一場(chǎng)文化消費(fèi)的新場(chǎng)景實(shí)驗(yàn)｜華納音樂(lè)中國(guó)《東 ∞ 西》藝術(shù)展專訪

當(dāng)今，人們發(fā)現(xiàn)和聆聽(tīng)音樂(lè)的方式常通過(guò)流媒體，線下藝術(shù)展則多以繪畫(huà)雕塑為主。當(dāng)人們走進(jìn)一場(chǎng)展覽中，畫(huà)中或裝置中的色彩和構(gòu)造給予人們視覺(jué)體驗(yàn)，此時(shí)，聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)卻被沉默。

讓音樂(lè)在畫(huà)中流動(dòng)起來(lái)，在欣賞畫(huà)作的同時(shí)感知音樂(lè)的情緒，這是最近華納音樂(lè)中國(guó)《東∞西》藝術(shù)展帶給人們的全新體驗(yàn)。

此次展覽不僅創(chuàng)新了布展方式，做到“一場(chǎng)展覽，兩種感官共鳴”，還為參展者創(chuàng)造了一個(gè)新的沉浸式線下場(chǎng)域，給當(dāng)今音樂(lè)聆聽(tīng)碎片化泛濫、音樂(lè)體驗(yàn)卻越來(lái)越平的現(xiàn)狀提供了新的解法和嘗試。

展覽后，音樂(lè)財(cái)經(jīng)（ID：musicbusiness)獨(dú)家對(duì)話了華納音樂(lè)中國(guó)董事總經(jīng)理譚欣（sherry）、南非藝術(shù)家Francois Neethling以及啟皓中心董事總經(jīng)理齊寧，探討音樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)如何創(chuàng)新？視覺(jué)與音樂(lè)的跨界如何打破城市空間的封閉性，為文化消費(fèi)場(chǎng)景帶來(lái)更多新可能？這或許代表了未來(lái)的風(fēng)向。

主流和小眾音樂(lè)同場(chǎng)、放大感知深度，《東∞ 西》藝術(shù)展的破局和落地

故事起源于華納音樂(lè)中國(guó)搬遷至啟皓中心新辦公室，需要一批空間裝飾品，這讓譚欣想到了幾年前來(lái)到中國(guó)的南非藝術(shù)家Francois Neethling。“他的筆觸里有流動(dòng)感，既有西方藝術(shù)的結(jié)構(gòu)清晰，又暗含東方美學(xué)的留白意境，這與華納音樂(lè)中國(guó)追求的文化包容性高度契合”，譚欣對(duì)音樂(lè)財(cái)經(jīng)回憶道。

隨后，11 件 Francois 的作品被引入陳列在新辦公室。沒(méi)想到，這些作品意外觸發(fā)藝人和同事之間的熱烈討論。

“大家會(huì)停下腳步，討論畫(huà)中的節(jié)奏、線條與空間感，甚至從色彩和構(gòu)圖中獲得音樂(lè)創(chuàng)作的靈感”，譚欣說(shuō)，這一現(xiàn)象讓團(tuán)隊(duì)萌生了一個(gè)想法，“既然這些作品能啟發(fā)內(nèi)部創(chuàng)作，為何不將其推向更廣闊的公共空間，讓更多人體驗(yàn)這種藝術(shù)感染力？”

這場(chǎng)從辦公室的藝術(shù)共鳴就此走向公共空間。《東∞ 西》沉浸藝術(shù)展，于11月17日在啟皓中心揭幕，免費(fèi)向公眾開(kāi)放，展期一個(gè)月。

“一幅畫(huà)搭配兩首音樂(lè)”，是《東 ∞ 西》展覽最核心的呈現(xiàn)形式。值得關(guān)注的是，音樂(lè)的篩選過(guò)程耗時(shí)數(shù)月，由譚欣與 Francois共同完成。他們從華納音樂(lè)龐大的全球曲庫(kù)中反復(fù)篩選，最終確定了涵蓋流行、爵士、電子、搖滾等多種風(fēng)格的 17 張專輯、數(shù)十首作品。

據(jù)音樂(lè)財(cái)經(jīng)了解，篩選標(biāo)準(zhǔn)既多元又精準(zhǔn)，有時(shí)是旋律渲染的情緒與畫(huà)作相符，有時(shí)是歌詞表達(dá)的哲思與畫(huà)作一致，有時(shí)是專輯封面的色彩與畫(huà)作形成視覺(jué)呼應(yīng)。

