林書屋》

藝術的前沿探索，如同基礎科學，可能失敗，也可能開辟前所未有的路徑，為設計注入靈魂與深度。而設計對實用性與市場的回應，又將藝術的靈感拉回現實，賦予其溫度與廣度。

張新玥，《往事如煙》

“點燃”的核心，在于對陶瓷材料的重新認知。陶瓷材料并非單一固定的狀態，不同的溫度，決定了陶瓷在循環中的不同形態，這是陶瓷最根本的奧秘。郅敏觀察到，當下的陶瓷創作者們，正在從最細微處出發，重新發現陶瓷的可能性，探索其語言的邊界。

張馨予，《種子的旅行》

中國陶瓷的歷史，就是一部創造力匯聚的歷史。每一代人都做出了前無古人的探索，而今天的創作者要做的，是創造屬于這個時代的表達。

徐志偉，《自由行走之一》

郅敏望著眼前正在被工作人員小心安置的陶瓷作品，它們有的形如翻開的書，有的像玉一樣立于臺面，還有的做成了椅子的模樣、離地數十公分地懸于空中。

陳碩，《椅子》

“設計不應該是高高在上的”，黃春茂說。作為設計單元的策展人，他更關注陶瓷與當下生活的血肉聯系。景德鎮瓷博會主會場有很多日用瓷，而“創想之上”則刻意選擇了一條“非經典”的線索。

鞏麗陽，《果炻》

“我們的選擇標準，是產品里面偏藝術，藝術里面又偏產品，是‘可使用的藝術品’。”這些作品大多已在市場流通，回應著真實的需求，但它們又明顯區別于主流市場上常見的青花、粉彩或大批量生產的茶咖具。它們更具個性，更貼近現代審美，更像是一場靜默的生活運動的一部分。

孟胡蝶，《有物混成》之一

對于設計的目的，黃春茂有著強烈的觀點：“在這個時代，我們大量的設計是見設計不見人、見方法論不見人、見國際風不見民族情結。”在他看來，設計的核心應是“以人為本”。

循RE.DUST，《數字螺旋》

“設計即愛人，”他鄭重地說，“你骨子里面就是從容，就是愛意，你的產品就充滿了這種情緒。”首先要尊重自己的需求，進而尊重市場的需求，本質是尊重每一個使用它的人。

彭贊賓，《高溫水墨之物質的轉換-NO.1》

所矣SOLAB，《旋足》

走進這個展覽，會感受到一種“去經典化”的態度，展覽既是對陶瓷物質性的深究，也是對陶瓷社會性的探討；既是向傳統的致敬，更是向未來的發問。

郅敏，《溫度》

郅敏的作品《溫度》，60種自然物與人造物——從常見的巧克力、口紅，到高嶺土、琉璃、牛骨、白銀，再到神舟六號宇宙飛船的金屬碎片......以每150℃一個溫階，經歷從常溫、150℃、300℃、450℃等，直至陶瓷燒造的高溫階段1350℃。這些物質在不同的溫度中呈現出不同的肌理、色彩、形態，展現出溫度對物質的作用與狀態。

鄭冬梅，《蒲公英NO.5》

陶瓷的燒制，可以看作是這種宇宙能量運作的微觀縮影。這件作品因此超越了陶瓷本身，成為對存在與轉化、毀滅與新生的詩意隱喻。它不是“好看”的藝術，卻讓人直面物質的本質與生命的溫度。

法爾古尼·巴特（Falguni Bhatt），《花瓣碗系列-II》

作品提供方：陶溪川藝術中心

蘇獻忠，《紙》

在展覽的“藝術品”單元，作品在材料與形態上的探索，進一步拓展了陶瓷的邊界。來自德化白瓷世家的蘇獻忠，將傳承百年的細膩瓷土推向極致。作品《紙》精準復刻出堆疊紙張的形態，數百片薄至0.2毫米的瓷“紙”，歷經高溫仍保持自然層疊。底部搭配的老窯磚，粗糙與細膩對比強烈，讓傳統的德化白瓷煥發出當代藝術的輕盈與哲思。

姜少清，《山語》

姜少清《山語》，僅用青釉直接成型，打破了釉料只能依附于坯體的傳統。孟胡蝶《有物混成》，從傳統的“鋦瓷”工藝中汲取靈感，將陶、瓷、老舊家具碎片等不同材料，以“找碴對縫”的鋦繕工藝隨拼隨生，讓作品在偶遇中自然生長。鞏麗陽的《果炻》則復活了唐代的“絞胎”技藝。

