【任重道遠】朱俊河：情緒注入筆觸 畫面感染觀者

朱俊河的油畫敢想，觀者也敢想。朱俊河有著豐富的想象力，觀者也在他想象力中充滿想象。僅此一點就很有意思，不讓人討厭。

架上繪畫已死，也許真的已死，即便搞一場轟轟烈烈的活動，進行面紅耳赤地爭論，也難以掩飾面臨的窘境，聲音越高創作源泉越枯竭，越是高談闊論越是心虛。之所以如此皆因沒有創造力，而沒有創造力也就只能抱殘守缺，深固拒守，也就結殼了、固化了、僵死了。朱俊河一定充滿激情，因為他有著源源不斷的創造力，而他的創造力得益于豐富的想象。正因如此，朱俊河總能讓評委眼前一亮，多次獲得國際大獎，比如“盧浮宮卡魯塞爾十年回顧展”，朱俊河獲得了金獎；比如《一支煙》入圍“第九屆巴塞羅那國際具象藝術雙年展”；比如母親節期間，《母親系列》作為詮釋母愛的典型案例被多家單位推廣……。

朱俊河的油畫以人物為主，卻能題材眾多，形態迥異，又能神形俱足，老人、壯漢、婦女、兒童、俊男、靚女，各具神態，各臻其妙。顯然，這是深度觀察的結果，也是靈思妙悟的升華。

朱俊河繪畫作品《女孩——夢》

與很多知名油畫家一樣，微妙的筆觸、精準的造型、深入的刻畫、形式的美感、生動的形態，一切藝術表示技法也都在朱俊河的人物畫中得到充分的體現，不同的是，朱俊河并沒有僅僅留戀于此，而是通過“深度觀察”與“奇思妙悟”的相互輝映，把藝術與技術、創意與智慧結合起來，以嫻熟的技術對人物進行惟妙惟肖地寫實，同時，對藝術氛圍進行“遷想妙得”地加工，從而讓寫實融入到藝術氛圍之中，讓藝術氛圍因人物的神態而充滿張力。比如憨態可愛的兒童、風姿綽約的美女、溫柔賢惠的母親……，無不在質感、量感、美感的真切之中，彰顯高超的寫實能力，而在藝術氛圍的深度加工方面，朱俊河則通過豐富的想象、獨特的創意，借助一切可以借鑒的藝術元素反襯真切、渲染畫面，以此使畫面常常出乎觀者的意料，又在觀者的情理之中，給人一種叩擊心靈的沖擊，瞬間激發出共有的審美體驗。

無疑，在視覺碎片化、藝術多樣化為主導的當代大眾審美情趣中，如果一位畫家只畫一種題材、或者只會刻畫具象，即便手法再高，也很難滿足觀者日益苛刻審美需求。朱俊河深諳其道，所以他不會為了細節畫得比照片還細，也不會一味照搬眼中之物，而是遵循“自然美的法則”之時，把現實之美融入到心理幻化之中，從而讓精神得到承載、讓情感得到寄托，而現實之美也在筆觸之中因精神的涌動、情感的跌宕呈現出各具風貌的藝術之境。

在朱俊河的意識形態之中是否存在神秘的內核？很多觀者都不得而知，也難以言說，可是，在朱俊河的油畫之中總是激蕩著一種神秘的力量。也許那哲思般的神秘力量觸及了觀者的內心，讓觀者不由自主地感到心靈的震顫，由此引起了同頻共振，激發出了豐富的聯想；也許“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的畫面中，蘊含的藝術之美、圖示之美、感官視覺之美，而且，那美給人一種超于感官之外的體驗、一種更高級別的感知，使觀者無意間掃了一眼，便瞬間觸動潛意識的審美本能，遂即驀然喚醒一種久違的心智、哲思、情感的合鳴；也許兼而有之。但不管怎樣，朱俊河都把他的情感替代了觀者的情感，那虔誠的表情、沉郁的容顏、深邃的目光，無不讓人感動，而構成畫面的形、光、色、線，也如跳躍的歡快音符撥動著觀者的情緒。

朱俊河繪畫作品《夢飛天系列——神女妓樂》

想必，朱俊河達成了所愿，他津津有味地享受著他把自己情緒注入觀者情緒的快樂，他像鄰居家調皮搗蛋的孩子一樣撩撥著觀者的情緒，而觀者也在一幅幅作品中享受被撩撥的愉悅。

比如朱俊河畫的某一位畫家，此幅作品，朱俊河一定參照了照片，但絕非拘泥于該畫家的具體形態，而是借助畫家的形態，把自己的情緒、心境植入了畫家的形態之中。畫面中的畫家一煙、一火機、一束倫勃朗光，神情淡然，表情漠然，若有所思、若有所想、若有所悟。觀者看到了畫家的神態，絕不僅僅只想到該畫家就是這樣，而是創作這幅作品的畫家才是真正的這樣，畫面中的畫家之所想一定就是作者之所想，也一定是觀者之所想，漠然的表情，想得很多，淡然的神態，想得很遠、悟得很深。

