環球展訊｜從拉斐爾詩篇到馬蒂斯的革新

3月底有多場重要展覽在全球開啟。紐約大都會博物館舉辦拉斐爾大型展覽，展覽通過繪畫、素描等作品，展現拉斐爾將野心與抒情相結合的非凡創造力；巴黎大皇宮的展覽以馬蒂斯晚年作品展致敬其藝術革新，展覽聚焦馬蒂斯藝術生涯最后十余年的創作，展現其技法與媒介的豐富革新；法國奧賽博物館同時推出兩場雷諾阿特展，分別聚焦其素描與愛情主題，既凸顯了素描在其藝術發展中的重要性。此外，法蘭克福施泰德藝術館呈現莫奈筆下的諾曼底海岸，聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮埃特雷塔的多次描繪；橘園美術館則深入剖析亨利·盧梭的創作抱負，通過約50件作品及其與藝術市場的聯系，并借助最新科學分析，展現盧梭獨特的繪畫技法與創作過程。

拉斐爾：至美詩篇

展期：2026年3月29日至6月28日

地點：紐約大都會博物館

作為意大利文藝復興時期的真正巨人，拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂，將野心與抒情性相結合，創作出既有智力分量又有情感深度的作品。《拉斐爾：崇高的詩歌》是美國第一個關于拉斐爾的綜合展覽，匯集了其200多件作品，展示了拉斐爾非凡創造力的輝煌。拉斐爾是一位畫家和詩人的兒子，在他的創作中，往往會表達出一種詩意的情感。在本次的展覽中，尤其值得關注的是拉斐爾對女性的描繪，用他極為詩意的情感描繪出女性的柔美。

馬蒂斯1941 – 1954

展期：2026年3月24日 - 7月26日

地點：巴黎大皇宮

馬蒂斯在年近80的時候改變了其繪畫技巧及媒介，此次展覽展出了他近180件作品。其中包括旺斯室內系列、爵士專輯，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型畫板及大型水粉剪紙人物，其中包括《國王的悲傷》（La Tristesse du roi）等作品。

雷諾阿素描

展期：2026年3月17日至7月5日

地點：法國奧賽博物館

這是首個專門展出雷諾阿素描的展覽，凸顯素描在其藝術發展中的重要性，揭示其繪畫與素描的緊密聯系。展出來自全球約100件作品，涵蓋石墨、炭筆、粉彩等多種技法，尤其關注藝術家自1880年代起偏愛的紅色 sanguine 技法。

雷諾阿與愛情：歡樂的現代性（1865-1885）

展期：2026年3月17日至7月19日

地點：法國奧賽博物館

此次展覽展出的是印象派畫家雷諾阿在1865至1885年間的作品，主要探討愛情在其創作中的核心地位。從公共空間的社交場景到男女關系的細膩描繪，藝術家以愉悅、溫柔的視角展現現代生活中的情感互動，他的作品中充滿了對城市生活日益孤獨的宣言和抗議。他拒絕接受各種自然主義藝術家帶給工人階級的社會決定論和悲觀眼光。畫面中流行的現代愛情“場景”鼓勵了更大的道德自由和“非法”愛情的萌芽，而在資產階級慣例和宗教道德仍主導浪漫和性關系的時代。雖然他的描繪仍帶有傳統的性別刻板印象，但是雷諾阿喚起了瓦托、布歇和弗拉戈納爾的“fêtes galantes”（求愛宴會）記憶，并重新賦予男女關系的魅力。

莫奈在諾曼底海岸——埃特雷塔的發現

展期：2026年3月19日–2026年7月5日

地點：德國法蘭克福施泰德藝術館

聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮埃特雷塔的多次描繪，展出其以獨特懸崖與天然巖拱為題材的畫作。展覽探索這一漁村如何成為19世紀藝術家的靈感源泉，并影響現代繪畫的發展。本次展覽將展出約 170 件來自法國、德國及其他國家頂尖博物館與多家私人收藏的杰出畫作、素描、攝影作品與歷史文獻。其中，克勞德?莫奈的作品不少于 24 件。展覽還匯集了眾多現當代藝術領域的重要人物之作。

亨利·盧梭：一位畫家的抱負

展期：3月25日至7月20日

地點：法國橘園美術館

展覽回顧亨利·盧梭的職業生涯及其繪畫技巧，通過約50件作品及其與藝術市場的聯系，揭示其創作抱負。匯集橘園美術館與巴恩斯基金會兩大收藏，包括《沉睡的吉普賽人》等杰作，并借助最新科學分析，展現盧梭獨特的繪畫技法與創作過程。

凡·戴克：歐洲人

展期：3月20日-7月19日

地點：意大利熱那亞公爵宮

展覽匯集50余件凡·戴克作品，是過去25年來規模最大的凡·戴克專題展覽。從兩幅凡·戴克青年時期的自畫像，到熱那亞、安特衛普與英格蘭貴婦的優雅肖像；從為查理一世創作的王室委托作品，到富于感染力的神話與宗教題材，這場展覽為觀眾提供了一條清晰而引人入勝的敘事路徑，追溯凡·戴克在其職業生涯三座關鍵城市——安特衛普、熱那亞與倫敦，理解不同文化環境如何塑造了他的視覺觀念與風格。

飛翼歌舞：梅蘭芳訪美演出

展期：2016年3月12日-7月12日

地點：美國紐約華美協進社中國美術館

2026年，華美協進社創辦百年。119件展品呈現梅蘭芳的生平與成就，包括戲服、美國巡演設計圖紙、宣傳冊、戲單、舞臺布景及道具等實物。展覽的一大亮點是梅蘭芳曾使用的戲服。

