攝影不一定窮三代，二十年的路有點長，我慢慢說

不止一次，我介紹自己的時候都用上一個自定義的身份--半職業攝影師，這種說法有點玩味，

嚴格來說我職務和攝影無關，以前做的是文案、策劃、圖文的內容，現在就是給抖音店鋪拍視頻。以及配合單位的各種商務活動。個人的話，也很少會接到單純以攝影為載體的項目，更沒有去考取任何攝影師、攝影作者的認證。

攝影僅僅是我工作、評測、文章的輔助工具而已。

可能大家會說，說好的攝影呢？攝影不就是買買買，天天模特拍拍拍，又或者出游到世界各地的名山大川采風嗎？這些是真正有成就的攝影師所為，我僅僅是愛好者而已。

不過所謂的攝影窮三代？不至于，至少我手上的絕大多數器材、拍攝道具都發揮出應有的作用，也帶來收入。

說得再通俗一點，我的攝影賺大錢的本事不夠，但養著自己的愛好和花銷還是綽綽有余的。

一、攝影到底玩的是什么？

人像攝影三要素是什么？模特漂亮、模特漂亮、模特漂亮。

個人覺得這話確實沒毛病，內容為王，無論是圖文、圖片、視頻，核心還得里面的內容。沒有內容的話，再好的技巧都只是浮云。

去過那么多的旅游，拍過很多的隨拍，最滿意的一張反而是2016年在越南一所小學路過的用榮耀6隨手拍的。內容是什么？無他，我單純就是覺得這光影舒服，而且懷念求學時期那個偶有無憂無慮的錯覺。

個人建議，想入門的朋友，除非條件允許。不建議一步到位入手高檔設備，更不建議一開始就買一大堆周邊，比方說穩定器、兔籠、監視器之類的。穩定器、兔籠、監視器這三者都是專業工作所需的，個人的話很容易吃灰。

畢竟這東西太重了，很少人會真的因為非工作原因外帶，并且經常使用的。

另外一個建議是，大變焦想清楚再買。如果你的經常有拉著一大家子或者單位經常團建，需要一位“攝影師”護駕的話，這種鏡頭挺有意義的。畢竟拍得到和拍不到是兩個概念。

大變焦尤其是倍率非常高的，或多或少都有畫質、花圈、畸變的各方面問題。據說，尼康Z口24-200 F6.3 VR畫質不錯，我也看到不少攝影師在用，可惜我的荷包總是說，不，你不需要的。

不少入門級、低端、二手鏡頭或多或少都有如此這般的遺憾，畢竟鏡頭不是快消品，哪怕真的打折也不會增加太多的銷量。平替很難實現，撿漏我沒遇到過太劃算的。貴的鏡頭不一定值，但便宜的必然問題更多。18-200，無論是廣角端畸變還是長焦端銳度都弱，大變焦的通病；尼康80-200變焦馬達容易出問題，70-210沙金是推拉式變焦容易進灰，畫質也沒有名字那么美麗。

尤其是膠片時代的長焦，解析度完全滿足不了現在2400萬-6000萬像素的高要求。

要知道一個鏡頭好不好，看看首發價和二手的價格，相差越遠越不靠譜。邪修的辦法是，開個小號跑去攝影社區之類的地方，大放厥詞說某某鏡頭是最佳平替，畫質不輸高價鏡頭，不服來辯。然后，原來勸你大號買的那批人就會跑進去給你科普一大堆問題了。

個人建議，量入而出，任何器材都不要跟風。另外，建議先查一下重量。別以為多100-200g可以克服一下，200g就是相當于你手機的重量，你攝影的時候額外扛一臺手機，這個問題你必須知道。

