美國藝術家首個亞洲美術館個展，她將加州陽光帶入上海｜藝術栗子

1981年出生的米歇爾·布雷德（Michelle Blade），她是有40余年歷史的亞洲藝術中心代理的首位美國藝術家。作為土生土長的第三代洛杉磯人，她的繪畫中充盈著洛杉磯陽光的“親吻”。那些用丙烯和墨繪制于府綢之上的創作，帶來特殊的質感與視覺體驗。

在神秘學的引導下，丙烯艷麗的色彩與水墨帶來的氤氳，在柔和的府綢上創造出一個個源自真實日常風景的特殊場域。這些場域攜帶著城市精神與自然環境完美融合的基因，同時也帶來一個藝術問題：有著悠久歷史與強大基因的風景畫，如何在當代被激活與重塑？

作為有40余年歷史的亞洲藝術中心代理的首位美國藝術家，2025年11月16日至2026年1月25日，米歇爾·布雷德個展“河流”在上海寶龍美術館展出，邁克爾·斯倫斯克（Michael Slenske）擔任策展人。此前，她分別在亞洲藝術中心臺北和北京空間舉辦個展。

米歇爾·布雷德個展“河流”

2025.11.16-2026.1.25 上海寶龍美術館

米歇爾·布雷德個展“Grace Electric”

亞洲藝術中心（北京） 2024

米歇爾·布雷德個展“Maker of Meaning”

亞洲藝術中心（臺北） 2023

布雷德的創作帶有明顯的女性氣質，溫暖且柔和的色彩、溫馨且浪漫的主題，給觀者留下極其深刻的第一印象。如果將這種特質歸于女性的敏感與細膩，或許有些片面，藝術家生長、生活的美國洛杉磯的地域影響則更為明顯。

布雷德1981年出生于洛杉磯東北部的小鎮格倫代爾，父親忙于經營麥當勞連鎖店，她的童年在城市汽車文化、峽谷荒野，以及繪畫中度過。對植物、動物和想象世界的描繪，奠定了她對風景的終生迷戀。2008年在舊金山加州藝術學院取得藝術碩士學位，作品在美洲、歐洲、亞洲等多地展出。

米歇爾·布雷德拍攝的風景

米歇爾·布雷德《Like a Psychedelic Hunter》

Acrylic and ink on poplin 81.5x76cm 2024

米歇爾·布雷德個展“河流”

2025.11.16-2026.1.25 上海寶龍美術館

作為土生土長的第三代洛杉磯人，布雷德延續了洛杉磯藝術家的創作特點——城市精神與自然環境的完美融合。同時，她用自己的方式積極重塑洛杉磯風景畫傳統。

近些年藍籌畫廊大舉進駐洛杉磯之前，這片區域已經有高度投入且慷慨的藝術社群。相對于大畫廊帶來影響力和資源，那些在車庫、住家與公寓中誕生的小型空間，同樣滋養了這片區域的藝術生態。布雷德很幸運自己能夠成為其中的一員。

加州陽光被稱為“金州”的靈魂，這不是單一色調的光，而是隨著地域、時段、天氣變幻的光影交響樂。加州海岸、內陸、沙漠、山脈四大地貌，為布雷德提供創作的專業框架與細節素材。

米歇爾·布雷德拍攝的風景

米歇爾·布雷德《Gabierlino Trail Run》

Acrylic and Ink on Poplin 118.8×101.6cm 2025

米歇爾·布雷德《Stalking the Egret》

Acrylic and ink on poplin 203×315cm 2024

如何“抓住”加州的陽光，布雷德有著獨特的方法。經過多年創作實踐，她發展出“使人折服且極具挑戰性”的方法，大膽使用未經混色的顏料，通過濕畫法讓色彩在畫布上相互滲透、自然暈染、創造出層次豐富而空靈的視覺效果。她所采用的畫布并非常規的材料，而是府綢——常用于襯衫洋裝的經密大于緯密的平紋棉布料。

用噴壺與吹風機巧妙引導顏料的走向，有限度地給顏料以自由，在控制性與偶然性中，藝術家與顏料共同創造了新的畫面。工具的使用與引導，無意中與中國水墨畫創作異曲同工，東方語境中熟悉的氣韻生動在西方技法下迸發新的生機。

