布契拉提憑什么是金匠王子？和家族看史上最美大展，蝴蝶一眼萬年

范主說：時間、工藝與熱愛的藝術

如果說高級珠寶界也有“藍血貴族”，那么“金匠王子”布契拉提的名字，一定是最耀眼的那一個。

這個誕生于1919年的意大利殿堂級珠寶品牌，憑借源自文藝復興時期的卓絕工藝，用106年、四代人的時光，向世人展示了何為真正的“老錢珠寶”。

從創立之初便深受歐洲多國王室青睞，創始人被意大利詩人譽為“金匠王子”。時至今日，其擁躉遍布全球精英圈層：從氣場強大的卡塔爾莫扎王太后，到“閱寶無數”的何超瓊，從無數人的時尚啟蒙亦舒、章小蕙到潮流icon權志龍…布契拉提早已超越珠寶本身，成為品位、傳承與精神契合的象征。

如今，這份跨越世紀的匠心與美學，第一次以大展的形式來到中國，在上海開啟“凝時之匠 - Buccellati布契拉提典藏展”，范主也是第一時間就來看展了。

在我看來，這場大展堪稱史詩級，絕對值得N刷。也讓我重溫了去年夏天在威尼斯看大展時所感受到的震撼。

這場大展之所以一定要看，首先在于數百件館藏級瑰寶，可能一生都難得一見。璀璨奪目的珠寶、熠熠生輝的銀器、精致非凡的包袋，都完整呈現了布契拉提手工工藝的極致魅力。

布展設計更融合了意式美學、多感官敘事與數字互動，觀展的沉浸感拉滿。而且精心挑選的展品背后，每一件都有故事。就像象征家族精神延續的、由四代人分別創作的蝴蝶胸針、專為中國市場誠意打造的銀制大熊貓…

其中最令中國粉絲動容的，莫過于梅艷芳珍藏的、希望作為嫁妝的FLORA系列高珠。2003年人生最后一場演唱會上，梅姑身穿白色婚紗，佩戴這套布契拉提珠寶，唱起《夕陽之歌》，完成了“嫁給舞臺”的傳奇儀式。

這枚作品的靈感源自樹葉，是80年代末品牌第二代繼承人Gianmaria Buccellati訪港時，親自為她挑選珍珠并特別設計的款式。

當你親眼見到這套作品，會從心底里被打動，并且深深感受到：布契拉提不止可以裝點華服與容顏，更能見證人生。

布契拉提這個品牌，我愛了很多年。2017年進入中國大陸、開出北京首店時，我就在現場見證；這些年也在陸陸續續收藏了不少心愛之作——輕盈靈動的Opera Tulle、華貴精致的Macri、復古明艷的étoilée、自然美好的Blossoms，每一件都愛到不行。

這些布契拉提珠寶不僅點綴了我的日常，在重要場合幫助我提升氣場。在我心中更是能成為“傳家寶”一般的存在，之前咩咩看到我戴了蝴蝶胸針，就“一眼淪陷”，一定要我給她也買一只，后來兔兔也加入了~如今我們一家四口人手一只蝴蝶，不僅連接起當下的情感，也能傳給下一代、甚至更久遠的后代。

也正是因為這份熱愛，我有幸與布契拉提家族成員相識，和他們一起逛店、看展、聊珠寶，在這個過程中也深切感受到這些繼承人們對家族事業發自內心的赤誠。

這次上海大展，更是有4位家族成員親臨現場，其中就包括第三代掌門人、榮譽主席兼創意總監Andrea Buccellati先生，可見對海外首展的重視，以及第四代繼承人、品牌首位女性設計師Lucrezia Buccellati。

我也在現場，和他們進行了深度對話。Lucrezia先后在米蘭理工大學、意大利寶石學院學習，并前往紐約時裝技術學院（FIT）深造。憑借對設計的熱情，打破了家族“父子相傳”的傳統，2014年和父親一起成為聯合創意總監。在我眼中，她也是布契拉提的“最佳代言人”。