二、器材重要不重要

我覺得，我沒有資格說這個問題，畢竟我連哈蘇都沒有，更加沒有用過超過3萬級別的鏡頭，但是常規大三元以內的鏡頭，三萬五以內的機身還是略懂一二。

我用的機器比較雜，自購的有，DC有富士F30；單反有半畫幅的佳能500D，全畫幅的尼康D610；微單有半畫幅的索尼NEX-5N、全畫幅尼康Z6。

單位的有單反全畫幅的佳能6D、佳能5D3；微單有半畫幅的索尼FX30入門級電影機、全畫幅有索尼A7R3與FX30專業電影機。

可以說，擁有和用過的機器非常有限。但我個人還是覺得，器材挺重要的。

一個場景雜亂、大逆光的鏡頭，用手機或者DC，拍出來的景深、虛化挺適合發朋友圈的，還能收獲不少點贊。

真正的大光圈虛化，光斑是很接近圓形的，有一種真正夢幻的感覺，能把主體與雜亂背景分離出來。尤其是200mm以上的定焦鏡頭，真正意義實現空氣切割機的感覺。變焦的話，索尼的70200F2.8G大師我偶然用，即使在索尼的破屏幕上面都能感受出和和定焦的差距。

大光圈帶來更大的進光量、可以用更低的快門出片（手持十分一秒穩定出片的可以過濾這段），即使環境光線不足還能正常出片。

而高畫質的機器，用RAW拍照有很好的后期空間，能拍攝log灰片的機器，視頻才有真正后期的創作空間。

內容很重要、思路很重要、技術很重要，但沒有合適的器材，很容易會把握不住的。

三、 我的攝影之路

1、 懵懂階段 不會構圖不會用光

器材：富士F30

拍攝燈具：僅有機內閃，無任何外置燈具

三腳架：偉峰入門級三腳架

高中的時候，好不容易攢錢買了一臺賓得帶變焦功能的自動相機，也就是俗稱的傻瓜機。

沒人教、沒人帶，94年那一會也沒有找到相關攝影的書籍，外加膠片、沖曬都不便宜，甚至還要用到一種叫做A2的小電池爺不便宜。

A2電池差不多十塊，膠卷36塊以上，沖印一卷膠卷大約是15-20左右。受限于成本，好不容易攢出來的相機拍了不到20卷膠卷就閑置了，其中還有三卷還是堂兄的婚禮上面我作為副攝影師使用。說起來，那次還是我第一次婚禮跟拍，也是第一次參與婚禮（第二次參與婚禮作為另外一位堂兄的伴郎出現，第三次是自己的婚禮）。

雖然拍得不多，也超級菜，但不妨礙當年確實挺拉風的。后來翻出來當年拍的旅游照，不少還是跑焦的。至于偏色、過曝之類的問題，很多都是沖印店給處理了。別以為沒有Photoshop的時候，相片是不能P的。我外婆還是少女的時候，在建國之前拍照，影相店老板就問她要不要畫兩大金鐲子上去（得加錢）。

相比于昂貴的膠片機，我真正的起點應該富士F30。在此之前曾經因為搞電商賣貨自己花錢買了一臺惠普的淘汰品DC，后來電商失敗后到某家私廠工作后借用的尼康DC，雖然用得不少，也拍得不少，但真正的攝影入門還的自己買的機器。

很多人覺得，快門、光圈、ISO、色溫之類的知識，不是有手就行嗎，我隨便上某音、某站一搜索不到十分鐘就能學會。

2005年的時候，多數人的手機都不是智能手機，甚至不一定是彩屏。同樣受限于生活圈子和資金，既沒有人教，也找不到合適的書籍學習，更多只能泡網站、社區之類的慢慢看慢慢學。

并不是說，會這些才懂攝影之類的。用自動擋一樣有人拍出好照片，但是不控制快門的話，水流、車流等素材拍出來完全是兩個效果。

我相信多數人拍馬路不會為了數一下路上有多少輛保時捷、多少輛勞斯萊斯在路上，比較常規的玩法就是夜景拍一下車軌跡。

快門到一秒左右，就能看到明顯的運動軌跡，建議適當降低一下ISO，讓需要展示亮光的和背景分離出來。至于星型的光斑，F8或者更小的光圈就能實現，這一點就是用現在的手機的專業模式都能輕輕松松實現。稍微知道一點原理，就能明白具體的玩法。

對于經常在室內拍攝，尤其是年會、婚禮一類的場合，對色溫的理解就容易多了。簡單來說，環境光會影響到整體的色溫與白平衡，尤其是在小酒店、茶樓辦的中小型年會，經常突然冒出來一束射燈、舞臺燈之類的。

