長劇的核心競爭力是沉浸式體驗 | 德塔文專訪導演于中中

如果用一個詞來概括2025年的長劇市場表現，大概是“冷靜”。

德塔文年度景氣指數排名顯示，2025年頭部劇集的熱度天花板較2024年有明顯回落。同時，兼具高熱度與高口碑的劇集屈指可數。劇王缺位，劇后消失，長視頻平臺仿佛集體患上了“流量焦慮癥”。

圖源：德塔文科技

然而，正如硬幣的一體兩面，市場也呈現出嶄新的生命力，多部優質垂類劇集正悄然崛起，并在同類題材中進行創新探索，典型如《雙軌》就在甜寵劇中，融入了懸疑、拳擊、賽車、異域風情等元素，拓寬了甜寵類型邊界。

為此，德塔文獨家對話《雙軌》導演于中中，從爆款難出、口碑與熱度如何平衡、長劇創作如何應對“由長向短”的市場趨勢等核心議題出發，共同探討2025年長劇市場的冷靜格局與創新路徑。

01

劇集的爆款情況不可控

在過去長劇野蠻生長的時代，題材同質化、注水現象屢見不鮮。自從影視行業集體“降本增效”以來，很多無效項目被砍，頭部創作者反而發現注意力得以聚焦。對于這種情況，于中中深有感觸：“無效項目減少后，我們反而有更多時間籌備當下的每一個項目，精品劇集勢必愈發突出。”

時下，受到短劇、短視頻等娛樂方式沖擊，觀眾的選擇極其豐富，唯有真正理解并融入時代脈搏的內容，才能在浪潮中創造爆款奇跡。但于中中認為：“爆款的情況不可控，觀眾也未必都在等待一部超級爆款，而是希望看到與自己同頻并產生情感共鳴的作品，大家正在對自己喜歡的內容進行更明確的分類。”

德塔文觀察到，這代表了行業內一種普遍的“心態轉變”：從過去追求不確定性的“全民爆款”，轉向尋求更具確定性的“圈層爆款”。創作者的目標不再是滿足所有人，而是精準服務好核心受眾，這要求在項目策劃階段就對用戶畫像有更清晰的洞察。

根據于中中二十多年的從業經驗，愛情、懸疑、歷史等類型劇都已形成穩定的圈層受眾，這也促使創作者更注重敘事完整性與真情實感的表達。在于中中看來，“每一種類型都應垂直深耕，做出相應的創新嘗試，爭取給觀眾帶來前所未見的可能性，包括將角色提升、將服化道制作得更精良、讓燈光攝影更精致、更具氛圍感等。”

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盡管長劇整體遇冷，但于中中對此持樂觀態度，“可能到一個周期就會反彈，觀眾當下或許更喜歡碎片化的內容，但過一段時間未必會喜歡。”這也是長劇不可替代的根本原因，當觀眾靜下心時，長劇可以帶領觀眾沉浸式體驗生活，行業之所以進入寒冬，是因為有太多同質化內容占據了觀眾注意力，“為了度過這個周期，我們只能把故事講好、把該做的事情做好，讓觀眾與人物共同成長，這些都是長劇的魅力所在。”

以偶像劇為例，深耕偶像劇多年，于中中希望每一部作品都可以給觀眾帶來不一樣的東西。《雙軌》就是一次冒險突圍的類型融合嘗試，與傳統偶像劇不同，《雙軌》將拍攝地點選在了異域風情的東南亞，還將拳擊、賽車等重口味元素悉數收入囊中，全程高能的反轉以及強烈的視覺刺激令觀眾腎上腺素飆升。

圖源：《雙軌》官微

談及創新方法論，于中中表示：“在垂類市場中，創新不是完全推翻傳統，而是在類型框架內做加法，通過各種元素增強敘事吸引力。”《雙軌》雖沿用了男主靳朝與女主姜穆“小混混”搭配“乖乖女”的經典設定，卻在此基礎上注入了別樣的新意。

女主姜穆并非需要保護的柔弱小白花，而是一個隱藏技能滿點的“白切黑”角色——她既是跆拳道黑帶，又能勝任專業賽車領航員。這種“雙強爽A”的設定，與當下Z世代年輕人所推崇的勢均力敵的戀愛觀高度契合，為人物關系的張力與發展開辟了更廣闊的空間。

02

制作水平是敲門磚

根據德塔文統計數據，2025年電視劇景氣指數年榜中，景氣指數排名Top30的劇集并未出現一部豆瓣8分的作品，豆瓣7分以上的作品共11部，豆瓣6分以下的作品共7部。

圖源：德塔文科技

由此看來，2025年的劇集市場出現了明顯的兩極分化效應：一邊是《海市蜃樓》《無盡的盡頭》等高口碑劇集叫好不叫座；另一邊，部分由大IP改編或頂級明星參演的S+項目，雖然開播后熱度空前，其口碑卻未能獲得普遍的市場認可，引發了不小的爭議。

聊到劇集市場的割裂情況，于中中將其歸結為審美的輪回，“當觀眾的年齡、環境、心境不同的時候，劇集評分未必是現在這種情況，評分可能只代表觀眾目前喜歡的題材類型。至于口碑叫好不叫座，可能是因為內容不符合觀眾當下的口味，或者是沒有跟上時代。”