再比如《瞳孔里的世界—-舞》，作品以“舞”為主題，卻沒有讓畫面中的美女翩翩起舞，而是借助一位美女的形象，雙手抱肩，仰望天空，縱逸情感，讓精神往來于天地之間。畫面以高遠、深遠的想象空間突出了虛幻的“瞳孔里的世界”，而“瞳孔里的世界”似若是眼中之物，卻并非描繪眼睛、瞳孔等相關具象，而是充分發揮想象，讓作品遠離具象，卻在沖擊心靈的藝術氛圍之中，放逸神游，妙中悟道。

《母親系列—-祈禱》朱俊河以寫實的手法，卻非停留在羅中立《父親》顯微鏡式的具體形象，而是通過真實可信的生命風采描繪象征性的藝術形式，以此表達一位母親對生活的虔誠、對未來的向往，從而以藝術化的手法謳歌母親樸實而偉大的形象。從母親的形象之中，觀者似若看到了一位飽經風霜的母親，也似若看到了一位親切慈善的母親，像冬天里的縷縷陽光，讓觀者感到溫暖，像夜空中明亮的月光，讓觀眾看到未來。畫面讓觀者在愛意中展開想象、在虔誠中感受朱俊河創作的力量。

朱俊河陶瓷作品《像形系列——沉思》

當然，《天象》《象之像》等等作品，具象與意象互生、寫實與表現輝映，但絕不在具象的描繪中徘徊，而是從具象之中抽離出來，在一個個具象組合而生成的意象表現之中，畫出豐富的空間。在那藝術化的空間里，朱俊河縱逸期間，觀者盡情遐想，而筆觸、色彩、意境，眾多藝術符號猶如“門捷列夫的元素表”一樣，讓人盡情看、盡情想、盡情去感受。

畫畫是一種精神生活，更是一種高級形態的體驗。對朱俊河而言，畫畫是情感的需要，也是靈魂安頓之所，每一個筆觸對他都很重要，每一處色彩都是他珍貴的心情，每一個造型也都是他對生活的品讀，在那里，或因寄所托，放浪形骸，或寂然凝慮，思接千載，筆觸中有金玉之聲，色彩中卷舒風云之色，點點滴滴都有無盡之意。

截稿之時，朱俊河發來一些瓷器作品，一件件形態各異，惟妙惟肖，每一件都打破了常規，超出了想象，那是獨特的思維，也是靈心的綻放、智慧的結晶。

（桑干）

藝術家簡歷

朱俊河，1978年生于福建。先后深造于清華大學美術學院繪畫專業高研班、西班牙具象繪畫研修“洛佩茲大師班”。美國科羅拉多工程學院，榮譽博士。法國美術家協會會員、美國肖像畫協會會員、法國泰勒藝術基金會成員、北京西城美術家協會理事。作品多次斬獲國內外油畫大獎。其中油畫作品《母親》入選“法國盧浮宮國際藝術”展，獲得繪畫類金獎。作品《瞳孔里的世界》獲得美國藝術大獎第2名、參加法國盧浮宮國際藝術沙龍展獲特別獎。作品《沉思的男人》獲得“第五屆西班牙國際當代肖像藝術大賽”優秀獎；作品《母親系列——祈禱》獲2023年國際具象大賽銀獎；2023年作品獲美國油畫，丙烯畫協會大賽獲最佳肖像獎；2023年獲比利時國際藝術大賽獲第三名；2021年作品《瞳孔里的世界》獲國際當代藝術，最佳作品獎；2020年獲中意盛典，提香繪畫大賽，獲優秀獎；獲“中意藝術盛典.提香藝術大賽”優秀獎;入選第125屆英國皇家油畫家學會年展及大獎賽、獲“美國職業藝術家聯盟紀念獎”；獲“美國藝術家雜志大獎賽優秀獎”；獲“美國國家油畫丙烯畫協會作品展”卓越藝術獎；入選“委拉斯凱茲繪畫大賽”；獲“瑞士繪畫大賽優秀獎”；為法國藝術基金繪畫大獎12強；獲英國BP肖像獎。多幅作品參加由文化月刊雜志社主辦的第五、六屆“經典與風范——值得關注的藝術家邀請展”等。部分優秀作品被美術館、畫廊等機構和私人收藏。作品還被國內和美國、法國、英國、西班牙、加拿大、瑞士等媒體報道。

作品欣賞

陶瓷作品