我習慣是自定義色溫，尤其是那種廣東比較老式的小酒樓金碧輝煌的場合，色溫拉到4000左右，出來就不至于人臉黃黃的。有條件還是用JPG+RAW，批量在lighiiroom里面處理一下，基本上能解決不少問題了，這可是當年跟著婚拍老師學會來的經驗。

比較有意思的是，認識不少婚拍老師第一臺全畫幅單反都是尼康D700，這款機器雖然像素不高，問世也很早，但勝在價格便宜而已素質不錯，非常適合作為商拍的起點。所謂某音上面吹的，尼康“目中無人”的梗，玩玩就好了。

早期我拍的圖片，多數就是這種，懟臉拍，哪怕不夠近也要裁切到滿屏；也不注重線材、雜物之類的。

畢竟那時diy論壇里面懂攝影的有限，而且大家的關注點在于硬件本身，以及文章有沒有太大的紕漏，這種照片也算是中上水平了。

早期很多玩家喜歡的就是某吧那種在宿舍里面，滿桌子煙灰煙頭，用300萬像素山寨手機拍出來的“真實”感，不求技術，主打一個懟天懟地懟空氣。甚至因為圖片質量高，反而成為了被封號的理由。

由于早期壓根就不懂得構圖為何物，只要主體清晰就隨便亂裁切，畢竟那個時代的圖片也基本上是800X600為主，甚至我剛剛做自媒體的頭三年還是不少人保有這種思想。

當然了，不少社區也是因為服務器壓力不得不位置，貌似以前色影無忌論壇只能發布512KB以內還是512寬度以內的圖片，不少老師用圖床一類的平臺把圖片轉過去。這東西相當于就是圖片的云盤，而論壇可以抓取某些圖床的連接，從而顯示圖片又不用把所有圖片存放在自己的服務器上面。

1、進階階段 會補光，學會思考與構圖

器材：佳能500D APS-C畫幅入門單反

燈具：某寶150W攝影燈泡+柔光罩+永諾560II外置閃光燈

三腳架：思銳ET2004 鋁合金三腳架

貌似這一類的產品，早幾年在淘寶還有出售。主打一個低成本能拍出白底圖，如果是配合現在的AI圖聲圖技術，也能解決不少電商新人的難題。畢竟便宜、簡單的東西，無論是那個領域都是有市場的，畢竟多數人的試錯成本都非常有限。

那時我拍攝最多的就是板卡類的產品，甚至一度是某些品牌的簽約作者。記得一次在廣東龍川參加活動，同行的有一位是垂直媒體的編輯，一說起論壇ID：中山狐，他有點印象。說起2016年之前，幾乎每三篇華擎的文章至少有一篇是我寫的，他露出恍然大悟的表情。

拍攝主板最煩的事情就是拍攝各種芯片，尤其是有些標識比較淺色甚至有一定磨損的芯片，怎么拍？靠強行拉高ISO很容易過曝的，而且細節也不能表現出來。用閃光燈，很可能就是一片泛白，然后就是沒有然后。

正當我百思不得其解之際，剛好論壇那邊有位玩攝影的大哥加我。他是看到我的文章跑來咨詢一點問題的，我順便也討教了一句。大哥教我，用紙巾在閃光燈的柔光罩上面擋一下，一層不夠就兩層。一試，果然如此，此乃吾之及時雨宋公明哥哥。

后來，更多我是選擇利用角度去規避閃光燈燈光直打。其實不僅僅是芯片或者數碼產品，任何的被攝物都不能直接把光源打到主體上面，尤其是人。

每次我拍人布光的時候，我都會先問一句，有沒有感到晃眼或者不適之類的。畢竟，光直射之下，下意識只能閃避或者閉眼，根本就不可能給出好的眼神。

最初我用的是最土的跳閃的方式，也就是說把閃光燈對著天花板打，然后利用反彈回來的漫反射光線打亮整體的環境光。這種就是典型的比起光線不夠好一點的做法，拋開戶外用不上不說，很容易造成一大片死白，而且沒有實現真正意義的明暗對比。

