當壁畫破壁而出，《絲路古韻》一舞旋開千年路

除夕夜，一抹神秘的藍色暈染開來。虛擬影像中，千年石壁緩緩打開，克孜爾石窟第38窟《天宮伎樂圖》里的伎樂天人，從斑駁的壁畫中款款走出。

網友驚嘆：“壁畫活了”“全程屏住呼吸”“手勢藏著滿滿的古韻”。舞蹈《絲路古韻》這個從舞劇《龜茲》精華舞段中脫胎而來的節(jié)目，在總臺春晚舞臺上完成了一次令人驚艷的“破壁”。

這不是一次簡單的舞臺移植，而是一次深思熟慮的藝術再創(chuàng)作。從人數、節(jié)奏、視效到藝術指導，每一次打磨與調整都讓作品的格局氣質、表達方式煥然一新。

一支胡旋舞

重構作品的氣勢與節(jié)奏

作為2025年被舞劇市場廣泛認可的優(yōu)秀作品，《絲路古韻》是總臺春晚最早敲定的舞蹈節(jié)目。當它踩著慢板節(jié)拍從劇場走進視屏時，總臺臺長慎海雄一眼看出了它的提升空間。

為了讓這支原本緩慢、靜謐的舞段能承載起除夕的節(jié)日氛圍，升級為一支氣勢恢宏的“大作品”，總臺臺長提出了一個大膽的創(chuàng)意：增加舞者人數，編入一段胡旋舞。從14人到34人，從單一慢板到快慢有致，形成氣勢與節(jié)奏的雙重重構。

這個提議讓編導佟睿睿眼前一亮，但是心里也“有一點未知”。胡旋舞，這種從西域傳入中原并在唐朝風靡一時的快速旋轉之舞，節(jié)奏鮮明、急轉如風。加入胡旋，意味著原版舞蹈的格律徹底重組，那它還會不會保持原有的神韻？

事實證明，加入胡旋快板后，舞蹈的層次感和生命力一下子被激活了。一靜一動，一緩一急，演員們興奮地表示，自己仿佛真的從壁畫中掙脫出來，有了呼吸，有了生命。最關鍵的是，節(jié)奏速率的改變沒有背離原本的舞風和靈魂，反而讓整支舞蹈的意境從對壁畫的“復原式呈現”升華為“情感化表達”。

這背后，是總臺對電視傳播規(guī)律的精準把握。佟睿睿深有感觸，在劇場里，觀眾愿意沉浸、等待，導演有充分的時間層層鋪陳、緩緩滲透；但在電視上，創(chuàng)作邏輯完全不同，短短4分鐘必須制造節(jié)奏張力與情緒起伏，才能在觀眾心中留下深刻印象。

這個創(chuàng)意還有更深的用意。胡旋舞是絲路上文化交融的象征，升級作品的文化格局是這支舞蹈再創(chuàng)作的目的。那么，舞蹈中展現的文化融合僅限于此嗎？

和而不同

絲路文明的美學對話

克孜爾石窟，對大多數人而言，是一個遙遠又陌生的名字。它開鑿于公元3世紀，比敦煌莫高窟早了將近一個世紀。這里曾位于絲綢之路上的關鍵樞紐，見證了絲路文明的交融、流傳和演變，是豐富多彩的建筑、雕塑和壁畫藝術寶庫。

很多觀眾初看《絲路古韻》或許會問：這是敦煌飛天嗎？似乎像，又不太像。

其中，第38窟的《天宮伎樂圖》是最具代表性的壁畫之一。壁畫中伎樂天人手持的樂器既有中原的排簫和阮咸，也有從西亞、中亞傳入的箜篌和琵琶，清晰地展現出不同文明元素的和諧共存、璀璨生輝。

