我們用 5 個關鍵詞，走進 Jonathan Anderson 帶來的 DIOR 高定首秀

1 月 26 日，巴黎高定周開幕首日，DIOR 2026 春夏高定秀在羅丹美術館舉行。

這是 Jonathan Anderson 的高定首秀，也是一個小小的里程碑，作為 DIOR 史上首位同時負責男女裝成衣和高級定制的創意總監，在上任 7 個月后，他也終于完成了全部三個項目下的首秀。

無論是和 Jonathan Anderson 此前的成衣秀相比，還是放在 DIOR 歷年的高定發布會來看，這場高定秀都有許多新的內容，也透露出設計師對于時裝屋高定系列的嶄新規劃。

我們來通過 5 個關鍵詞，走進這場 DIOR 2026 春夏高定秀。

關鍵詞 1：John Galliano

之前 2026 春夏女裝成衣秀上，Jonathan Anderson 以一條紀錄短片回顧了時裝屋的歷史，多位前創意總監的面孔和他們的作品一同在短片中閃過，以如此直白的方式致敬前輩，在時尚行業并不多見。

更出人意料的是，就在高定秀前兩天，Jonathan Anderson 在社交媒體上分享了自己與 John Galliano 此前的會面，后者送了他兩束親手采摘的仙客來花束，并為工作室團隊帶去了 Tesco 的甜點。

“那是我見過最美的花，也正因如此，我將它作為本次系列的靈感起源——讓每個人都能擁有我曾收到的那份花束”。Jonathan Anderson 解釋道。

故事到此就已經夠讓人感慨了，沒想到大秀當天 John Galliano 本人竟然也出現在了秀場。要知道這是他自 2011 年 3 月因爭議言論被品牌開除后，時隔 15 年首度重返 DIOR 秀場。

不過這一次他不是 T 臺上精心打扮的“海盜爺”，而是坐在秀場頭排的嘉賓，角色的轉換以及過往電影般的劇情，都讓這一幕令人動容。

當然也引發了遐想。John Galliano 在 2024 年年末離開了 Maison Margiela，而他所創立的個人同名品牌如今還在 LVMH 手中，雙方是否會在冰釋前嫌后有進一步的合作，也在當下讓人非常好奇。

關鍵詞 2：仙客來

John Galliano 送給 Jonathan Anderson 的仙客來不僅成為了高定秀的邀請函，也被融入到了這場秀的各個環節。位于羅丹美術館花園中的秀場幾天前剛舉行了 DIOR 2026 秋冬男裝秀，如今它被仙客來重新裝飾——秀場外墻的 logo 填充了粉紫色花朵，室內天花板垂下一片仙客來花海，整個空間一下子變得浪漫唯美起來。

它們讓人聯想到了 Raf Simons 時期偏愛的花海秀場。

而花朵一直就是 DIOR 時裝屋最重要的靈感來源，品牌創始人 Christian Dior 對花園有著深切的熱愛，他的設計深受花朵影響，他的繼任者也都在各自任期豐富了品牌的花卉敘事。因此很自然地，Jonathan Anderson 也將仙客來用于了系列服裝和配飾的設計。

巨型的仙客來花球成為本季造型中點睛的發飾，相似的設計也延伸到了鞋履上。而各式各樣的仙客來花卉刺繡裝點在服裝上，營造出或夢幻、或復古、或清新的氛圍。另外經典的 Miss Dior 禮服也在本季呈現了仙客來靈感的全新設計。

關鍵詞 3：Magdalene Odundo

肯尼亞裔英國陶藝家 Magdalene Odundo 的擬人化陶藝作品是 Jonathan Anderson 本季的另一個重要靈感來源。某種意義上講，高級定制和陶藝創作有著相似性，從空白開始，制作出一件泥坯（高定這里就是白坯樣衣），經由無數次調整，以實現恰到好處的形態，再由此出發完善裝飾，一步步走向最終的樣貌。

Magdalene Odundo 的創作深受身體造型的影響，她所創作的陶器帶有身體的影子與生命力，Jonathan Anderson 受其影響，重新認識了物體與身體間的關系，他在采訪中表示，是前者幫助自己將高級定制服裝視為形態（form）而非圖像（image）。