在音樂(lè)人的選擇上，展覽既涵蓋了Coldplay、Bruno Mars、Muse 等國(guó)際巨星，也有周深、袁婭維、方大同、陶喆等中國(guó)實(shí)力唱將，更納入了秦四風(fēng)、朱蟒等爵士古典音樂(lè)人，以及 step.jad 依加、祝梓、無(wú)實(shí)物藝術(shù)團(tuán)等新生代與獨(dú)立創(chuàng)作者。

“我們希望呈現(xiàn)創(chuàng)作本身的多樣性”，譚欣對(duì)音樂(lè)財(cái)經(jīng)表示，“小眾音樂(lè)不一定適合主流市場(chǎng)，但在藝術(shù)空間中，它們的情緒密度和表達(dá)深度反而會(huì)被放大。讓‘熟悉的聲音’與‘值得被重新發(fā)現(xiàn)的聲音’并存，才能真正展現(xiàn)音樂(lè)表達(dá)的豐富性”。

在開(kāi)幕式上，華納音樂(lè)中國(guó)團(tuán)隊(duì)還特別邀請(qǐng)到知名作曲家、演奏家及金曲獎(jiǎng)得主秦四風(fēng)（Sedar Chin）、田北禾來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)，進(jìn)行即興演奏。讓當(dāng)天來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)觀展的觀眾，能夠在同一時(shí)空里與音樂(lè)、繪畫(huà)和演奏產(chǎn)生共鳴。

三方對(duì)話，解碼這場(chǎng)“視聽(tīng)融合藝術(shù)實(shí)驗(yàn)”背后的故事

01、對(duì)話華納音樂(lè)中國(guó)董事總經(jīng)理譚欣：“讓藝術(shù)回到本真”

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：華納音樂(lè)中國(guó)作為音樂(lè)領(lǐng)域的專業(yè)機(jī)構(gòu)，在此次藝術(shù)展中的核心角色是什么？

譚欣：這次展覽中，華納音樂(lè)中國(guó)不僅是音樂(lè)內(nèi)容提供者，而是深度參與的共創(chuàng)方。

舉個(gè)例子，我和Francois 都非常喜歡 Muse。Muse 的音樂(lè)極具畫(huà)面感和結(jié)構(gòu)感，他們的旋律、概念、情緒層次常常帶著一種看得見(jiàn)的能量。

在策展討論中，我們會(huì)探討音樂(lè)如何像建筑一樣有結(jié)構(gòu)、線條如何像旋律一樣流動(dòng)、節(jié)奏又如何影響畫(huà)面的情緒。這些討論逐漸形成了“視聽(tīng)共創(chuàng)”的方法論，讓音樂(lè)和繪畫(huà)不再是兩條平行線，而是共同構(gòu)成新的作品。

關(guān)于文化跨界，我想更直接地說(shuō)：跨界不是目的，讓藝術(shù)回到本真、打動(dòng)人心才是我們做這件事的理由。真正有生命力的作品可以穿越時(shí)間。

本次展出的華納曲庫(kù)音樂(lè)中有許多并非新作，例如Prince《Purple Rain》、Faithless《Insomnia》、陶喆《黑色柳丁》，幾十年過(guò)去依然讓人共鳴，這份穿透感也是《東 ∞ 西》最重要的價(jià)值。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：此次展覽精選了17 張涵蓋東方與西方的專輯，包括 Coldplay 的《Moon Music》《Music Of The Spheres》、袁婭維《月亮失眠了》、周深《反深代詞》等，這些專輯的篩選標(biāo)準(zhǔn)具體是什么？

譚欣：我們先和藝術(shù)家一起確認(rèn)整個(gè)展覽的“世界觀”，文化流動(dòng)、情緒交匯、感知覺(jué)醒。在此基礎(chǔ)上再選擇在主題、情緒、能量、封面和概念上都“對(duì)味”的作品。