稍微明白參數、原理之類，但還是不懂攝影，構圖都還不會，甚至剛買單反的頭幾年還被某垂直網站的編輯吐槽不會構圖，以至于推薦我的文章的時候，頭圖都不好找。

買單反的主要原因是因為認識到DC的虛化、景深都難以真正實現，而且那時真以為自己懂得攝影了，咬咬牙買下人生第一臺單反。

得益于，之前學到的知識，單反到手以后很快就玩開了。那時不少垂直網站都有約拍活動，就是平臺出錢出力，讓活躍用戶申請參加拍攝活動。前前后后去過幾十個活動吧，從講座、新品試拍、模特（一般是學生為主，非專業模特）拍攝的活動。

如果要說快門數最多的機器，估計佳能500D應該能破二十萬次快門。不僅僅是因為初期比較菜，什么東西都亂按快門，更重要的是陪伴著我經歷過三份工作的過渡，從普通社區潛水用戶到社區活躍用戶、評測玩家、約稿人到自媒體的一步一步。

受限于精力和水平，早期試拍的模特就不可以去找，反正整體水平還不如上面的。

這個階段不僅僅跨度很長，而且進步也是很明顯的，一邊亂拍一邊到處追著攝影大神學習，也會一邊看色影無忌一邊思考。

2010年購買單反，2015年入職現在所在的公司，也是從那時開始才算得上有真正學習拍攝的機會。我的師傅原來是一個英語八級專業資格的高中英語老師，忍受不了家鄉和工作的平淡跑到廣州，開始搞攝影玩HiFi，從媒體編輯到加盟成為公司合伙人。他在數碼圈的名氣遠不如HiFi圈，玩音響的朋友可能會知道他的ID：廣東第一惡霸。

當然了，沒有所謂的拜師禮，也沒有系統學，基本上就是從助手到讓我自己拍攝，慢慢學習慢慢進步。而且我學的僅僅是攝影，HiFi和英語我都是一竅不通的。

3、 提升與瓶頸 通過學習與工作持續進步，但慢慢出現了瓶頸

器材：尼康 D610全畫幅單反

燈具：神牛快速閃光燈+神牛數碼先鋒300W室內拍攝閃光燈X3

雖然說經常能蹭單位的器材用，但畢竟自己還有自媒體這個身份還是諸多不便，而且覺得自己“武功”又高了，得瑟了，又花錢買了第一臺全畫幅相機。

全畫幅帶來的景深、虛化各方面的全面提升，而且我一開始就搭配了5018“大”光圈定焦鏡頭，虛化效果確實更加出色。不過，買了剛剛過了七天就幾乎出事。恰好小學班長推薦，廣州蘭苑的風景不錯，于是就拉上內人與女兒去試機。

感受著全畫幅+大光圈的魅力，一不留神掉到了小池塘里面。第一時間高舉著相機，而且池塘本來就很淺。新買的相機沒事，倒是用了多年的榮耀六進水報廢了，也算是不幸中的大幸。

單位以前是乙方公司，主要的甲方是電競外設廠家。我師傅是三位合伙人之一，另外另外一位是學霸，腦子和路子都很好使；另外一位長袖善舞，人脈廣、情商高。因為做的原因，拍攝更多就是靜物與產品為主，前期也有不少的網咖案例、電競賽事或者其他活動。

有意思的是，這張當年也沒有精修的電競館拍攝圖，不知道是不是因為角度的問題，多次被友商盜用到他們的游戲耳機詳情頁之中。由于發布的媒體比較多，基本上很難維權，也就不了了之。

那次拍攝還是有口氣喊了四位模特，四位之中有兩位是早期的搭配達人，自家開個服裝店，順便自己充當模特，其中一個很早就結婚退圈，上圖的主角繼續走平面路線；另外兩位是在校學生，貌似兩個都是我帶過的（當年校企合作，我們每個編輯都要輪流給學生講課，平均一個學期100個左右），其中一個畢業就嫁人了。貌似從她開始，我每個學期帶兩個親傳弟子，兩個必有一個畢業就結婚......以至于每個學期我帶的都是兩個女生，不得不說，口碑杠杠滴。