李婳，《共生》

此外，李婳的《共生》用泥巴融入纖維肌理，傳達生命的脆弱與力量；卞曉東的《淼》則追求陶瓷的極致輕盈，從“雨滴”到“繭”再到“淼”，不斷突破工藝，捕捉“類水”形態的瞬間；陳碩的《椅子》用陶瓷碎片與銅絲交織，探討堅固與易碎之間的禪意……

張婧婧，《風生水起》

這些作品共同構成了一曲材料的交響詩，證明陶瓷的“根源”深扎于物理原理，但其“枝葉”早已蔓向無限創意的天空。

SDCC賽德藝術瓷材，《流蘇瓷房子》

象上，《郁金香系列下午茶具》

穿過對材料本體的深度叩問，展覽的第三部分由黃春茂策展，引領我們回歸到陶瓷最日常的場域——生活。

OPEN OBJECT，《融》

這里呈現的，是基于“實用+市場+藝術+非傳統經典”線索的小型陶瓷設計展，每一件作品都試圖回答：陶瓷，如何更好地“愛”它的使用者。

喬曼·里巴爾塔（Jaume Ribalta），《GUILDED dream series》

田煒，《被占領的餐桌》

設計師田煒的《被占領的餐桌》系列，充滿了社會觀察的銳度。

梁礫文，《梁礫文陶瓷裙》

旅英設計師梁礫文，將景德鎮的基因融入了國際時尚的語境。他的陶瓷裙子令人過目難忘。這件作品由600片厚度僅0.3毫米的瓷片組成，他以皮革為底，塑造出蛇身纏繞的褶皺感，再將父親從景德鎮寄來的瓷片逐一粘貼、有意碾碎，形成自然的裂痕。

辛瑤遙，《variation》

展覽還匯集了其他多位設計師的精彩作品，共同描繪出當代陶瓷設計的多元面貌。辛瑤遙的《Variation》系列 ：探索薄胎瓷的幾何之美，像對待紙張一樣裁剪、拼貼泥片，科學地順應泥土天性，創造出極具現代感的視覺韻律。

一百朵花，《驚蟄系列》

品牌「一百朵花」 扎根于景德鎮，從現代審美視角出發，用傳統工藝創作符合當代生活的器物，「HANDICERAMICS」融合新西蘭的自然哲思與東方的心靈溫度，關注當代表達與情緒療愈……

HANDICERAMICS，《心棲·Seeds of Serenity》

這些作品和品牌，不是高高在上的教化物，而是融入日常的陪伴者，它們證明，好的設計，是讓文化脈絡、時代精神與個體體驗，在一件小小的器物上達成和諧的統一。

斯摩格，《三又三分一·錐》

正如黃春茂所展望的，中國正處在一個全新的歷史節點——古老文明的現代化轉型、強大的制造基礎、成熟的市場與品牌意識，以及中國人深植于心的陶瓷情結，所有這些要素正匯聚成一股強大的合力。“未來不久的未來，中國的陶瓷會進入另一個歷史性的高光時刻。”

李顏珣，《圍木4號》

而郅敏則提醒我們，這一切的根基，在于持續的、如基礎研究般的創造力。“陶瓷的腳步一直在跟隨人類歷史向前發展……今天的陶瓷，需要的是對這個時代最具創造力的表達。”

范婧婧，《生生不息》

陶瓷的創想，確無邊界。它邀請每一個觀者，在景德鎮的這場嘉年華中，親手觸摸這份源自古老、駛向未來的溫度與無限可能。

主辦方：景德鎮市龍珠投資控股集團有限公司 特此鳴謝以下策展人、參展藝術家及品牌

策展人：郅敏（中國藝術研究院雕塑院常務副院長、博士研究生導師，中國美術家協會陶瓷藝術委員會秘書長）、黃春茂（中央美術學院教授、博導，聯合國教科文陶瓷藝術委員IAC 會員，國宴瓷設計師）

執行策展人：施思（獨立策展人）

藝術家：阿寧、卞曉東、陳碩、Falguni Bhatt（印度）、范婧婧、鞏麗陽、姜少清、Jaume Ribalta（西班牙）、李顏珣、李婳、梁礫文、孟胡蝶、彭贊賓、蘇獻忠、孫小波、田煒、辛瑤遙、徐志偉、張婧婧、郅敏、鄭冬梅、張新玥、張馨予

參展品牌：HANDICERAMICS、OPEN OBJECT、斯摩格、SDCC賽德藝術瓷材、所矣SOLAB、象上、循RE.DUST、Yifan Renxu Studio、一百朵花