一天吃透一條產業鏈：演唱會經濟（新浪潮興起）

01 產業鏈全景圖

02 “音樂節”入門

還不了解音樂節？記住三個關鍵詞即可。

多元陣容：并非單個歌手的專場演出，而是不同風格音樂人共同登臺，搖滾樂隊、民謠歌手、電音 DJ、說唱藝人齊聚，一場演出滿足多種音樂喜好。

戶外體驗：核心場景在戶外，藍天、草地、夕陽、夜空共同構成演出環境，這種自然場景帶來的放松感受，是室內場館無法替代的。

文化市集：不局限于音樂本身，現場配套創意手作、特色小吃、潮流品牌、藝術裝置等內容，形成以音樂為核心的青年文化社交空間。

03 參考--演唱會收入總拆解

以頭部藝人舉辦演唱會為例，一場演唱會的收入會按照明確的比例進行分配。在所有參與收入分成的主體中，核心分成方為演唱會主辦方與藝人，雙方各自能夠獲得約 43% 的收入。除去這兩部分主要收入后，剩余的部分，會由票務平臺、演唱會承辦方等相關方進行分割。

04 上游產業鏈-IP及設備

04-1、藝術家與版權

藝人成本是音樂節總成本中的最大支出項。多篇行業報道披露，一場常規音樂節的藝人相關費用，通常會占到總成本的 50% 到 60%，若是邀請頭部藝人組成演出陣容，藝人費用在總成本中的占比還會更高。

版權合規已經成為舉辦音樂節的必備要求。音樂節演出過程中會涉及音樂作品的表演權、復制權、廣播權等多項版權授權，相關的版權許可辦理與收費服務，均由中國音樂著作權協會，也就是音著協負責提供。

04-2、設備與技術供應

設備與技術供應主要涵蓋舞美、聲光顯等硬件相關領域，是支撐音樂節、演唱會等演出落地的核心板塊。從行業體量來看，2023 年中國專業音響行業的產值約為 975 億元，行業整體的升級方向集中在高品質的設備方案以及沉浸式的視聽體驗打造上。

這類供應涉及多個關鍵門類，具體包括專業擴聲系統、舞臺燈光設備、LED 大屏與配套控制系統、舞臺機械及舞臺特效設備，還有演出所需的安全保障設備、供配電系統等。

在實際應用中，LED 技術與 XR 技術被大量運用在大型演出和直播場景中。

其中洲明科技、利亞德等廠商，會為阿黛爾慕尼黑演唱會這類國際級別的演出，提供舞臺屏幕顯示的相關解決方案；音王等演藝設備企業，則主要為各類演出提供專業擴聲設備以及整體的系統集成方案。

04-3、主辦與執行

音樂節主辦方的核心職責，包含活動整體策劃與手續報批、藝人陣容敲定及合同簽署、演出場地對接與全鏈條供應鏈協調、票務銷售與市場推廣、風險管控及保險辦理等相關工作。

參與音樂節主辦與落地執行的主體類型多元，主要由音樂廠牌、商業文化公司、地方文旅機構等多方共同參與推進。

從市場活躍度來看，2023 年全國落地舉辦的音樂節達到 560 場，主辦方的組織能力與資源調配能力均實現顯著提升；草莓音樂節等頭部 IP 長期穩居行業前列，品牌方與互聯網平臺也在加速孵化屬于自身的音樂節 IP。

主辦方是演唱會項目的核心責任方，核心承擔著演出票房相關的風險，同時也是銜接藝人、演出場館、票務平臺與觀眾的關鍵紐帶。參與主辦方的主體類型較為多元，涵蓋專業演出承辦公司、藝人經紀公司等不同機構。