最典型的例子是周深《反深代詞》、Coldplay《Music of the Spheres》和 Francois 的作品《Eternal Night》。周深講的是“向內(nèi)的自我探索”，Coldplay講的是“向外的宇宙視角”，而《Eternal Night》把內(nèi)在與外在世界同時(shí)放在一張畫(huà)布里。當(dāng)觀眾在同一幅畫(huà)前切換音樂(lè)，就是在兩個(gè)世界之間往返——我們追求的就是這種情緒與概念的流動(dòng)。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：此次入選的專輯中，像閆澤歡《野人》的小眾獨(dú)立氣質(zhì)、KIAH《女口》的獨(dú)特女性視角，與 Dua Lipa《Future Nostalgia》的流行熱度形成了鮮明對(duì)比，在視覺(jué)表達(dá)上，您發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家是如何平衡“大眾熟知度” 與 “音樂(lè)獨(dú)特性”？

譚欣：我們和Francois 的共識(shí)是：藝術(shù)空間應(yīng)該同時(shí)容納熟悉的聲音，也容納需要被重新發(fā)現(xiàn)的聲音。Dua Lipa這樣的全球巨星，為觀眾提供了“入口”；而閆澤歡《野人》、KIAH《女口》、朱蟒的爵士作品，則提供的是“深度”。

Francois 的畫(huà)作非常包容，他的結(jié)構(gòu)、留白和節(jié)奏能夠自然地連接不同音樂(lè)的能量，無(wú)論是流行音樂(lè)的直覺(jué)力量，還是獨(dú)立音樂(lè)的情緒深潛。這不是簡(jiǎn)單的平衡，而是讓不同表達(dá)方式都能在同一個(gè)語(yǔ)境下被看見(jiàn)。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：從音樂(lè)產(chǎn)業(yè)角度來(lái)看，此次展覽將音樂(lè)從“聽(tīng)覺(jué)載體” 轉(zhuǎn)化為 “藝術(shù)展組成部分”，這種模式是否會(huì)成為華納音樂(lè)中國(guó)未來(lái)拓展 “音樂(lè)應(yīng)用場(chǎng)景” 的重要方向？比如將音樂(lè)融入美術(shù)館、博物館等更多藝術(shù)空間？

譚欣：音樂(lè)需要被體驗(yàn)，而不是僅僅被當(dāng)成背景音。讓音樂(lè)進(jìn)入美學(xué)空間和多元的生活場(chǎng)景，本質(zhì)上是讓作品重新成為感知的中心，生命力被再次激活。

華納擁有穿越時(shí)代的經(jīng)典曲庫(kù)，同時(shí)也在不斷推出新的聲音。我們希望通過(guò)探索更豐富的體驗(yàn)場(chǎng)景，讓經(jīng)典作品在新的語(yǔ)境里被重新聽(tīng)見(jiàn)，也讓新音樂(lè)有機(jī)會(huì)觸達(dá)更廣泛、更多元的受眾。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：從品牌層面來(lái)看，通過(guò)這樣的展覽，華納音樂(lè)中國(guó)希望向市場(chǎng)傳遞怎樣的品牌形象？

譚欣：我們始終把“創(chuàng)作本身”放在最重要的位置，尊重藝術(shù)家、尊重每一種表達(dá)方式。在行業(yè)不斷變化、審美加速迭代的當(dāng)下，我們希望用更豐富的文化場(chǎng)景去支持藝術(shù)家表達(dá)，也讓作品在新的語(yǔ)境中延展生命力。

與此同時(shí)，我們希望呈現(xiàn)一種穩(wěn)定而清晰的品牌氣質(zhì)，既能創(chuàng)造代表時(shí)代的流行聲音，也珍視具有經(jīng)典價(jià)值的作品；既保持對(duì)趨勢(shì)的敏銳，也堅(jiān)持審美與格調(diào)的底線。我們希望被看到的，是每一次作品呈現(xiàn)所體現(xiàn)的態(tài)度：一種既面向當(dāng)下，也能穿越時(shí)間的音樂(lè)品牌力量。

02、對(duì)話Francois Neethling：音樂(lè)與繪畫(huà)如何交融成一場(chǎng)跨文化藝術(shù)表達(dá)？

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：你的作品從風(fēng)格上來(lái)看，是“極簡(jiǎn)且層次豐富，自由流動(dòng)且結(jié)構(gòu)清晰 ”，是否有意融合中西元素，比如中國(guó)水墨畫(huà)和書(shū)法中的"留白"和"線條"美學(xué)？