2016年是出差最多的一年，接近一百人。那時寧夏搞WCA2016電競大賽，我們兩個甲方是指定贊助商，我是負責全程跟拍采集素材的。其中總決賽的場地在寧夏，我待了17天，據說不遠處就是電影《大話西游》的拍攝場地，貌似就是最后夕陽戰士親轉世后的紫霞仙子的城樓。

沒去過，我是天天看著佳能5D3+2470F2.8+135L以及曼富圖齒輪云臺+曼富圖三腳架去打卡。過去差不多十年了，至今還記得寧夏街頭的肉夾饃真心不錯，回到廣州再也找不到靠譜的。可能北方的美食，還得去當地才有那個味道。

拍過最大牌的明星就是張雨綺，見過最出名的歌星就是張韶涵。不過我對這兩位大明星所知甚少，甚至我第一次聽《淋雨一起走》居然是現場版。我個人對娛樂圈一竅不通，尤其是張韶涵這名字我經常混淆。張雨綺的電影沒看過，我比較喜歡看國外的電影以及2000年以前的香港電影。

不知不覺，不少圖片已經是八年前甚至更早的，后續因為方向與經費問題，約拍模特大幅度減少，我也把精力全部放在產品拍攝上。

產品拍攝的話，歡迎大家看看我的文章，在此不再另外增加篇幅。

托單位與師傅的福，2016到2019年期間，可以說是拍攝最為瘋狂的時代，也是進步最快的時段。

不僅僅學會了靜物拍攝布光，人像拍攝、風景拍攝、構圖都得到了真正意義的質變。慢慢也有了自己的色彩理解和理念。

尤其是自媒體也是這段時間發展最好的時代，傳統的評測、美圖依然還是有著不少的市場的，但受限于精力和拍攝素材的單一，慢慢出現了瓶頸與心理疲勞。甚至可以說，2019年以后真正意義的拍攝進步不大。

4、沉淀與思考 靜物拍攝出現瓶頸，轉向視頻與新思路

2019年，為了學習拍視頻，特意入手了人生第一臺全畫幅微單-尼康Z6。尼康D610大約用了十五萬快門左右，2016到2019都是主力機器，至今依然在我的防潮箱躺著，偶然也會帶出去作為備用機使用。

而選擇尼康Z6，一方面是習慣了尼康的色彩和操作方式，另外一方面是可以用原廠轉接環轉接原來F口的鏡頭使用。可能對于玩攝影的朋友來說，我僅有三個F口鏡頭，而且最貴的也就是一個5k多的105微距，賤賣了就結了，但對于我來說，這不到一萬的鏡頭也是資產，而且105微距至今還是我的主力陣容里面的第二鏡頭，第一鏡頭是Z口的尼康2470F4 S。

我師傅是用佳能的，手上保守算應該有價值十來萬的EF卡口+RF卡口的佳能鏡頭；單位從2018年開始就已經把重心放在視頻上面，用的也是主流的索尼A7R3以及索尼大三元+35定焦+90微距五支高品質鏡頭。我選擇尼康，單純就是想玩點不一樣的東西。

以前在單位，師傅的機器，我開口隨便能借用一個星期玩玩；單位的索尼，無論是A7R3還是FX3電影機，別說工作，跟老板打個招呼也能假日里面借用。既然有，我何必要重復？

尼康Z6這個機器，用了那么多年，當年買的時候我僅僅花了一萬二買了機身+轉接環以及120GB的XQD卡。剛好曬單帖子入選了某平臺的青云活動，收到了3k的獎金，乃是至今以來我寫過第二有價值的曬單貼（第一的是我的輕薄本開箱曬單）。

不知不覺尼康Z6用了六年，對于優缺點當然比起最初開箱的時候知道更加多。拋開生態不說，尼康視頻這一塊真的不行。哪怕是現在新出的尼康ZR以及號稱全能機器的Z8，始終無法解決Nlog藍光溢出的問題，除非直接拍攝RAW，但這對于存儲、后處理來說都是巨大的壓力，尤其是對于商拍來說。