米歇爾·布雷德的創作參照與過程

自此，那些受到加州光線、天氣影響的城市、森林、家居日常風景，展現出真實又夢幻的獨特效果——一種融合浪漫主義、魔幻現實主義和個人神話的加州式風格。

布雷德畫面的天空是特別的。不同于日常肉眼可見的陽光，她就像一位“陽光捕手”，將加州四時陽光匯聚于一個畫面之中。這種帶有象征主義情感表達的方法，背后是布雷德在日常風景中隱含的對人類與自然在生命、死亡與重生的循環往復中的思考。

米歇爾·布雷德《Sweet Peas at the Community Garden》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

米歇爾·布雷德《Lula at Noah Purifoy`s》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2023

身兼母親、畫家、長跑者等多重身份，布雷德每年都會帶著女兒們背包旅行數次。從洛杉磯市中心的工作室出發，直至約書亞樹國家公園，兩個女兒經常出現在畫面中。與女兒的相處，與自然的共融最終形成畫面更柔和的色彩、更開放的空間感以及生命活力。

這種循環往復的生活形成了累積的力量。寶龍美術館的展廳按照色調和季節的連續性進行排列：家庭肖像、敘事小景、紙上與陶藝作品、宏大的風景，以及伊頓大火前后她所居住社區的景象。

米歇爾·布雷德個展“河流”

2025.11.16-2026.1.25 上海寶龍美術館

此次展出的作品大多是2025年新作，對于布雷德而言，這一年發生了很多事。她始終試著把握這段急速變化的時間，同時也去紀念過去四年里，作為一個人、一位母親、一位社區成員與藝術家所經歷的一切。

這樣看似一位普通人的生活，無形中形成與大多數人的共鳴。由此也牽引觀眾快速進入到那些尺幅巨大，且繪畫對象被刻意放大的畫面中。作為布雷德在亞洲美術館的首個個展，她用繪畫“帶來”加州的陽光，也邀請觀眾一同臥游一段人生之旅。

栗子對話

藝術栗子：您的畫中可以感受到洛杉磯陽光的“親吻”，作為土生土長的第三代洛杉磯人，這塊土地對您的創作產生什么影響？

布雷德：在一個地方長大，會自然產生一種親密感，這種感覺也會不自覺地進到作品里。洛杉磯是我生命的一部分，也是我家族歷史的一部分，這片土地很自然地出現在我的繪畫中。畫面里低彩度的粉色與金色調，來自這里長時間強烈的日照；自然環境與城市的交融，這是我一直很想描繪的狀態。我也畫過其他地方的風景，例如高地沙漠和北加州——那是我生活過的地方。那些地方我同樣深深喜愛，但他們給我的感覺很不一樣，畫起來的狀態也完全不一樣。

米歇爾·布雷德《Birdie`s House》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

米歇爾·布雷德《Giant Sunflower》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

藝術栗子：您的作品與日常生活，尤其與兩個孩子有關。這種日常性的風景，以及對于孩子的描繪，是從什么時間開始的？您容易被日常生活中哪些瞬間打動？

布雷德：這個轉變真正開始于2019年年底，我從波特蘭搬回洛杉磯，此后經歷了全世界共同經歷的封閉生活。在被縮小的物理世界中，我把注意力放在眼前的事物上，從宏觀轉向微觀，留意起家中擺放的靜物、陰影里隱約浮現的色彩，還有院子里的孩子。正是在這樣的觀看中，我慢慢意識到，神秘與意義其實存在于任何時刻，差別只在于我們是否真正投入注意力，并讓他們浮現。

當我畫孩子時，他們不只是我的孩子，也是我童年的映照、父母的延續，以及在我們之間流動的某種繼承。他們承載了我們所承接的一切，也承載了我們投射在所愛之人身上的時間和情感。

