YMCG十年煥新，灣區尋夢闊步而行

2026年1月31日晚，粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG，下稱“音樂周”）開幕音樂會在星海音樂廳再度奏響。十載光陰，這個從珠江畔萌芽的藝術項目，已從最初的“廣東國際青年音樂周”發展為輻射整個大灣區的國際文化品牌。

開幕音樂會的“前奏”活動，樂聚啟航：2026 YMCG開幕分享會。嘉賓（從左至右）：黃屹，YMCG藝委會委員、廣州交響樂團音樂總監；林瑞灃，青年小提琴家；林大葉，YMCG藝委會委員、深圳交響樂團團長兼音樂總監；金智成，青年圓號演奏家。

它的英文縮寫YMCG，四個字母分別指向青年（Youth）、音樂（Music）、文化（Culture）與大灣區（Greater Bay Area）——這不僅是名稱，更是音樂周的精神坐標。在“十五五”開局之年，粵港澳大灣區國際青年音樂周作為中國自主打造的首個大型國際文化藝術品牌活動，其意義已超越單純的音樂展演。

YMCG執行委會主任、廣州交響樂團團長陳擎在開幕音樂會上致辭。

在開幕音樂會上的致辭中，音樂周執委會主任、廣州交響樂團團長陳擎介紹：“由著名指揮家余隆先生發起，并擔任藝術委員會主席的音樂周項目，是文化和旅游部批準舉辦、我國唯一以灣區為框架、以青年為主體的國際性文化藝術盛會。歷經十年耕耘的音樂周，在今年首次實現灣區的廣州、深圳、香港、澳門四大中心城市同頻共振，盡顯大灣區文化藝術高質量融合發展的澎湃活力，意義深遠?！?/p>

灣區共創，“元點”奇境

開幕音樂會由音樂周藝委會委員、深圳交響樂團團長兼音樂總監林大葉指揮廣州交響樂團，同時特邀深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團音樂家加盟，以“粵港澳大灣區節日樂團”形式呈獻。

青年作曲家劉馨聰創作、在音樂周作品征集中脫穎而出的弦樂作品《元創奇境》，拉開了音樂周演出的序幕。這部作品以一種近乎謙遜的姿態開始：一個單音，如晨曦中的第一縷光，在樂隊不同方位悄然浮現、傳遞、回應。

“我看到粵港澳大灣區的樂隊作品征集通知后，開始構思創作。我花了一周左右的時間反復思考，希望抓住大灣區拼搏、互勉和充滿可能性的精神特質，最終將其融入這部弦樂作品中。作品從單一音符開始，由樂隊不同方位逐漸展開，象征從原點出發、逐步凝聚力量的過程，最終表達粵港澳大灣區同心協力的主題。”劉馨聰如是說。

這并非宏大的宣言，而更像是一種探尋。作曲家劉馨聰在談及創作理念時，反復強調“可能性”與“面向未來”兩個關鍵詞。在全音階構筑的懸浮感和聲背景下，嶺南音樂特有的微分音色彩與節奏律動被巧妙織入，但不是作為地域符號的簡單粘貼，而是化為音響肌理中的文化基因。音樂從點狀的萌芽逐漸生長為線的流動，最終匯成一片壯闊的聲音景觀——恰如大灣區本身，其偉大正在于永不停息的創造。

指揮：林大葉

指揮家林大葉的掌控舉重若輕。他并未刻意驅動音樂的脈搏，而是引導著一場聲音的自然呼吸。四地樂手以“粵港澳大灣區節日樂團”形式演繹這部當代作品時，展現出令人驚喜的默契與精準。弦樂五部在復雜節奏與微妙音高變化中保持著清晰的層次與統一，音響質感高度融合，正如林大葉所言：“雖然是個新‘組合’，但大家短時間內就達成了高度默契。”這種默契，源于四地樂團共有的職業素養，更深植于同根同源的文化土壤。

古典新聲，青春有光

當14歲的王天佑攜琴登臺，海頓《C大調第一大提琴協奏曲》的旋律響起，時空仿佛發生奇妙的折疊。面對海頓三十歲出頭寫下的早期杰作，王天佑沒有陷入對“古典風格”的刻板復刻，而是敏銳捕捉到了作品中那股躍動的生命力。第一樂章中，他與樂隊之間的對話帶著棋手對弈般的機敏和張力；慢板樂章的吟唱，則展現出的卓越的音色控制與情感深度——那不是單純的“美”，而是一種懂得克制的深情。

大提琴：王天佑

最令人動容的是，這位已攬獲古斯塔夫·馬勒國際大提琴比賽等多項國際大賽頭獎的“青鳥計劃”簽約藝術家，在輝煌技巧的背后始終保持著一種難得的靜氣。林大葉曾坦言，與這位年輕天才合作“完全沉浸在享受音樂中”。而樂團提供的協奏，也非簡單的伴奏，而是一個充滿彈性與創造力的空間，讓獨奏與樂隊在對話中共同生長。

