中國劇協英才工程評論高研班學員筆談之五 | 第十九屆中國戲劇節觀察

《中國戲劇》訂閱電話：

010-59759546

010-59759547

或掃描下方郵局訂閱二維碼

編者按

“中國劇協新時代戲劇英才培養工程——2025年評論人才高研班”，于2025年9月第十九屆戲劇節期間成功舉辦。為集中展現研修成果、彰顯新時代戲劇評論人才的責任與擔當，中國戲劇雜志公眾號特開辟“中國劇協英才工程評論高研班學員筆談”專欄，陸續推送部分學員的優秀評論文章。學員們從不同視角用專業筆觸解讀舞臺藝術，凝結成一篇篇兼具思想深度與藝術銳度的評論佳作。期待這些真誠的文字引發行業深思，也愿更多青年英才堅守“十年磨一戲”的工匠精神，讓中華戲劇在傳統與現代的碰撞中拓展更廣天地，戲韻流芳、薪火相傳。

以戲為媒，為非遺傳承立魂

——評黃梅戲《百鳥朝鳳》的藝術表達

與文化深意

阿麗葉·阿布列孜

在第十九屆中國戲劇節的舞臺上，安徽省黃梅戲劇院創排的大型原創黃梅戲《百鳥朝鳳》，以黃梅戲婉轉悠揚的唱腔為骨，以非遺傳承的時代命題為魂，為觀眾呈現了一場兼具藝術感染力與思想深度的視聽盛宴。

真實的敘事質感，是《百鳥朝鳳》打動人心的首要密碼。該劇摒棄了宏大敘事的空洞說教，以“小切口”呈現“大主題”，將故事牢牢扎根于無雙鎮嗩吶班的日常。劇中沒有刻意制造戲劇沖突的巧合，也沒有臉譜化的人物設定，而是通過對嗩吶班境遇變遷的細膩描摹——從過去紅白喜事中“門庭若市”的風光，到現代社會里“冷冷清清”的落寞；從焦三爺帶著徒弟們吹奏《百鳥朝鳳》時的莊重肅穆，到洋樂隊喧賓奪主時的無奈尷尬——用最貼近生活的細節，還原了社會轉型期非遺技藝的真實生存狀態。這種真實不僅體現在場景與情節的鋪陳中，更滲透在情感表達的肌理里：焦三爺臨終前仍執著于為嗩吶“招魂”的悲壯、周天鳴獨自堅守時的孤獨、師兄們棄藝謀生時的無奈，每一種情感都不刻意煽情，卻能精準擊中觀眾內心最柔軟的角落，讓“非遺傳承”不再是遙遠的文化議題，而是與個體命運緊密相連的現實抉擇。

鮮活立體的人物塑造，為該劇的文化表達注入了靈魂。劇中兩位核心人物——焦三爺與周天鳴，并非完美的“傳承者符號”，而是充滿人性多面性的“真實之人”，他們的性格碰撞與精神傳承，構成了劇情的核心張力。焦三爺是傳統技藝的“守護者”，他身上既有老匠人對技藝的偏執——挑選傳人時不重天賦重“心性”，認定周天鳴“能把嗩吶吹到骨頭縫里”的執著；也有面對時代變遷的無力感——當洋樂隊搶走生意、徒弟們紛紛離去時，他只能用沉默與堅守對抗現實的沖擊。

周天鳴則是年青一代傳承者的“縮影”，他的成長軌跡充滿了現實的掙扎與精神的覺醒。作為焦三爺選定的傳人，他并非一開始就堅定無比：面對師兄們為生計棄藝的現實、戀人立秋因壓力離去的痛苦、現代生活方式的誘惑，他也曾陷入迷茫與自我懷疑。但焦三爺的言傳身教如同一束光，讓他在困境中看清了嗩吶藝術的文化分量——那不僅是一門謀生的技藝，更是祖輩留下的精神根脈。從最初的被動接受到主動堅守，從獨自承受孤獨到扛起傳承重任，周天鳴的轉變沒有“一蹴而就”的刻意，而是在一次次現實沖擊中逐漸完成的精神蛻變，這一過程讓“年輕傳承者”的形象更具代入感，也讓觀眾看到了非遺傳承在年青一代身上延續的可能。

深刻的主題表達，讓《百鳥朝鳳》超越了普通戲曲的娛樂屬性，成為一部具有文化反思價值的作品。該劇的核心主題并非簡單的“保護非遺”，而是通過嗩吶班的命運沉浮，探討“傳統與現代如何共生”等深層命題。但該劇并未陷入“懷舊式”的悲情，而是通過焦三爺與周天鳴的堅守，傳遞出“傳承不是固守，而是在堅守中尋找出路”的積極態度。周天鳴最終接過的不僅是焦三爺的嗩吶，更是一種“讓傳統藝術適應現代生活”的責任，這種對傳承的理解，為當下非遺保護提供了新的思考視角：非遺是需要在時代語境中不斷創新、與現代生活產生聯結的“活態文化”。

黃梅戲《百鳥朝鳳》沒有用說教的方式呼吁“保護非遺”，而是通過真實的故事、鮮活的人物，讓觀眾在情感共鳴中理解非遺傳承的意義——非遺不僅是古老的技藝，更是一個民族的文化記憶與精神根脈；傳承非遺也不僅是少數人的責任，而是每個社會成員都應參與的文化行動。在文化多元化的今天，《百鳥朝鳳》如同一面鏡子，既照見了非遺傳承的困境，也照亮了非遺發展的未來。它提醒我們：唯有尊重傳統、堅守初心，在創新中傳承、在傳承中創新，才能讓非遺文化在時代浪潮中生生不息，綻放出更耀眼的光芒。

（作者單位：新疆藝術劇院歌劇團）

責任編輯 孫竹

設計制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會