這也使得，我又有理由等下一代的尼康Z6 四代，又體面地忽略真正因為錢不夠的原因。

2008年左右，在社區看到某位大神曬出來一張6k獎金的風景拍攝照片。由于采用了堆棧技術，而不是單圖直出被不少傳統攝影師質疑。后續通過提供原始素材與ps創作過程，慢慢解決問題。

早期的攝影師看不上修圖，尤其是ps修圖。不客氣說一句，從膠片時代過去的攝影師，尤其是50后的老一輩攝影師，他們不會用ps自然是有所抵觸的。攝影前期很重要，后期同樣重要。如果單純談直出的話，中高端數碼單反和微單的優秀設計與樂趣就蕩然無存。

無論是靜態的RAW還是動態的log灰片，都是盡可能保存更多的細節從而獲取后期的個性化處理空間。打個比方，一張平平無奇的人像攝影，最原始的拍攝方式就是大光圈虛化背景，高水準的玩法是通過布光或者尋找恰當的光影實現更好的氛圍和效果，比方說逆光人像，而RAW后期的話，我可以把背景盡量模糊一點，還原的細節少一點。畢竟不適棚拍，拍攝場地不可控因素太多，哪怕是不少商拍基地里面的設施都是難以保障的。

正經的冷白皮人像，調高色溫，壓暗背景，然后通過高速閃光燈補光，至今還是電商主流做法。而我這種邪修單兵流，通常就是把背景換成暖色溫，人物換成冷色溫，提亮膚色，銳度精度稍微降低一點。或者通過ACR工具里面的蒙版實現精確的二次布光。

攝影師肯定會說，這不是攝影師所為。不好意思，我確實不是攝影師，我現在更多的僅僅是一個無情的按快門的工具人。

總結：

相信熟悉攝影的朋友已經看明白，我手上的設備并不多，也不高級。粗略計算的話，機身花費不到三萬，鏡頭花費不到兩萬五，外加三腳架、拍攝燈具、拍攝道具以及雜七雜八的話，也不會超過七萬。

從2014年開始，作為家里唯一的勞動力，扛著房貸，養著一個娃一輛車，談不上從牙縫上面擠出來錢買器材，壓力尚算可以承受范圍。

雖然不是攝影師，也不是商拍人士，但好歹自媒體的身份還是湊合養活了我的家人和愛好。

從最初垂直網站社區吃瓜，潛水灌水，參加試用、學習評測到有一定自己的想法，到加入自媒體平臺。

經常有人說，兩廣喜歡見人就喊靚仔。這種叫法應該是從95年以后才興起的，最早就是賣衣服的阿姨叫起來的。

更早期，我父輩都是喊師傅。三人行必有我師，沒有人有義務教你，哪怕花錢學習也不見得能學到真東西。要是相處中有摩擦或者別的問題，難保某些人會耍點心眼。這本身也是無可口非，沒有人有義務幫助你的成長，更談不上伸手就能獲得你想要的東西。至少，7080很多人的思想依然停留在這個階段。

7080后的知識多半是從書本或者各種渠道學習得來，又或者通過傳幫帶的方式學習進步，因此對于知識能力更加的珍惜。畢竟我們那時沒有各種短視頻沒有各種自媒體老師傳授知識。

學習和攝影一樣，也許我背著攝影包，放著兩個機身三個鏡頭興致勃勃開車百多公里就為了拍一張照片，甚至天公不作美，又或者一開始就走錯了路以至于一無所獲。

結果很重要，但沒有過程何來結果。我也很想突然聽到一聲提示音“叮，恭喜宿主解鎖系統”，可惜開掛這種好事從來沒有發生過在我身上。

相信大家看過很多成功故事，白手起家故事，這個故事你就當失敗經驗看看就好。最后用一句美劇《權力的游戲》里面，提立昂·蘭尼斯特（小惡魔）的一局臺詞結尾“永遠不要忘記自己是什么人，因為這個世界不會忘記。你要化阻力為助力，如此一來才沒有弱點。用它來武裝自己，就沒有人可以用它來傷害你。”