第38窟《天宮伎樂圖》局部

總臺臺長為舞蹈重新擬定了名字《絲路古韻》，放大文化格局，使其不再只是講述一個地域的故事，而是成為絲綢之路上文明交融、古今呼應的縮影。

這個改名，也意味著藝術元素的豐富。海雄臺長專門請來95歲高齡的常沙娜先生擔任藝術指導。這位“永遠的敦煌少女”對敦煌紋樣的研究至精至深，在她的指導下，舞蹈中加入了源自敦煌的火焰紋樣，而紋樣風格又與克孜爾石窟壁畫同根同源、彼此融合。這種奇妙的融匯，正像千年絲路上不同文明彼此相望、彼此成就的模樣。

常沙娜先生的手稿

文明交融的痕跡還體現在舞姿的細節(jié)之中。我們熟悉的敦煌飛天，多是纖細、飄逸、舒展的模樣，這是受到中原文化影響后的審美表達。但克孜爾石窟壁畫里的飛天，尤其是早期的飛天，風格截然不同，她們造型矯健，肌肉線條分明，充滿雄渾的力量感。

因此在《絲路古韻》中，舞者的手臂始終保持小折線、直角彎曲，而不是展現敦煌舞蹈中舒展的大線條。舞者身體形成明顯的“三道彎”，呈現一種既嫵媚端莊、又矯健雄渾的復雜美感。觀眾看到的不止是“仙氣的飛天”，更是“有氣魄的飛天”，這是絲路上文明初遇時迸發(fā)的生命力，是多元文化碰撞時激蕩的能量。

這或許就是為什么總臺臺長要把名字改為《絲路古韻》，因為每一種藝術樣式都不是終點，而是見證。它們見證了絲綢之路不是一條單向靜止的道路，而是一個雙向的、不斷融匯的文化網絡，讓每一種文化既保有特質，也獲得新生。

從石窟到舞臺

一次穿越千年的雙向凝視

在這支舞蹈里，技術成為連接古今的時光隧道。

海雄臺長在審改節(jié)目時反復強調，要實現“舞者從壁畫中走出來的感覺”。他提出一個具有想象力思路，使用技術手段把克孜爾石窟第38窟殘損的部分進行數字修復，展現當年的石窟盛景。

于是，觀眾看到虛擬石窟中的兩位演員，宛如從歷史深處走來的使者，這一刻，不需要任何文字解說，我們便能心領神會：哦，原來舞臺上這些獨特的舞姿、這些神秘的色彩，都來自這座千年石窟。技術在這里完成的，是一次“具象化的文化溯源”。

克孜爾石窟第38窟主室與舞臺效果對比。原石窟中的壁畫被德國探險隊揭取掠走。

舞蹈結尾，總臺臺長再次強調要加強視覺層次，對精彩的造型也不能一晃而過，而要適當定格。果然，原作14人的單排造型略顯單薄，而改后的版本在升降舞臺和視覺包裝的雙重助力下，增至34人的舞者隊伍與特效畫面呈現出多層結構造型，讓定格的舞臺瞬間有了縱深、有了重量，有了永恒之美！

春晚技術為舞蹈賦予了極大的想象力，正如佟睿睿所說，“這是劇場舞臺無法達到、無法企及的”。當舞臺升起，舞者們仿佛就是壁畫上的一尊一尊天人垂眸人間。演員們說，演至此處，會產生強烈的代入感——仿佛千年的文化血脈附著于身，自己正替那些沉睡于石壁間的伎樂天人遙望今天。這種從歷史深處涌來的莊嚴感，讓她們無比感動。

相信觀眾朋友們也會有這樣的共鳴——我們在看壁畫，壁畫也在看我們。“她們”在歷史的天空中注視我們，帶著祝福與期許，照亮我們的今天，也福澤我們的未來。

從地域的到全國的，從小眾的到大眾的，從劇場語言到電視語言，從文化復原到文化傳播，這是春晚舞臺獨有的魅力。佟睿睿說：“春晚給了我們寶貴的創(chuàng)作機會，讓作品面對不同人群、不同場合，賦予了更深厚的意義。”

這個“更深厚的意義”，或許就是讓那些遙遠燦爛的文化瑰寶變得不再陌生，有了與我們對話的可能，在除夕夜向十四億中國人、也向全世界講述中華文明從何而來，因何而美，向何而去。