我的繪畫僅和感覺相關 | 瓊·米切爾 Joan Mitchell

Joan Mitchell, Evenings on 73rd Street, 1957. Oil on canvas, 75 x 85 inches (190.5 x 215.9 cm). Private Collection. ? Estate of Joan Mitchell.

瓊·米切爾

Joan Mitchell

（1925年 - 1992年）

瓊·米切爾在她40多年的職業(yè)生涯中建立了獨特的視覺詞匯，她是美國“第二代”抽象表現主義畫家和版畫家，她對傳統(tǒng)圖形與背景的關系，以及對色彩聯(lián)覺的運用進行了極具創(chuàng)造力的全新演繹，這使得她在同輩的藝術家中獨樹一幟。

米切爾的每一筆都充滿力量，毫不模棱兩可，她以潑濺筆觸和大膽用色為越來越多的世人關注和喜愛。

Joan Mitchell, To the Harbormaster, 1957; AKSArt LP; ? Estate of Joan Mitchell

Joan Mitchell, Weeds, 1976.?ESTATE OF JOAN MITCHELL/ PHOTO IAN LEFEBVRE, ART GALLERY OF ONTARIO/HIRSHHORN MUSEUM AND SCULPTURE GARDEN, WASHINGTON, D.C.

Joan Mitchell, No Birds, 1987–88; private collection; ? Estate of Joan Mitchell; photo: Kris Graves

Joan Mitchell, Sunflowers, 1990–91.?ESTATE OF JOAN MITCHELL/COLLECTION OF JOHN CHEIM

Joan Mitchell, City Landscape, 1955.?ESTATE OF JOAN MITCHELL/PHOTO AIMEE MARSHALL/ART INSTITUTE OF CHICAGO

Joan Mitchell, My Landscape II, 1967; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., gift of Mr. and Mrs. David K. Anderson, Martha Jackson Memorial Collection; ? Estate of Joan Mitchell

Joan Mitchell, Sans neige, 1969; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, gift of the Hillman Foundation; ? Estate of Joan Mitchell

Joan Mitchell, Bracket, 1989; The Doris and Donald Fisher Collection at the San Francisco Museum of Modern Art; ? Estate of Joan Mitchell; photo: Katherine Du Tiel

Joan Mitchell〈向日葵〉259 x 179 油彩 1969

瓊·米切爾1969年的作品“藍莓”

在佳士得拍賣會上，后抽象表現主義藝術家瓊·米切爾1969年的作品“藍莓”估價在500萬到700萬美元之間，拍賣過程中吸引了至少6個來自歐洲、亞洲和美國的競拍者，最終米切爾的作品加傭金以1660美元的高價成交，也打破了她個人作品拍賣紀錄。

2018年瑞士巴塞爾藝博會展品《構圖》1969 布面油畫

Joan Mitchell〈Parasol〉100 x 243.8 油彩1925s-1992s

1955年，米切爾移居法國，認識了加拿大畫家保羅·里奧佩爾。從此她與里奧佩爾共同生活，創(chuàng)作。兩人在藝術風格上互影響，但隨著競爭，妒忌，矛盾和背叛，數十年的戀人關系在晚年破裂。兩人的作品也隨著時間推移留下了這段感情的深刻軌跡。

米切爾 與 保羅·里奧佩爾在巴黎 1963

無題 1959年 來源 Lévy Gorvy畫廊 參展瑞士巴塞爾藝博會

這張出現在今年瑞士巴塞爾的作品，創(chuàng)作于米切爾和戀人保羅·里奧佩爾共同在巴黎生活的第一年。厚重顏料像屋頂木瓦般地涂抹，但是放大后能感受到一股被困的焦慮的能量。

Joan Mitchell〈Bleu Bleu—Le Ciel Bleu 〉99.7 x 64.8 油彩 1961-1962

“向日葵是一種令我產生強烈感情的東西”，米切爾說。“它們在生長時是那么美好，而凋謝時又是如此動容。”然而，她又特別指出，“我不喜歡向日葵花田。我喜歡當它們被獨立出來時，也就像梵高畫的那樣。”

在米切爾的畫作中，常常伴隨著詩性的啟示，她的向日葵是綻放，那是一種不可重復的瞬間的記憶…向日葵自身消融在了她那有強力的涂繪中，仿佛圖像是從她的身體抽出。黃色與橘黃色匯聚成發(fā)光體，幾乎完全被轉化成一束純粹的光和一種純粹的感受。

同樣她作為梵高的仰慕者，米切爾曾經深度研究過梵高晚期作品——《麥田中的烏鴉》，它象征著梵高對死亡、自殺、絕望和抑郁的態(tài)度。米切爾認為這是自殺者的遺言，隨后根據這幅創(chuàng)作出了一幅叫《No Birds》的作品，特向梵高致敬。

梵高 《麥田中的烏鴉》

米切爾《No Birds》

而米切爾的另一件《你好，Tom》有著絕佳的光度，都對光線、形狀、色彩、能量的抽象反思，可以看出莫奈《睡蓮》里蓮花的形象，實際上也是米切爾通過這件作品對莫奈晚期作品《睡蓮》的致敬。

米切爾 《你好，Tom》

“我的繪畫無關乎那些所謂的藝術話題，他們關乎于一種感覺，是我對外界對風景的直觀的感受……另外，繪畫和創(chuàng)造它的人也沒有什么關系。我的繪畫僅和感覺相關。”

——瓊·米切爾 Joan Mitchell

Joan Mitchell, Untitled, 1992. Oil on canvas, 110 1/4 x 142 inches (280.035 x 360.68 cm). Collection of Making Their Mark Foundation, New York, New York. ? Estate of Joan Mitchell.

- END -

收藏｜展覽｜投稿

微信：artgeya

郵箱：artgeya@qq.com