米歇爾·布雷德《Olive's Sparkler》

Acrylic and Ink on Poplin 118.8×101.6cm 2025

米歇爾·布雷德《Ceramic Still life》

Acrylic ink on paper 39.56×25.4cm 2025

藝術栗子：除了工作、照看孩子，您也會帶孩子們一起徒步。介紹一下日常的工作習慣？生活中還有哪些興趣或者愛好，與創作有關聯？

布雷德：長距離跑步是我生活節奏中很重要的一部分。我通常很早起床，在進入工作室之前，先在居住的街區跑步。那對我來說既讓人安定，也帶有冥想的狀態，這種感受會帶到我的創作中。運動和繪畫很像，都需要時間、耐心，以及心理上的耐力。我認識很多會跑步的藝術家，我想那大概是一種生存方式。

米歇爾·布雷德《Peacock and Roses》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

米歇爾·布雷德《Fire Sun day Three》

Acrylic Ink on Paper 30.48×22.86cm 2025

藝術栗子：大膽使用未經混色的顏料，將壓克力顏料當做水彩使用，進而創造出猶如幻境般氤氳的效果。為什么會選擇這樣的手法？在迄今為止的創作中，出現過哪些階段性的變化？

布雷德：我使用亞克力顏料與墨水，采取濕畫法進行創作，這種工作方法自20歲出頭時就一直吸引著我。我喜歡讓顏料自然擴散、流淌，讓顏料自由地去做想做的事。這是一個很困難，也很不嚴謹的過程，我常常因此感到謙卑，但深深著迷于其中。我已經非常信任這種工作方式——在穩定中不斷出現的偶然發現，讓我一直保持投入與熱情。有時我也會幻想嘗試完全不同的方式，例如改畫油畫。那感覺就像學一種新語言，或選擇一個全新的生命伴侶。

米歇爾·布雷德《Sun Like Gold Leaf》

Acrylic and ink on poplin 157.5×254cm 2024

米歇爾·布雷德在上海寶龍美術館展覽現場

藝術栗子：此前您可有研究過中國畫？真正到中國后，感覺與畫中的世界有哪些不同？

布雷德：我與中國山水畫的聯結，是從實際繪畫的過程中慢慢形成的。現在回頭看，更像是一種巧合。我前面提到的媒材與技法很不容易控制，這是一種與材料共同創作的狀態。用這樣的方式畫畫，需要有著強大的勇氣和耐心。對我來說，這本身就包含著哲學性。

當我開始描繪身邊的風景時，作品逐漸被中國觀眾看到，意外地和一條以時間、移動與內在狀態為核心的山水畫傳統產生聯結。后來真正來到中國，那些經驗呼應并拓展了我原本熟悉的畫布世界。那些風景感覺是活的、當代的，始終處于變動之中——這一點和洛杉磯很相似。這讓我更確定，風景畫不是關于固定的視角，而是關于感知、記憶與當下的存在。

米歇爾·布雷德《Black Rosette》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

米歇爾·布雷德《Staircase》

Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025

藝術栗子：對于洛杉磯的風景畫傳統，迷離和鮮艷是其代名詞嗎？可以介紹一下您了解的這段歷史以及風格嗎？從全球語境來看，您個人比較喜歡哪些畫家？

布雷德：我一直對美國西部，尤其是洛杉磯的藝術史很感興趣。這里有一種很特別的氣質——科學、神秘主義與靈性探索交織在一起，又與流行文化正面碰撞。好萊塢及其歷史在其中扮演很重要的角色，讓高度強化的色彩與人文性成為理所當然的存在。

比如，美國火箭工程師、神秘主義者和影視制作人杰克·帕森斯被英國神秘學者阿萊斯特·克勞利與神秘學吸引的故事，仿佛早已內建在這座城市的心理之中。這樣的感知，也能在艾格尼絲·佩爾頓、碧翠絲·伍德等超驗主義藝術家身上看到——她們在突破彼時女性身份限制的同時，透過風景與光線尋找更深層的東西。

我同樣被加州的藝術運動吸引，例如擁抱直率與大膽的芬克藝術，反對抽象表現主義的非主觀性。在洛杉磯的繪畫中，色彩與曖昧性往往更偏向情感層面，而非簡單敘述。我尤其被那些留下空間、不急著把一切說清楚的畫家所吸引。這樣的取向，也反映在當下許多活躍在加州的藝術家身上。

文字｜顧博

對話翻譯｜楊雅筑

圖片｜亞洲藝術中心、米歇爾·布雷德