心物同源——聶繼軍抽象繪畫的內在轉向

心物同源

——聶繼軍抽象繪畫的內在轉向

文 /孟佐民

佳作欣賞

藍夜緋夢

熾隅

墨?揉霞

永恒的序曲

“心物同源”并非一個抽象的哲學口號，而是一種在繪畫中被反復驗證的經驗狀態。在聶繼軍今天展出的繪畫創作中，藝術不再被視為對外部世界的描述，也不再執著于宏大的觀念建構，而是回到更為根本的層面：心如何在物之中顯現，物又如何反過來安頓心的狀態。

聶先生這一時期的作品，呈現出一種明顯的內向轉折。畫面不再以線條的蔓延制造視覺的張力，而是通過色彩、肌理、節奏與觸感，形成一種更為安靜、但更為深刻的精神場域。繪畫不再追求“觀看的震撼”，而是邀請觀者進入一種緩慢、貼近呼吸的感知狀態。

浩渺

一、色彩的內化：從情緒到精神溫度

在《墨色揉霞》中，墨黑不再是重量與壓迫的象征，而成為一種可被柔化、可被撫觸的底色。粉紫色塊并非對自然霞光的再現，而是情緒在心中生成后的視覺轉譯。色塊的揉合與曲線的纏繞，使畫面在沉厚與柔潤之間保持微妙平衡，呈現出一種極具東方氣質的溫潤抽象。

《渴望與失重》則直接將心理狀態轉化為色彩關系。暖色的粉與紫，象征向往與情感的外放；而深黑、冷藍的介入，使畫面產生漂浮與失衡的張力。這并非敘事性的表達，而是通過色彩的對抗，讓觀者在視覺層面體驗“渴望”與“失重”同時存在的精神狀態。

渴望與失重

二、時間感與生成狀態：未完成即真實

《未竟之夢》是這一階段創作氣質的集中體現。理性與嬰性在畫面中并行不悖，秩序與虛幻彼此碰撞，卻不指向一個確定的結論。繪畫在這里拒絕完成感，保留生成中的不穩定狀態，正如夢境本身——未被解釋，因此真實。

龕影

《永恒的序曲》同樣不是關于“永恒”的終極形態，而是關于其來臨之前的震蕩。淺白的底色如同無垠時間的鋪陳，而黑紅色塊與扭曲線條，則是新生即將發生前的能量聚集。作品并不宣告答案，而是讓觀者停留在“尚未抵達”的瞬間。

黑白禪境

三、心與物的消融：東方精神的當代表達

在《芙蕖悅》中，物象與心境已不再分離。粉紅色調因心境而生溫度，形體因情緒而獲得感知的重量。畫面中不存在清晰的主客界線，正如莊子所言“物我相忘”，心在物中流動，物亦成為心的顯現。

澤芝

《澤芝》則以東方古典意象為精神源頭，卻并未回到傳統的形象再現。芝草的“祥瑞”意義被轉譯為色彩與筆觸的節律，使古典意象在當代抽象語言中獲得新的生命形態，既含蓄，又開放。

絮語

《墨白禪境》進一步將“心物同源”推向精神層面。白，并非空無，而是潛在的呼吸；黑，也不是實體，而是精神的落筆。墨白之間的相生關系，使畫面成為一種可被進入的禪意空間，而非被觀看的圖像。

荷悅

四、光、空間與精神場域

在《龕影》《圣堂光韻》等作品中，聶繼軍將宗教建筑的物理空間，轉化為精神經驗的抽象結構。彩色塊面象征光的穿透，深色基底承載陰影與沉思。光不再是視覺效果，而成為信仰、安頓與內省的象征。

鏡之

《浩渺》《青謐海灣》《粉瀾之夜》則呈現出更為遼闊而內斂的空間感。海、夜、遠景，并未以形象出現，而是以色層、明度與肌理的關系被喚起。觀者仿佛不是在看風景，而是在與自身的情緒地平線相遇。

粉瀾之夜

五、語言的碎片與觀看的私密性

《絮語》是一件極具當代感的作品。語言不再作為敘事工具，而是被拆解為節奏、斷裂與回聲。明黃底色與冷色線條之間的張力，使畫面具有私密而開放的雙重氣質，喚起人們對傾訴、低語與內心獨白的共通體驗。

紅太湖

繪畫作為安頓之所。聶繼軍近來的創作，顯然不再執著于宏大敘事或形式突破，而是回到繪畫最本質的問題：如何讓心有所安，讓物有所依。“心物同源”并不是將世界抽象化，而是讓抽象重新獲得情感的重量、精神的溫度與可呼吸的空間。這些作品并不要求被迅速理解，而更適合被反復觀看、緩慢體會——在色彩、肌理與節奏之間，觀者最終遇見的，或許正是自己的內在狀態。

2026年1月25日 于溫哥華