在流量與口碑難以兼顧的情況下，于中中認為，“創作者首先應該考慮作品的口碑，無論是打造爆款還是出海嘗試，制作水平都是敲門磚。”這一觀點尤其值得IP改編作品的創作者深思。

面對原著粉與劇粉的雙重期待，大家又該如何平衡二者需求，并以高品質制作實現口碑與市場的雙贏？當德塔文向于中中拋出這個問題時，于中中直言：“IP改編的首要挑戰是滿足原著粉絲的期待。原著粉不僅是作品最早的支持者，也是IP影響力的核心傳播者。尊重原著的核心價值觀、人物設定與故事脈絡，是獲取這一群體認可的基礎。”

圖源：于中中微博

然而，“尊重”不等于“復制”，影視與文字畢竟是兩種截然不同的媒介，需要創作者進行專業轉化。創作過程中，于中中經常與編劇討論，盡量保留小說的核心情感，但僅滿足原著粉不足以成就爆款。影視劇面更廣泛的大眾群體，許多人可能從未接觸過原著。因此，改編必須考慮當代觀眾的觀看習慣與審美需求。

這意味著導演需要對敘事節奏、情感共鳴點進行適度調整。比如精簡冗長支線，讓人物的動機應當更直觀可感，傳遞主旋律價值觀，于中中就把小說里靳朝截肢的情節改成了重傷后康復，為觀眾保留了一絲溫情。同時，劇集的視覺呈現、音樂、表演風格都應瞄準當下的制作水準。

以燈光為例，拍攝靳朝和姜暮天臺吻戲時，絢麗的紫色籠罩在二人身邊，濃烈鮮明的色彩是主角內心壓抑情緒的外化，給觀眾帶來了極強的視覺沖擊，這種異域風情的撒糖氛圍令觀眾耳目一新。

圖源：《雙軌》官微

盡管長劇都在宣傳卷出電影高級質感，但于中中并沒有刻意營造，在他看來，“視覺呈現需要符合取景地泰國的氛圍，以及可以推動劇情走向。”比如初次在大街相遇時，姜暮的色調是暖光，靳朝是冷光，兩種混合光源如同剝洋蔥般層層交疊在一起，寓意著女主逐漸暖化男主的內心。

在審美變遷與市場分化的浪潮中，制作水平始終是連接作品與觀眾的基石。這要求創作者既要以匠心守護原著的精髓，尊重最初的情感共鳴，又要以創新的勇氣擁抱影視語言的獨特性，爭取讓故事煥發全新的生命力。

03

長劇向短是大勢所趨

去年，“廣電21條”新規出臺，直接取消了40集集數上限，為重大題材、年代史詩劇提供了發展空間。

然而，劇集并未像預期一樣涌現出增集潮，越來越多的劇集正在主動縮減集數，追求更為緊湊的敘事節奏，這恰恰意味著“長劇向短”已成為行業主流。這一轉變清晰地傳遞出一個信號：單純依靠拉長集數填充內容的時代成為過去，真正依靠扎實劇情、精煉敘事和過硬品質來吸引觀眾的“拼內容時代”已經來臨。

在這一趨勢下，長劇與短劇呈現出相互借鑒、彼此融合的發展情況。長劇開始汲取短劇的效率優勢，力求在有限的集數內做到情節緊湊、主線清晰、避免注水與拖沓。例如，《雙軌》就側重將敘事核心聚焦強情節主線，并大幅削減冗余支線，以更快的節奏和更強的戲劇沖突抓住觀眾。

圖源：《雙軌》官微

短劇則在努力向長劇學習深度與質感，嘗試在有限的篇幅內塑造更立體的人物、構建更可信的世界觀、融入更有厚度的社會議題或情感內核，以提升自身的藝術價值和觀眾粘性，超越單純“爽點”堆砌的初級階段。長劇的“瘦身”與短劇的“增肌”，正是整個行業在內容為王的新周期里，共同進行的一場自我革新與品質競賽。

最近，于中中嘗試協助短劇拍攝，學習了短劇的劇本模式和拍攝方式，收獲頗豐，他表示：“短劇劇本每一集的鉤子很強，可以在幾分鐘內反轉好幾遍，對于短劇而言，每一集都是第一集。”在與短劇導演交流的過程中，于中中也在不斷學習短劇吸引觀眾的創作方式。

與此同時，于中中也發現了短劇存在的問題，“短劇基本上都是女主和男主很紅，配角難以上桌，拍攝值班表中，男主、女主一天基本要拍攝三四十場戲，這對于演員來說，無疑是過度消耗，并不是良性的發展模式。”當效率追求擠壓了創作沉淀的空間，當流量邏輯過度消耗著演員與故事的韌性，行業的健康發展便面臨著全新的挑戰。

總而言之，“長劇向短”的本質，是創作思維從“以量為先”到“以質取勝”的根本轉變。長短之爭，終究只是形式之辯，而品質之道，才是永恒答案。在這個真正“拼內容”的時代里，唯有尊重創作規律、珍視人物情感、并能以真誠匠心呈現好故事的作品，才能擁有持久的生命力。

撰稿：雨過炊煙

責編：胡胡

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