在這位真·老錢名媛的引導下，我得以走進布契拉提的“精神世界”，對這個品牌的愛與敬意，也愈發深厚。

今天，就和范主一起，探秘“凝時之匠”大展，感受“老錢珠寶”的終極魅力吧。

01

四只蝴蝶與一座書房

家族百年四代的精神圖騰

布契拉提家族的“老錢”精神，其核心在于“傳承”與“熱愛”。

Lucrezia就告訴我：“我們從先輩那里繼承的最重要的東西，不是財富，而是熱情”，而且“對創造美的極度熱情，是家族每一代人的共同點”。

四代人“接力”打造蝴蝶，美在傳承中進化

這種有形技藝與無形精神的代際傳遞，在大展中最為直觀的體現，便是“世代傳承”展廳的核心展品：由家族四代人打造的蝴蝶。

在Lucrezia看來，蝴蝶象征著蛻變、自然、完美與自由，這是四代人都認同并延續的主題。蝴蝶也是我尤為鐘愛的布契拉提元素，這次我就特意戴了Blossoms Venezia蝴蝶胸針，一枚藍色一枚粉色，在我心中是可以作為“人生珠寶”的存在。

與此同時，蝴蝶又完美承載了每一代人獨特的創作精神，如同一根無形的金線，將跨越百年的家族設計歷史緊密聯結在一起。

創始人Mario Buccellati于1950年代打造的“初代蝴蝶”是古典而優雅的。兩顆形態不規則的巴洛克珍珠構成蝶身，甚至精細地保留了足部與觸須。翅膀則革命性地采用鏤空鑲嵌工藝，讓鉆石仿佛輕盈地懸浮于精妙的金屬骨架之上，充滿靈韻。紅寶石眼睛則瞬間注入了生命力。

二代掌門人Gianmaria的創作則轉向了70年代至80年代的奢華浪潮，以繁復的“Modellato”雕刻工藝構筑蝶翼，并大膽運用黃、白、黑金交織的線條，點綴祖母綠與紅寶石，使色彩如交響樂般奔放碰撞，將蝴蝶化為一件映射著經濟繁榮期無限活力與張揚自信的微型雕塑。

第三代繼承人Andrea的作品，又重新尋回祖父的典雅，但以一種更具哲學思辨和光影魔法的方式呈現。蝶身完全由鉆石構筑，并運用了標志性的Tulle珠羅紗工藝，在極薄的金片上手工雕鑿出無數六邊形孔洞后再鑲嵌鉆石，造就了“翩翩起舞”的靈動形態。

Lucrezia特別和我分享了自己和父親聯袂打造第四代蝴蝶的心路歷程。

她坦言最大的挑戰是“既想從過去汲取靈感，又想做出改變”，父女倆耗時數月共同構思，“最難的部分就是用幾何感的工藝去表現蝴蝶有機、自由的形態”。

最終，他們選擇以兩顆水滴形鉆石勾勒蝶身，宛如晨露般清澈流動，呼應著“現代呼吸感”的主題。

蝶翼則創新性地融合了蜂巢工藝與Modellato雕刻——無數手工鑿刻的六邊形孔洞鑲嵌鉆石，形成旭日般的輻射圖案，邊緣飾以細膩的雕刻紋路，在燈光下投射出蕾絲般的光影幻舞。Lucrezia說：“這不再是一只寫實的蝴蝶，而是一只夢境中的蝴蝶。”

四只蝴蝶，四種風格，卻共同訴說著同一種對美與工藝的執著。

老錢家族的親情紐帶，熱愛發自心底

穿過充滿象征意義的蝴蝶展廳，便會走進一個復刻的“家族書房”，家族世系表清晰地勾勒出“金匠世家”的代代相傳。

陳列桌上擺放著珍貴的紀念品、泛黃的設計手稿與歷史檔案，背景墻上變幻著家族成員的影像。

Lucrezia說自己小時候會在放學后去祖父Gianmaria先生的辦公室玩耍，祖父的桌上總是擺滿珠寶和工具。這種耳濡目染的熏陶，也是她走上設計師之路的起點。

這次大展還通過AI技術，修復了Gianmaria先生的聲音。這讓Lucrezia無比感動：“自從祖父去世后，我已經很久沒有聽到他的聲音了”。這個空間不僅展示了家族歷史，更是一個情感容器，裝載著代際之間的愛與記憶。

布契拉提如今依然有4位家族成員直接參與品牌的管理和運營工作，Lucrezia說他們是一個team，“家族協作的核心目標是保持品牌的風格 DNA ，并確保對傳承的忠誠 ”。