Francois：許多藝術(shù)家都受中國(guó)美學(xué)啟發(fā)，我也很榮幸能從中獲得靈感。中國(guó)水墨畫(huà)和書(shū)法的流動(dòng)感，與油畫(huà)截然不同。我希望在油畫(huà)中營(yíng)造更廣闊的空間感和層次感，所以創(chuàng)造了專屬技法，畫(huà)中的線條能賦予畫(huà)面流動(dòng)感，部分作品也并非二維呈現(xiàn)。另外，中國(guó)墨水的純黑其實(shí)并不可怕，我會(huì)將丙烯與墨水混合使用（二者皆為水基，可兼容），也會(huì)用靈活好用的書(shū)法刷子創(chuàng)作。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：這一次共創(chuàng)中，哪位中國(guó)音樂(lè)人的作品讓你印象深刻？

Francois：毫無(wú)疑問(wèn)，我非常喜歡周深的作品。他在專輯里試圖展現(xiàn)一個(gè)人的多重面貌，而我這幅比較重要的主題為“世界觀”的作品，也表達(dá)了我對(duì)人的看法。每個(gè)人都是獨(dú)立個(gè)體，擁有獨(dú)特個(gè)性和對(duì)世界的不同視角，世界是主觀的，所以一個(gè)人也代表了一個(gè)世界。比較關(guān)鍵的是，我們?nèi)绾伪舜寺?lián)結(jié)、融合共生，我覺(jué)得周深整張專輯的創(chuàng)作也是如此，將人的這些不同面向匯集起來(lái)，并且最終呈現(xiàn)效果非常好。同時(shí)，這也是我理解的人與人之間合作以及共同創(chuàng)作之道。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：對(duì)于這種畫(huà)作與音樂(lè)的聯(lián)結(jié)，能舉個(gè)具體的例子嗎？

Francois：有一幅畫(huà)是一個(gè)人坐在井邊垂釣，在井下面有一些有點(diǎn)黑暗的、游動(dòng)的生物。在這群生物中間，釣線上的誘餌發(fā)著光。這是一幅非常有意思的畫(huà)，有時(shí)我會(huì)反復(fù)琢磨它的意味。我選用了兩種風(fēng)格迥異的音樂(lè)去搭配，一首是孫燕姿的《完美的一天》，一首是Coolio的《Gangsta’s Paradise》，但它們卻非常奇妙的契合了這幅畫(huà)，一個(gè)與畫(huà)的頂端相符，另一個(gè)與底端契合。

當(dāng)觀眾反復(fù)聆聽(tīng)，聆聽(tīng)這兩首歌，疑問(wèn)可能便會(huì)出現(xiàn)。為什么歌和畫(huà)是這樣的？我為何會(huì)有這種感受？我對(duì)畫(huà)的反應(yīng)是什么？這些問(wèn)題正是我想留給觀眾的，也是我在畫(huà)作之外想創(chuàng)造的空間。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：作為藝術(shù)家，你如何理解繪畫(huà)和音樂(lè)的創(chuàng)作？

Francois：在某種程度上，繪畫(huà)和音樂(lè)創(chuàng)作是相似的。我有一個(gè)本子，里面記錄了很多想法，對(duì)我而言重要的是，什么時(shí)候開(kāi)始繪畫(huà)，把這些想法付諸實(shí)踐。

很多有名的藝術(shù)家，比如埃米納姆（Eminem），他寫(xiě)下很多歌詞反復(fù)打磨，不斷思考他的那些想法如何協(xié)調(diào)配合，不過(guò)，那些素材也并不總會(huì)被他寫(xiě)入歌里，我們能聽(tīng)到的實(shí)際上是他大量靈感記錄中很少的一部分。

繪畫(huà)也是這樣，最終很少的一部分能被大眾看見(jiàn)。所以，開(kāi)始著手把想法畫(huà)出來(lái)、直面它們并讓它們有機(jī)會(huì)呈現(xiàn)于世很重要。

03、對(duì)話啟皓中心董事總經(jīng)理齊寧：“多感官的沉浸敘事讓體驗(yàn)價(jià)值拉滿”

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：?jiǎn)┏＾k藝術(shù)展，可以分享下啟皓與合作方開(kāi)辦展覽的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)嗎？一場(chǎng)好的藝術(shù)展是怎樣的？