演唱會行業的參與者數量眾多，但目前尚未出現具有決定性行業影響力的主辦方，整個行業呈現出地域性突出、布局分散的特點。

具體來看，大型主辦方憑借自身豐富的藝人資源、成熟的產業鏈合作關系以及充足的演出籌辦經驗，能夠贏得內容方的信任，進而獲得演唱會舉辦權；

中小型主辦方則依托自身跨城市的主辦執行能力和場館資源優勢，吸引中小體量的藝人合作，承接他們的巡回演出。

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05 中游產業鏈

05-1、競爭格局

摩登天空擁有草莓音樂節這一頭部 IP，在老牌音樂節主辦方中穩居首位；品牌方打造的新晉音樂節成為行業內不容小覷的新興勢力，互聯網平臺也在加速布局音樂節相關業務。

音樂節的舉辦場景進一步下沉至四五線城市，2023 年在四五線城市、六線及以下城市落地的音樂節數量，僅次于新一線城市的音樂節落地數量。

老牌音樂節能夠持續保持自身的競爭優勢，元氣森林音樂節依靠熱門的演出陣容在行業中實現突圍，互聯網平臺打造的音樂節借助平臺自身的傳播優勢，在市場中逐漸嶄露頭角。

草莓音樂節憑借自身的品牌影響力以及長期的運營積累，成為國內音樂節的頭部 IP，在內容體量與行業沉淀方面，遠超其他音樂節品牌；元氣森林則借助《種地吧》節目帶來的市場熱度，成功打開音樂節相關市場。

05-2、舉辦場地

場地是音樂節演出的物理空間，也是整體運營的基礎。從場館類型與分布來看，2025 年一季度，草坪及廣場類場地占比 41.9%，公園景區類場地占比 32.6%，體育場館類場地占比 9.3%，音樂秀場及營地類場地占比 9.3%，這些類型的場地成為音樂節的主要承載空間。

可容納 3.5 萬人以上的超大型場館，每年門票收入可超過 14 億港元。香港紅館每年舉辦演出超過 200 場，單場演出能夠帶來約 300 萬港元的直接消費，同時可帶動周邊夜間經濟提升約 35%。

05-3、票務系統

票務銷售是觀眾購票進入演出現場的核心渠道。相關規定明確要求，5000 人以上規模的演出，對外公開的票源比例不得低于 85%，但在實際操作中，黃牛依然會抬高票價，增加普通觀眾的購票難度。

主辦方通常會將 70% 至 80% 的門票，分配給一級票務平臺按照定價發售，或是通過場館自有渠道直接發售；將剩余 20% 至 30% 的門票分配給二級票務平臺，由平臺根據市場情況調整價格，演出冷門時打折銷售，演出熱門時加價銷售，以此實現收益最大化。

05-4、贊助與商業

贊助與商業合作是演出行業中游環節資金與資源的重要補給方式。為吸引品牌方開展贊助合作，主辦方通常會設計豐富多樣的合作權益包，權益內容從獨家展區搭建到明星見面會舉辦，覆蓋演出宣傳推廣與現場互動多個層面。

演出市場的南北方對比數據顯示，南方地區在演出場次數量、觀眾規模與票房收入上均顯著領先，這一情況凸顯出南方在文旅資源儲備和消費市場集聚方面的優勢。

05-5、音樂節市場規模

音樂節演出市場迎來報復性爆發，創下音樂節市場的歷史最高紀錄。

與 2019 年相比，音樂節的落地場次、票房收入以及總觀演人數均實現大幅增長，演出總場次已經超越疫情前的水平。

小長假和暑期屬于音樂節的舉辦高峰期，音樂節主辦方主動打造演出檔期，將 520 打造成為音樂節的熱門演出檔期。

06 下游產業鏈--觀眾及衍生

06-1、音樂節觀眾

音樂節觀眾群體高度年輕化，戶外音樂節中 18—25 歲受眾占比超 44%，26 歲以下人群占比超七成，女性觀眾達 57.5%，是品牌觸達年輕客群的優質場景。

數據顯示 18—25 歲觀眾占比 44.25%，30 歲以下群體接近八成，年輕受眾讓音樂節對住宿、餐飲等消費拉動效果突出。2024 年東莞巴比倫音樂節學生群體占比 40%，人均消費水平可觀。

音樂節能夠為青年群體帶來體驗與精神層面的雙重滿足，同時推動新型社交方式的形成。

06-2、地方文旅+

地方文旅搶抓「音樂節」經濟風口，以音樂節帶動城市全網出圈。

地方文旅緊抓音樂節經濟的發展機遇，借助音樂節帶動城市提升整體知名度。

過去一年，音樂節與文旅結合的模式熱度持續上升，2024 年五一等小長假期間，相關熱度出現迅猛增長，露營、春游等場景的提及頻次較高。地方文旅將抖音、小紅書作為核心宣傳平臺，用于音樂節信息官宣、旅游線路推廣等內容的傳播。

06-3、地方案例-浙江諸暨

放大城市自身的特色元素，將當地的餐飲、娛樂、游玩項目與各類體驗服務集中整合，為觀眾打造專屬于這座城市的獨特記憶。

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