在與布契拉提家族成員的交往中，你能清晰地感受到他們共有的特質：深入骨髓的熱愛與專業性。

這次在現場，就巧遇家族成員Luca Buccellati，他一見到我就熱情地打起招呼。之前在米蘭布契拉提旗艦店，他曾帶我探索Piano Nobile臻藝空間，對家族的各種珠寶都如數家珍。

聊天時Luca告訴我，他從小就被父親送到工坊里歷練，常年和工匠們一起工作。他說“每一件作品都有它獨特的氣息和紋理”，不僅要學會觸摸、甚至還要去聞珠寶的味道。

Luca甚至能一眼識別哪個手鐲是哪個工匠做出來的，堪稱“活字典”。這次他的“火眼金睛”瞬間就認出我手上戴的，是Mario Buccellati設計的手鐲，覺得這只手鐲的工藝和顏色都非常美。

這枚手鐲“拉絲如綢緞鎏金、絲絨似啞光金帛”，具有“穿越時光”的經典魅力，也是布契拉提“老錢風”珠寶的代表作。

而家族的女性們，每個人都是布契拉提珠寶最生動、最優雅的展示者。比如在晚宴上見到的第三代成員MariaCristina，一襲亮眼紅衣的她，疊戴了3枚Macri手鐲。這背后還有一個暖心的故事：

在MariaCristina16歲時，她看中了一款雕刻手鐲。父親Gianmaria覺得她年紀尚小，便決定以她的昵稱“Macri”來命名這個系列，等到她18歲成年時，正式將作品作為成人禮物送給她。 因此，Macri系列從誕生之初就承載著父親對女兒的關愛與期許。

所以說，當你讀懂布契拉提，會發現他們的每一件珠寶，都是一個家族用百年時光，寫給世界的情書。

02

跨越經典與現代

一部演進的美學史詩

這場大展，也是一場感官盛宴，讓我們能沉浸式地感受布契拉提的美學。它深深植根于意大利古典藝術，卻又始終保持著創新的活力，構成了一個遠超珠寶范疇的、更為宏大的“布契拉提美學宇宙”。

其中“工藝臻境”展廳的“閃耀非凡時刻”主題空間，聚焦了家族三代人對高定時裝藝術的創意詮釋 。在以布契拉提項鏈和手袋搭扣為靈感的光環背景下，古董化妝包和手袋與現代手袋作品交相輝映。

像這只由創始人在1920年代創作的“A NIGHT AT THE OPERA”手提包，就見證了斯卡拉歌劇院和布契拉提之間的密切關系。

膠囊系列的BEJEWELLED手袋，更是將珠寶與包袋完美結合。球形晚宴包畫風可愛，黑色彈力天鵝絨包身，環繞著鑲嵌耀目鉆石的“花環”；深綠色絎縫織物手袋，星星和花卉元素古典又精致；黑色絲綢晚宴包的黃金鉤，都是Rigato工藝打造。

“禮贊比例美學”主題空間展出了大量古董珠寶盒、化妝盒，上面精美的幾何雕刻細節，展現布契拉提創始人父子，如何從意大利建筑遺產中獲取靈感。

其中有為意大利詩人鄧南遮定制的煙盒與火柴盒，上面刻有他的名句“火熱內心”，火柴盒的紅色與藍色琺瑯，象征其家族的色彩。

鄧南遮是創始人Mario的“死忠粉”，據說定制了超過1000件布契拉提的珠寶和銀器。 “金匠王子”就是他對布契拉提的贊譽。

鐫刻米蘭維爾齊耶雷市場、巴黎圣母院風光的收納盒，將城市風光完美復刻，妥妥的大師之作。

還有一只古董化妝盒也讓我直呼哇塞，采用18K金、白金和鉆石制作，藍色部分為琺瑯，表面的精致紋理與絲光感，彰顯著匠人深厚的打磨功力。

“傳奇瑰寶”主題空間則被布置成一座古羅馬噴泉式裝置，池底投影靈感來自龐貝古城壁畫，只為襯托復刻自古羅馬文物的Boscoreale系列銀器杯作，也代表著布契拉提對考古學與文物臻作的深切致意。

這份對建筑美學和歷史的敬意，也延續到當代設計之中。就像Opera系列以文藝復興時期的建筑花卉窗格為藍本，Rombi系列純粹以幾何美學為核心，Mosaico系列靈感直接源自拜占庭馬賽克鑲嵌工藝。