齊寧：藝術(shù)是啟皓的基因，它根植在世界級(jí)藝術(shù)建筑大師設(shè)計(jì)的啟皓各業(yè)態(tài)中。多年來(lái)，我們通過(guò)啟皓文化基金會(huì)支持公共文化藝術(shù)項(xiàng)目，用中庭、河岸劇場(chǎng)等公共空間舉辦各類藝術(shù)展覽，去年也正式啟用了安藤忠雄設(shè)計(jì)的啟皓藝術(shù)館。優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)容一直是啟皓社區(qū)的構(gòu)成。

好的藝術(shù)展應(yīng)該具備三重特質(zhì)：一是突破性，能激發(fā)新的感知維度；二是公共性，打破藝術(shù)與日常的界限；三是共生性，能回應(yīng)在地的需求并共同發(fā)展內(nèi)容。

音樂(lè)財(cái)經(jīng)：?jiǎn)┰凇稏|∞ 西》籌辦的過(guò)程中承擔(dān)了什么樣的角色？這次布展，在展陳設(shè)計(jì)、互動(dòng)體驗(yàn)等方面有值得期待的點(diǎn)嗎，談?wù)勀銈€(gè)人非常喜歡的部分。

齊寧：啟皓為這個(gè)展覽提供了場(chǎng)地及資金的支持，因?yàn)槲覀冋J(rèn)為這是一個(gè)非常好的共創(chuàng)內(nèi)容。我個(gè)人對(duì)于此次展覽多感官敘事的沉浸設(shè)計(jì)非常喜歡。它使觀展人的體驗(yàn)價(jià)值拉滿，人的參與也成為這場(chǎng)藝術(shù)展覽的重要組成部分，是一個(gè)藝術(shù)與人互相完整的過(guò)程呈現(xiàn)。這也是展覽在一個(gè)完全打開(kāi)的公共空間里最不一樣的地方。我們更關(guān)注人在其中的感受。

小結(jié)：探索音樂(lè)消費(fèi)的新場(chǎng)景

近年來(lái)，華納音樂(lè)中國(guó)積極突破傳統(tǒng)唱片業(yè)務(wù)邊界，將音樂(lè)打造為一種可沉浸感知、可交互擁有的綜合性文化體驗(yàn)。

去年，華納音樂(lè)中國(guó)與閱文集團(tuán)合作的"閱文音樂(lè)節(jié)"開(kāi)創(chuàng)IP跨界新模式。而今年，華納音樂(lè)中國(guó)攜手SMG看東方與《時(shí)尚芭莎》，將“2025 BAZAAR GALA看東方·芭莎之夜暨超音尚派對(duì)”打造為匯聚超百組跨圈層精英的文化盛典，涵蓋音樂(lè)人、偶像團(tuán)體、演員、導(dǎo)演、超模、潮流IP等，引發(fā)廣泛關(guān)注。

目前，數(shù)字音樂(lè)正跳出單一曲目的形態(tài)，深度融入游戲、影視、動(dòng)漫等廣闊的內(nèi)容生態(tài)，成為連接用戶、內(nèi)容與場(chǎng)景的情感紐帶。

與此同時(shí)，音樂(lè)演出市場(chǎng)的繁榮也揭示了關(guān)鍵趨勢(shì)：成功的音樂(lè)消費(fèi)場(chǎng)景必須能調(diào)動(dòng)人們的沉浸式感知與深層情緒。

如根據(jù)《2025中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)報(bào)告》來(lái)看，音樂(lè)演出市場(chǎng)正經(jīng)歷爆發(fā)式增長(zhǎng)，2024年市場(chǎng)規(guī)模達(dá)387.33億元，同比增長(zhǎng)46.6%。演出的根本吸引力在于現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)所能提供的、無(wú)可替代的沉浸體驗(yàn)與情感連接。

讓音樂(lè)回歸到線下，并與視覺(jué)一起呈現(xiàn)，這次的《東∞ 西》藝術(shù)展是華納音樂(lè)中國(guó)給音樂(lè)消費(fèi)場(chǎng)景帶來(lái)的一場(chǎng)新范式。它也讓人們有機(jī)會(huì)在物理空間中，在視覺(jué)中看見(jiàn)和感受音樂(lè)，回歸音樂(lè)聆聽(tīng)打動(dòng)人心的情感本真。