新加坡花藝大師高炎發(fā)坐鎮(zhèn)摩卡藝術中心！詮釋新展《未知棲息地》

當藝術畫作與自然花藝相遇，會碰撞出怎樣的精神共鳴？在北京 CBD 商圈的摩卡藝術中心，全新展覽《未知棲息地》正以一場跨媒介的藝術對話驚艷觀眾——除了藝術家李龍飛筆下承載情緒的生靈畫作，策展人潘珍玉特別邀請新加坡花藝大師高炎發(fā)，在首次開放的全新場地M+花園打造專屬花藝裝置。高炎發(fā)以李龍飛的作品為靈感源泉，用花材、果實與陶瓷裝置構(gòu)建出“畫中有花、花映畫境”的沉浸式場景，讓“秋冬暖島”的溫馨氛圍在自然與藝術的交融中愈發(fā)濃郁。更讓摩卡藝術中心的多元空間價值進一步凸顯。

以畫為魂：高炎發(fā)解鎖花藝創(chuàng)作的 “靈感密碼”

“第一次看到李龍飛老師的畫，就被畫面里的色彩與生命力打動，像是在訴說一段柔軟的故事。”高炎發(fā)在談及創(chuàng)作初心時表示，此次花藝裝置的核心，便是對李龍飛畫作的深度解讀與藝術轉(zhuǎn)譯。策展人潘珍玉也坦言：“之所以邀請高炎發(fā)老師，正是希望借助花藝這一自然藝術形式，讓李龍飛的作品在摩卡藝術中心M+SPACE的空間里有更立體的表達，讓觀眾從‘看畫’變成‘走進畫境’，真正感受‘精神棲息地’的治愈力。”

為了讓花藝與畫作形成“互文對話”，高炎發(fā)反復研讀李龍飛的作品細節(jié)，從三大維度提取靈感：

色彩共鳴：精準捕捉畫作中“秋冬暖島”的溫暖基調(diào)，，讓觀眾在步入 M + 花園時，能瞬間感受到與畫作一致的情緒溫度；

元素復刻：將畫作中的果蔬、生靈意象搬進花藝場景，還原畫面里“花與果共生”的鮮活感；既有抽象的形態(tài)設計，靈動又治愈；

層次呼應：借鑒李龍飛畫作中“色塊疊加、場景遞進”的層次感，高炎發(fā)以“自由卻有序”的手法打造多層花材結(jié)構(gòu)，通過花器高低錯落的擺放、花材疏密的搭配，讓花藝裝置在新場地M+花園里，呈現(xiàn)出如同李龍飛畫作般的空間縱深感，呼應“未知棲息地”的立體意境。

空間共生：M+花園成為花藝與藝術的“理想容器”

此次高炎發(fā)的花藝裝置，不僅是對李龍飛作品的詮釋，更是與摩卡藝術中心M+花園空間特質(zhì)的契合。作為摩卡藝術中心全新推出的場地，M+花園包含陽光房與戶外藝術花園兩大區(qū)域，兼具私密性與自然質(zhì)感。在這里打造花藝裝置，可與自然綠植相映成趣，仿佛將李龍飛畫中的“叢林秘境” 搬進了現(xiàn)實中的M+花園。

“M+花園的空間太適合做這樣的花藝創(chuàng)作了，它不是冰冷的展示區(qū)，而是有溫度的‘藝術載體’。” 高炎發(fā)坦言，摩卡藝術中心M+SPACE對 “新與舊、實與虛” 的空間設計理念，與他“用自然詮釋藝術”的思路不謀而合。而 M+花園的私密性，也讓觀眾能靜下心來欣賞花藝細節(jié)，感受 “一花一果、一獸一境”里的溫柔，真正實現(xiàn)“與自我內(nèi)心的對話”。

雙向賦能：跨媒介藝術點亮摩卡藝術中心的多元價值

此次高炎發(fā)花藝裝置的落地，不僅為《未知棲息地》展覽增添了自然維度的藝術表達，更再次印證了摩卡藝術中心M+SPACE“多元空間矩陣”的承載能力與創(chuàng)新潛力。從M +美術館的純白美學、日曜廳的光影互動，到M+花園的自然共生，摩卡藝術中心始終以“靈活多功能”的空間優(yōu)勢，為不同形式的藝術創(chuàng)作提供舞臺 —— 無論是藝術家的畫作、策展人的光影設計，還是花藝大師的自然裝置，亦或是品牌的定制化活動，都能在這里找到適合的呈現(xiàn)方式。

邀您赴約：在花與畫的秘境中，邂逅 “未知棲息地”

目前，摩卡藝術中心《未知棲息地》展覽正持續(xù)開放（展期2025 年12月7日 - 2026 年1月11日），高炎發(fā)的花藝裝置將伴隨展覽全程，在M+花園等待觀眾探索。

目前摩卡藝術中心多元場地已開放 2026 年預訂通道，未來將繼續(xù)攜手更多國內(nèi)外優(yōu)秀創(chuàng)作者，探索藝術與空間的無限可能，為整個城市的藝術生活與商業(yè)活動注入更多靈感與詩意。