“自然秘境”展區則淋漓盡致地展現了布契拉提銀器的“自然主義”傳統，文藝復興時期的植物畫在拱門上流轉，也讓我一秒想起在米蘭看過的的“Naturalia 自然臻境”主題銀器展。

最不能錯過的，是布契拉提為中國市場獨家打造的大熊貓，全球僅此一件，很有收藏價值。對靈動神態和毛發細節的刻畫，更是達到了纖毫畢現的程度。

這是因為作品采用了獨特的Furry工藝，于1960年代由第二代繼承人Gianmaria開創。

工匠需耗費數百小時，通過純手工雕刻與打磨，在硬質的金屬上刻畫動物皮毛的紋理，讓金屬材質奇跡般地呈現出柔軟、蓬松且極其逼真的質感，仿佛施了魔法一般。從米蘭到上海，我最愛的還是這只脫兔，一秒鐘想起女兒兔兔。

漫步在這個空間，就像走進一個奇幻的“銀色自然”，植物枝葉的脈絡、陸地生物的毛發、海洋生物的鱗片，都是那么的栩栩如生，在布契拉提巧奪天工的工藝下，都變得鮮活起來。

對于自然的熱愛，同樣反映在當代作品中，比如Lucrezia設計的Blossoms系列，因為權志龍帶貨而爆火，也是我日常佩戴最多的珠寶作品。

作為家族首位女性設計師，Lucrezia認為珠寶不應該只鎖在保險箱里，而是應該被展示和佩戴，“實戴性”永遠是第一位的。

她也真誠地建議把布契拉提當作夢想珠寶的中國女性：“選擇那些你真正熱愛并且能經常佩戴的作品。買珠寶就像買畫一樣，要買那些能與你產生情感共鳴的。” 對此，我也是無比認同。

03

在立柱與光影間

翻開一部活的“工藝圣經”

在Lucrezia看來，這次大展的核心目的只有一個，就是讓觀眾親身體驗品牌的靈魂與精髓——“全手工制作”。她的一句話特別打動我：“如果失去了手工工藝，布契拉提就失去了心。”

“凝時之匠”大展，也用沉浸式觀展的體驗，為我們呈現了這些頂級工藝從工坊里的工具到珠寶作品的“生命歷程”。

“匠藝之界”的夢幻廊道，每一個壁龕都是一個八角形萬花筒，金工工具在這里“C位出道”，而且都可以追溯至文藝復興時期。

由12個白色立柱組成的“典藏長廊”，則是感受由工藝造就的珠寶之美的最佳場所。古董典藏與現代杰作在此匯聚一堂，讓人久久駐足。

在這里看展時，正好遇到了布契拉提CEO Nicolas Luchsinger先生。上次在米蘭對話時，他就詳細地向我介紹過布契拉提的工匠培養制度：“我們需要找到能夠保持同樣工藝傳統、同樣品質的工匠。當我們雇用一個人時，即便這個人已經非常有資質，我們也需要花漫長的時間來培訓他們”。

這次看展，無疑讓我更加全面地理解布契拉提對于工藝的嚴苛追求。展廳位于核心區域的四根立柱，就分別致敬布契拉提的四大工藝絕技：Lace蕾絲鏤空工藝、Honeycomb蜂巢工藝、Engraving手工雕刻、Enchaining連環成鏈。

Lace蕾絲鏤空工藝：源自古老工藝

蕾絲鏤空工藝源自用Burano針完成的“威尼斯刺繡”，是意大利傳統紡織藝術的代表，以細膩、繁復的圖案著稱。創始人Mario正是以此為起點，將紡織紋理的美感轉化為貴金屬珠寶的視覺語言。

這種技法采用復雜的鏤空技術，需要在貴金屬薄片上通過精細的鋸切與穿孔，去除多余金屬，形成幾何形或葉片形的空間。

在鏤空形成的空間中，進行切口處理并嵌入寶石，增強層次與光影變化。成品的金屬結構在光線下呈現輕盈、柔軟、通透的特質，與真正的蕾絲織物極為相似。

Honeycomb蜂巢工藝：以極致工藝升華自然之美

Honeycomb蜂巢工藝中，最具代表性的就是Tulle珠羅紗工藝，同樣能讓貴金屬呈現出如高級織物般的輕盈，但更有幾何美。我超愛的Opera Tulle系列，采用的就是這種工藝。