如 Magdalene Odundo 作品中常見的圓潤壺身造型被用于服裝廓形的塑造，那些夸張的、雕塑感的結構構成了本季的代表性廓形。

關鍵詞 4：實驗室

一個可能會讓人產生困惑的情況是，這場高定上不少造型都和此前的成衣秀高度相似，甚至開場奠定基調的三套禮服都和去年 10 月女裝首秀的開場造型如出一轍，仿佛僅僅是做了加長版。以往只有高定設計下放成衣的先例，Jonathan Anderson 反其道而行之的做法會讓人有些擔憂。

當然高定的質感與批量化生產的成衣會有天壤之別，更別說背后量體裁衣和可指定色彩甚至材質修改的定制服務。

而拋開這些，在高定首秀中“重復”成衣設計，其實還有著傳遞一個重要訊息的使命：高定系列不僅僅是巴黎時裝屋皇冠上最璀璨的鉆石，也將成為驅動品牌創意革新的實驗室，換句話說，高定不再面向傳統，而是擁抱當下，甚至奔向未來。

Jonathan Anderson 并未依據時裝秀的先后順序安排自己的日程表，而是早早就啟動了高定系列的創作，他在采訪中表示，高定系列的研發周期為 6 個月，在高定研發過程中誕生的創意也會直接影響到同步推進的其它成衣系列。

關鍵詞 5：敞開大門

相較于幕后范疇的研發周期變化，秀場上還有個更明顯的改變，展示了 Jonathan Anderson 為開拓高定新客群所做的努力。

高定原本主要的載體是服裝，但就像設計師在采訪中所說的，并非所有人都渴望收藏禮服，而隨著物件類型更多元，就有更大的可能激發更多人的收藏欲。那么，如何在手袋、鞋履、首飾中體現高定的價值呢？

稀缺的、獨一無二的原材料成為 Jonathan Anderson 首先嘗試的：用 18 世紀法國古董面料輔以重工裝飾來制作手袋或鞋履，把 18 世紀藝術家羅莎芭·卡里拉（Rosalba Carriera）和約翰·斯馬特（John Smart）繪制的微縮圓章肖像用于制作胸針，再或是將隕石碎片這樣獨特的材料制作成寬幅臂鐲和戒指。

除了材料，還有創意與工藝，比如經典的 Lady Dior 手袋被以全新模制成型工藝演繹，呈現雕塑般的廓形，再加上漆藝、寶石鑲嵌等裝飾，讓手袋如同一件藝術作品。它會類似“DIOR LADY ART”項目，不過如今是由品牌內部團隊主導了創意實驗。

畢竟稀缺性是高級定制最引以為傲的屬性，但往往也是限制其發展的枷鎖。Jonathan Anderson 正在試圖賦予 DIOR 高定更開放的新姿態。

高定秀后第二天，羅丹美術館的秀場就對公眾開放了，一場以“形之語法”（Grammar of Forms）為主題的展覽在這里開啟，數套全新高定作品與創始人典藏、藝術家 Magdalene Odundo 的作品一同展出。

展覽將持續一周。Jonathan Anderson 以開先河的方式，邀請公眾直接走進 DIOR 的高定世界。

不難看到，Jonathan Anderson 正在敞開 DIOR 神秘高定世界的大門，他在試圖讓更多人渴望擁有高級定制。

其實一位創意總監所需要負責的從來就不僅僅是時裝秀，早在 10 年前剛加入 LOEWE 時，Jonathan Anderson 就曾表示過時裝秀只占到自己工作量的 30%。

在外界用數字衡量 Jonathan Anderson 幾近瘋狂的工作量時，設計師本人倒是并沒有因為數量的壓迫而選擇循序漸進的保守路線。從截然不同的三場成衣秀，到引發廣泛討論的大片和櫥窗設計，再到這場試圖重構傳統玩法的高定首秀，Jonathan Anderson 展現出了革新的魄力。

而他所革新的不僅是一條裙子、一件夾克、一只包包，更是這家時裝屋在當代的風格基調與創意工作方式。