致敬巨匠，活力綻放

這場開幕音樂會以莫扎特C大調第四十一交響曲“朱庇特”作結，在這個特殊的年份更添一層紀念色彩——2026年，正是莫扎特誕辰270周年。

林大葉與節日樂團呈現的，并非一座供人瞻仰的古典豐碑，而是一次充滿動勢的探尋。林大葉表示：“我們不想呈現傳統威嚴莊重的形象，而是希望注入年輕的活力氣息?！?/strong>

第一樂章開篇，樂隊全奏出的主題帶著一種迫切的推進力，小提琴的應答則清澈溫暖。這種強烈的對比與平衡貫穿整個樂章；在行板樂章，弦樂的起伏被賦予近乎歌劇般的戲劇張力；小步舞曲中，優雅背后藏著諧謔的力量；而終樂章那復雜的賦格洪流，則成為這支節日樂團高度融合的演奏的絕佳展示。

四地樂手在此展現出令人驚嘆的結構掌控力。各聲部線條在莫扎特精心編織的和聲網絡中清晰獨立又渾然一體，在高速運行中保持完美平衡。當所有主題在尾聲以多重對位方式輝煌疊加時，那不僅是技巧的展示，更是對“秩序中創造無限可能”這一古典精神的呼應——恰如粵港澳大灣區在文化協同發展中絢麗綻放，而其終極目標正是在差異共存中催生更為豐饒的創造。

“節日樂團”的文化隱喻

回溯“粵港澳大灣區節日樂團”的形式，自2018年首次亮相以來的軌跡，會發現它已從一個活動衍生概念，演變為極具象征意義的文化符號。

陳擎團長表示，粵港澳大灣區四大樂團的合作由來已久，首次合作演出是以“粵港澳大灣區節日樂團”的形式在2018年12月于海心沙舉辦的廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會上。這支樂團的組建邏輯本身，就是大灣區協同發展理念的縮影。四地樂團在共同藝術目標下形成新的創作合力。

從慶祝改革開放40周年文藝晚會，到演繹交響音詩《千里江山》，從譚盾《聲音河流》的世界首演，到十五運會開幕式的集體亮相，這支屢創精彩的節日樂團，用聲音證明：真正的融合，不是變得相同，而是在差異對話中抵達任何單一元素都無法獨自成就的藝術高度。而當這種形式從2024年起成為音樂周開幕音樂會的固定安排，意味著灣區文化認同建構得到可聽、可感的儀式性實踐。

十日征程，未來可期

對于音樂周而言，開幕音樂會只是序曲。隨著音樂總監丹尼爾·哈丁的到來，由全球遴選的102名青年音樂家組成的YMCG管弦樂團將接過舞臺，開啟為期兩周的深度淬煉。

哈丁在視頻寄語中充滿期待地表示：“導師們與我共同期待著往屆學員的載譽歸來，也歡迎首次加入樂團的新鮮面孔?！边@位指揮大師將率領年輕樂手挑戰浪漫主義晚期三部名作——馬勒的《花之樂章》《呂克特之歌》與理查·施特勞斯的《英雄生涯》。

2026年適逢馬勒逝世115周年，這套曲目的選擇無疑是對這位深刻影響后世作曲家的致敬。“前兩屆音樂周，我們先后呈現了德沃夏克與馬勒的交響巨作。在世界級管弦樂團導師們的悉心指導下，我們的學員逐步掌握了樂團演奏的核心要義。今年，我們將探索另一位晚期浪漫主義巨匠的音樂之道。”哈丁如是說。

除了三場交響音樂會巡演（廣州、深圳、香港），音樂周還安排了豐富的室內樂演出，由柏林愛樂、維也納愛樂等世界名團首席執教的大師班，以及面向公眾的“樂聚·暢談”活動。

這些活動不僅聚焦技藝傳授，更注重藝術觀念與人生體悟的分享。特別值得關注的是澳門站系列活動的全面展開。在銀河娛樂集團支持下，當地音樂會、大師班和名家講壇均以公益形式，面向澳門市民和游客免費開放。這種安排不僅降低了藝術參與門檻，更體現了音樂周讓藝術回歸城市肌理、滋養日常生活的初心。

在樂聚啟航 2026 YMCG開幕音樂會，（左）青年小提琴家林瑞灃和（右）青年圓號演奏家金智成，開心暢談。

音樂周十年弦歌不輟，是因為有余隆、馬友友、丹尼爾·哈丁等藝術家的遠見與堅守；是粵港澳四地文化機構日益深化的協作；也得益于十年間，來自25個國家80座城市的831人次青年音樂家在此匯聚、碰撞、成長所帶來反哺。站在十年里程碑上的YMCG，已成為“一扇向世界展示中華民族現代文明的窗口”。2026年的這個音樂之夜，大灣區以文化之名，又再一次完成了對歷史的深邃回眸，對未來的嶄新眺望。