展覽現場展出了一件重磅的Buccellati Cut高級珠寶作品。57個切面的Buccellati Cut鉆石作為花蕊，被由Tulle珠羅紗工藝打造的如薄紗般的黃金“花瓣”包圍，營造出極具層次感和立體感的視覺盛宴。

要打造出這種效果，工匠需要手工在一個半毫米厚的金屬板上，鑿出微小的六邊形或五邊形孔洞，形成蜂巢狀的網狀結構，而且每個小孔都要進行至少5次的微雕打磨。

“匠藝之界”的壁龕里，就展示了所必需的弓形鋸和棉線，一個負責鏤空、一個負責打磨拋光。光是這項工序，往往就要花費1個月的時間，一點點小失誤都會導致前功盡棄，因此必須依靠技藝極其嫻熟的工匠。

Engraving手工雕刻：雕刻絕美質感

布契拉提的“工藝庫”里，儲藏著多種多樣的雕刻工藝，每一個都是化腐朽為神奇的妙筆。

Rigato平行紋雕刻工藝，就是“最布契拉提”的工藝之一，能讓人一眼即識。源自文藝復興時期的金匠技藝，能夠通過手工雕刻將貴金屬表面轉化為絲綢般質感的視覺效果，精美至極。

Macri系列就是這種工藝的代表，我在現場還見到了和自己耳環相近的款式，感覺這份投資真的太值。

展覽現場還有工匠親身演示，需要用古老的刻刀工具，在金屬表面手工切割出無數道間距極小且彼此平行的細線，每一條線都需要工匠精準控制深度和方向，極度考驗耐心和精度。

近距離觀摩，不得不感嘆，工匠的手真是太穩了！“織紋雕金”的魔法背后，是跨越百年的身體記憶。

除了Rigato工藝，布契拉提還有諸多手工雕刻工藝傳統，例如Modellato浮雕工藝、Ornato花飾紋、Segrinato細碎紋、Telato十字紋等。

工匠們使用各種微雕手法，在金屬上刻畫出不同的紋理與圖案，能夠創造出極為豐富細膩的表面質感，比如亞麻、絲絨、錦緞等織物效果，賦予金屬生動的細節。一位工匠通常需要7到10年的專業訓練，才能完全掌握并在作品上獨立進行這些雕刻工作。

Enchaining連環成鏈工藝：賦予珠寶絕佳流動感

連環成鏈工藝則是布契拉提賦予珠寶以“生命”的關鍵，讓貴金屬擁有了無可比擬的柔軟度 。

這種工藝通過將無數個精細打磨的小圓環從背后巧妙地串聯起來，使得項鏈或手鏈能像最柔軟的絲質織物一樣，完美貼合肌膚，堪稱是“工程學”級別的精密技藝。

現場展出的Mosaico系列，正是連環成鏈工藝與精湛幾何鑲嵌的完美結合。在致敬古羅馬和拜占庭時期經典藝術的同時，證明了布契拉提的工藝不僅能將金屬化為布料，更能將其轉化為流動的藝術品。

Lucrezia對我說，要感受這份“由人手創造出的美麗的不完美感”，這是任何機器都無法比擬的，包含在每件作品中的工匠心血和時間痕跡，賦予了布契拉提每一件作品獨一無二的靈魂與溫度。

這就是為什么，即便買一件布契拉提的珠寶往往要等上半年、一年甚至更久，但大家依然相信：好東西值得等待。

看完這場“凝時之匠”大展，我不禁再次思索起這個問題——為什么布契拉提在百年時光里能經久不衰、歷久彌新？

Lucrezia的一句話為我揭示了答案：“布契拉提家族每一代人面臨的最大挑戰，就是如何運用這些古老的技藝，來滿足當下客戶的真實需求。”

“家族傳承”注入的獨特基因與永恒責任，這份責任驅動了對“工藝”不計成本、代代相傳的守護與錘煉，最終將所有心血與時間，結晶為那跨越經典與現代、能夠征服人心的永恒“美學”。

而這，正是“凝時之匠”的深意——將瞬間的靈感與世代的心血，凝聚于可觸摸的永恒之美中。因此，當你愛上布契拉提，你只會更愛布契拉提。