黃色：超越梵高的色彩

展期：2026年2月13日 - 5月17日

地點：荷蘭梵高博物館

你想到文森特·梵高時，黃色可能浮現在腦海。那么，黃色是梵高最喜歡的顏色嗎？也許并非總是如此，但當他住在法國南部的阿爾勒時，黃色在他的畫作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黃色作品是《向日葵》，憑借這些黃色，他捕捉到了南方的光明與生命力。

展覽以黃色為核心探索梵高的創作，解析該色彩在其阿爾勒時期作品中的核心地位。

康定斯基：面對圖像

展期：2026年2月20日 -6月14日

地點：法國蓬皮杜藝術中心

作為20世紀抽象藝術的先驅，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其對精神和內心生活的興趣而聞名——盡管他一生與這些領域保持著緊密聯系，但他很少與攝影圖像、科學出版物或新聞插圖聯系在一起。展覽借鑒藝術家的個人檔案，邀請人們重新思考圖像在他作品中的角色——不僅僅作為圖像來源，更作為反思的對象和塑造他視覺思維的教學工具。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

以《歐文·馮·格拉夫醫生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿與習作。1910年的這次創作開啟了二人的深厚友誼，席勒借此進入診室、病房，將藝術史中被忽略的群體納入創作，展覽揭示這段友誼如何成就其穿透靈魂的表現主義風格。

瑪麗?卡薩特：一名在巴黎的美國人

展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日

地點：美國華盛頓國家美術館

為紀念瑪麗?卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年舉辦，以三個展廳呈現約 40 件油畫、版畫與素描作品，多來自館內珍藏，含首次展出的罕見版畫與草圖。展覽聚焦她在巴黎的創作生涯，呈現其以女性與親子為主題的細膩表達，兼具傳統底蘊與現代革新。

自我視角：1760-1860年英國女性藝術家的風景畫

展期：2026年1月28日 - 5月20日

地點：英國科陶德美術館

聚焦1760至1860年間英國女性藝術家的風景畫，這些作品代表了考陶爾德藝術學院的重點收藏領域。盡管皇家藝術學院自1768年成立后長期排斥女性，這一時期英國女性藝術家仍在風景畫領域持續創作。

展覽呈現10位藝術家：包括最早描繪湖區的哈里特·利斯特與瑪麗·勞瑟夫人；拿破侖戰爭后首批赴法的阿米莉亞·朗；以及作品近年才重新發現的伊麗莎白·巴蒂。她們大多默默無聞，其作品為男性主導的藝術時代提供了珍貴視角。

修拉與大海

展期：2026年2月13日-4月12日

地點：英國科陶德美術館

科陶德美術館藏有英國最大規模的修拉作品，本次展覽匯集其1885-1890年在法國北部海岸創作的26幅油畫、草圖和素描。修拉以獨創的新印象派點彩技法捕捉海峽沿岸海景與港口活動，還原明亮光影，因藝術家英年早逝，此類專題展尤為罕見。

克勞德·莫奈：與風景對話

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地點：東京ARTIZON 美術館

紀念莫奈逝世百年，核心亮點是奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打陽傘的女人》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等代表作。共匯集約140件作品，來自多國機構及私人收藏，完整呈現莫奈藝術歷程，梳理其在勒阿弗爾、吉維尼等關鍵地點的風格演變，探究其與日本浮世繪、當代藝術的深層關聯。

奇異之美：格溫·約翰回顧展

展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日

地點：英國卡迪夫國家博物館

為紀念格溫·約翰誕辰150周年，本次展覽是四十多年來首次舉辦的格溫·約翰大型回顧展 。展覽匯集了卡迪夫國家博物館及世界各地的珍藏，將展出許多此前從未面世的素描與水彩作品 。旨在通過她靜謐、專注且極具深度的繪畫，展現其從早期威爾士歲月，到受宗教信仰和法國現代主義影響的晚年創作歷程。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：紐約大都會藝術博物館

從館藏2000余件中國書畫中遴選精品，按年代順序展示，涵蓋多種題材與技法，是研究中國書畫的重要資源。核心展品為米芾草書《吳江舟中詩》，展現其晚年懸腕運肘的創作特色，筆勢奔放且不拘字形，蘇軾曾以“風檣陣馬”形容其書風。

中國藝術中的花鳥萬象

展期：2025年11月16日 - 2026年05月24日

地點：美國克利夫蘭藝術博物館

對中國古代的藝術家而言，自然是重要的靈感源泉。花與鳥，是自然之美的理想化身。花鳥畫不僅因其裝飾性與藝術價值為人欣賞，其母題亦常蘊含象征意味，有時更構成“畫謎”——一種視聽雙關的隱喻——以向觀者或受畫人傳遞美好的祝愿。

本次展覽呈現了來自本館及一位私人藏家收藏的約20件繪畫、瓷器和織繡作品，其中部分為首次公開展出。

皮埃爾·亞歷山大·威勒的重塑與革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地點：大英博物館

聚焦跨法國大革命前后的藝術家皮埃爾·亞歷山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就遠超繪畫。展覽依托大英博物館因科爾·克拉克遺贈翻倍的館藏，展出其精品素描，包括描繪夏洛特·科爾代的獄中肖像，結合同代人作品，展現法國大革命前后的社會風貌與藝術審美變遷。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點：英國泰特現代美術館

探索畢加索鮮為人知的戲劇性創作面，匯集約45–50件其繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，多為首次在英亮相。以泰特珍藏的1925年《三名舞者》為核心，展現畢加索為芭蕾舞團設計服裝、融合斗牛元素的多元藝術表達。